Trinh Cong Son z przeczuciem „po pokoju”

Dopóki ludzkość będzie się martwić i niepokoić kwestiami wojny i pokoju ; dopóki ludzie będą wahać się między życiem a śmiercią; dopóki ludzie będą potrzebować dzielić się radością i smutkiem, szczęściem i bólem; dopóki ludzie będą dostrzegać skończoność ludzkiego życia, że wszystkiego, jak pieniędzy i sławy, nie da się zabrać ze sobą, a jedynie miłość ludzka jest skarbem przekazywanym z pokolenia na pokolenie, muzyka Trinh będzie rozbrzmiewać wiecznie.

Orkiestra dęta Hue wykonuje utwory zmarłego muzyka Trinh Cong Sona – zdjęcie: LINH CHI

30 kwietnia 1975 roku muzyk Trinh Cong Son był obecny w Sajgońskim Radiu, aby złożyć życzenia z okazji Dnia Niepodległości i Zjednoczenia kraju i zaśpiewać ze wszystkimi piosenkę „Joining Hands”: „Dzisiaj jest dzień, o którym wszyscy marzymy… Zjednoczenie i niepodległość to coś, o czym marzyliśmy przez dekady… Chciałbym zaśpiewać piosenkę. W radiu nie ma teraz gitary, więc chciałbym ponownie zaśpiewać piosenkę „Joining Hands”.

Dziś wielkie kręgi naprawdę się połączyły”. (1) Pan Nguyen Huu Thai, były przewodniczący Stowarzyszenia Studentów Sajgonu, przyjaciel Trinh Cong Sona, przedstawił go wówczas jako mówcę i śpiewaka w Radiu Sajgońskim. Później, pisząc wspomnienia, skomentował: „Jako artysta, Trinh Cong Son potrzebował jedynie skomponowania „Noi vong tay lon” i zaśpiewania „Noi vong tay lon”, aby jego imię znalazło się na brązowej steli”. (2)

W rzeczywistości „brązowe tablice i kamienne stele” to to, co ludzie myślą o Trinh Cong Sonie, a nie to, co Trinh Cong Son myśli i powinien myśleć. Nawet tytuł, jaki ludzie nadają Trinh Cong Sonie, to „słynny autor piosenek”.

Trinh Cong Son również nigdy nie myślał: „Nigdy nie miałem ambicji, by zostać sławnym autorem piosenek, ale życie dało mi ten dar, więc nie mogłem się powstrzymać od jego przyjęcia. A kiedy już to przyjąłem, musiałem być odpowiedzialny wobec wszystkich” (3).

Biorąc pod uwagę odpowiedzialność artysty w obliczu „fatalnego losu kraju” i „żałosnego losu swojego narodu” spowodowanego wojną, Trinh Cong Son poświęcił światu pozornie niekończący się strumień spokojnej muzyki, strumień, który koi ludzkie serca pośród czerwonego ognia wojny, strumień, który łączy się z wielką rzeką, aby nawadniać „Pola Spokoju” przyszłości.

Aby pewnego dnia połączyć się z wielką rzeką, jej źródło musiało pokonać wiele stromych i niebezpiecznych bystrzy: Trinh Cong Son musiał pokonać wiele ostrych cierni w życiu i sztuce. Czasami Trinh Cong Son musiał przyjmować diamox, aby obniżyć poziom wody w komórkach i schudnąć, aby uniknąć konieczności trzymania broni i strzelania do swoich „braci”: „Moje życie jest głupie, sam się niszczę” (Wyblakły Jesienny Liść), czasami: „Droga kręci się w kółko, wyczerpana” (Świat odchodzenia i powracania), „Dylemat, odchodzenie i powracanie jest trudne, w przeszłości było trudno, nie wiedząc, dokąd iść” (Dylemat).

„Joining Hands” śpiewane przez Trinh Cong Son w Sajgońskim Radiu w dniu pokoju narodowego i zjednoczenia 30 kwietnia 1975 roku to arcydzieło, które narodziło się w 1968 roku, czyli bardzo wcześnie. Co ciekawe, wiele słynnych piosenek o pokoju autorstwa Trinh Cong Son powstało w latach 1967 i 1968, takich jak: „Czekając na jasną ojczyznę”, „Spokojne pola”, „Spokojne rymowanki”, „Co widzimy dziś wieczorem”, „Odbudować ludzi, odbudować domy”…

Od 1968 roku, piosenką „Nội vong tay lon”, Trinh Cong Son czuł: „Z północy na południe, łączymy ręce”, a w piosence „Co widzimy dziś wieczorem” wyrażał: „Góry i lasy niosą wieści po wszystkich regionach, wiatr pokoju wieje we wszystkich kierunkach, szczęśliwe dni płyną szybko”. Najwyraźniej są to pieśni pełne przeczucia pokoju.

