Kultura narodowa w globalnym przepływie twórczym.

Teledysk „Come My Way” piosenkarki Son Tung M-TP, z wizerunkiem ptaka Lac, ludowym występem Xuan Pha i wieloma innymi elementami kultury wietnamskiej, wywołał dyskusję nie tylko o muzyce czy obrazach. Z masowej rozrywki mamy okazję głębiej zastanowić się nad szerszą historią: prezentacją kultury wietnamskiej światu z pewnością siebie, nowoczesnością i atrakcyjnością, zachowując jednocześnie jej tożsamość, głębię i dumę narodową.

Kultura tradycyjna – źródło twórczej energii.

W dzisiejszym krajobrazie kulturowym teledysk nie jest już tylko produktem do słuchania i oglądania. Może być wydarzeniem medialnym, przestrzenią wizualną, deklaracją estetyczną, sposobem opowiadania historii o tożsamości, a nawet „punktem styku” narodowej miękkiej siły. Dlatego utwór „ Come My Way ” zespołu Sơn Tùng M-TP zasługuje na to, by postrzegać go nie tylko jako nową piosenkę znanego artysty, ale także jako sygnał, że młodzi wietnamscy artyści coraz bardziej zdają sobie sprawę z integracji kultury narodowej z globalnym przepływem twórczym.

Pomimo pewnych kontrowersyjnych szczegółów, niezaprzeczalnie teledysk zachęcił młodą publiczność do szerszego mówienia o wietnamskich symbolach kulturowych, wzbudzenia większej ciekawości wietnamskiego dziedzictwa i ponownego rozważenia pytania: jak tradycyjna kultura może przetrwać we