Trinh Cong Son z przeczuciem „po pokoju”

Dlaczego muzyka Trinh ma tak głębokie przeczucie? Ponieważ muzyka Trinh jest głęboko zakorzeniona w korzeniach narodu. Ponieważ teksty pochodzą z „pieśni ludowych Matki”, z „kołysanek Matki”: „Kołysanka dla dorastającego dziecka (í... a...), Smoka, Smoka, Wróżki”. Ponieważ słowa wywodzą się z dumy z ducha Smoczej Wróżki, z tradycji Wietnamu, „mitycznej ojczyzny”. Ten duch, ta tradycja jest chroniona, przekazywana z pokolenia na pokolenie, poprzez wielkie serce matki: „Matka uczy mnie języka ojczyzny” (pieśni ludowe Matki).

Ponieważ tekst wyraźnie ukazuje nieśmiertelną siłę jedności narodowej, której żadna siła, bomba, broń ani chciwość nie mogą zniszczyć. Ta siła to genetyczna siła w kolorze skóry, we krwi. Ta siła jest przekazywana na żółty kolor skóry lśniący w słońcu: „Dziś dziwne słońce świeci ciepło na żółtej skórze, na pachnącej skórze” (Pieśń dla dzieci o pokoju). Ta siła wrze we krwi: „Krew łączy serca tego samego rodzaju” (Łącząc wielkie ramiona), „Krew braci zabarwiła słońce” (Co widzimy dziś wieczorem). Ta siła łączy w dłoniach: „Nasze ręce trzymają się, łącząc krąg Wietnamu” (Łącząc wielkie ramiona). Ileż znaczeń kryje się w tym słowie „trzymać”: „trzymać”, aby zatrzeć podziały, „trzymać”, aby uniknąć separacji, „trzymać”, aby zjednoczyć serca ludzi.

Powyższe źródła inspiracji stanowią podstawę głębokiej wiary w spokojną przyszłość w muzyce Trinh. W utworze „Day of Return” Phama Duya pojawia się obraz matki, której oczy są oślepione z powodu niepokoju, jaki odczuwała, czekając na powrót rannego syna: „Matka macała, podeszła do stawu, trzymała koszulę starca, myślała, że to sen, żałując, że moje oczy oślepły z powodu zbyt długiego oczekiwania”.

Matka w muzyce Trinh czeka z oczami, które nie są przyćmione, lecz rozświetlone wiarą w pokój: „Czekając na ujrzenie jasnej ojczyzny, oczy matki dziś nie są przyćmione” (piosenka „Czekając na ujrzenie jasnej ojczyzny”, skomponowana w 1967 roku). Muzyka Trinh nie tylko zapowiada pokój, ale także problemy „po pokoju”, wyrażając głęboką, długoterminową perspektywę, wykraczającą poza rzeczywistość.

„Po pokoju” chodzi o uleczenie ran wojny, ran na ziemi, ran na ciele i ran w sercach ludzi: „Pachnące palce łączą niepełnosprawności, łączą miłość, łączą złamane serca, ręce łączą braci” (Co widzimy dziś wieczorem).

„After Peace” opowiada o odbudowie Wietnamu, odbudowie nowego życia, odbudowie ludzi, odbudowie domów: „Budujemy nowy dom na tej ruinie, budujemy nowe życie z uśmiechem… Ludzie idą naprzód z zapałem, budując pokolenia wspaniałych domów w Wietnamie” (Odbudowując ludzi, odbudowując domy), „Budując ludzką miłość w nowym dniu” (Łącząc potężne ramiona). Odbudowa ludzi, odbudowa domów to dwie wielkie rzeczy, które muszą być robione jednocześnie, ale nie przypadkiem Trinh Cong Son stawia „odbudowę ludzi” przed „odbudową domów” (jak pokazuje tytuł piosenki „Odbudowa ludzi, odbudowa domów”).

Ponieważ ludzie są decydującym czynnikiem, ponieważ nowi ludzie zbudują nowe domy, nowe życia i nowe kraje. Budowanie domu na ruinach jest trudne, ale budowanie ludzi poprzez ból i podziały jest jeszcze trudniejsze. Z biegiem czasu rany na ziemi stopniowo się goiły dzięki odbudowie, rany na ciele stały się bliznami dzięki bolesnym opatrunkom, ale co z ranami wojny w sercach ludzi, które wołają o pojednanie? „Po pokoju” to historia „budowania ludzkiej miłości”, wykorzystywania miłości do harmonii i pojednania narodu: „Chodźmy razem, aby odbudować miłość, serce naszej matki było kiedyś tak wielkie jak Ocean Spokojny , dzieci są rzekami, dzisiejsza radość zmazuje wszelką nienawiść” (Odbudowa ludzi, odbudowa domów).

Pojednanie i narodowa harmonia to rzeczy, które nasz naród skutecznie czynił podczas wojny. Muzyka Trinh podniosła swój żałobny głos, wzywając do tego. A 30 kwietnia 1975 roku nie było mowy o „obronie Sajgonu aż do śmierci”, a jedynie wezwanie do narodowego pojednania i harmonii nadawane w Sajgońskim Radiu. Za pośrednictwem tej stacji ludzie usłyszeli słowa kapitulacji prezydenta Duong Van Minha, a następnie głos Trinh Cong Sona i wielu ludzi śpiewających i wystukujących rytm „Joining Hands in a Big Circle”: „Ziemia jest ogromna, nasi bracia i siostry spotykają się, szczęśliwi jak burza piaskowa wirująca na rozległym niebie”.

„Po” 30 kwietnia 1975 roku nie było już historii o „krwawej łaźni w Sajgonie”. Dlatego praca nad łagodzeniem cierpienia i zniszczeń spowodowanych wojną w sercach ludzi musi być kontynuowana, nie może być zaniedbana, nie może być przerwana. To postanowienie nie wymaga żadnej nadprzyrodzonej magii, ale jest bardzo proste i znane, jak śpiewał Trinh: „Trzymam moją dłoń”, „łączę moją dłoń”.

„Po pokoju” to wolność, która mieści się w logicznej, spójnej myśli muzyki Trinh: „Czekając, by usłyszeć pieśń wolności wznoszącą się z ziemi” (Czekając, by zobaczyć jaśniejącą ojczyznę). Ale pokój jest tylko warunkiem koniecznym, warunkiem wystarczającym jest to, że aby mieć wolność, musimy być proaktywni, zjednoczeni i zjednoczeni w budowaniu fundamentów: „Wyruszamy razem, by odbudować wolność” (Odbudowując ludzi, odbudowując domy). A aby mieć trwały pokój i wolność, musimy mieć serce i aspirację do budowania silnego i bogatego kraju, by uciec przed słabym losem: „Budując nowych ludzi jak drzewa w sezonie, ludzi sięgających dalekiego nieba” (Odbudowując ludzi, odbudowując domy), „Dwadzieścia lat oczekiwania to długi czas, teraz witalność płynie w żyły, odżywiając serce matki, odżywiając serce ojca, odżywiając serca innych, odżywiając kraj, by był prawdziwie bogaty” (Pieśń przedszkola o pokoju). „Po pokoju”, oprócz przeczucia odbudowy wolności, odbudowy miłości, budowania nowych ludzi, budowania „wspaniałymi domami w Wietnamie”, szczególną cechą jest to, że Trinh Cong Son miał już na początku dziwne przeczucie dotyczące tego, co dziś nazywa się „integracją międzynarodową”: „Na tym polu pokoju słońce radośnie wschodzi, w dniu, w którym Wietnam przeszedł przez długi ból, miliony serc biją radośnie z sercami ludzkości” (Pole Pokoju). Integracja w „radosnym rytmie” oznacza integrację z proaktywnym, niezłomnym i optymistycznym nastawieniem. A głęboka integracja oznacza „dotrzymywanie kroku” ludzkości, pokonując bariery, pokonując mapę drogową.

................................................................

(1) Nguyen Huu Thai, Mało znane historie o wyzwoleniu Sajgonu 30 kwietnia 1975 r., Lao Dong Publishing House, Hanoi, 2013, s. 128, 129.

(2) Nguyen Huu Thai, op. cyt., s. 130.

(3) Królestwo Trinh Cong Son, Wydawnictwo Thuan Hoa, Centrum Języka i Kultury Wschód-Zachód, 2002, s. 518, 519.

Nguyen Hoan

Źródło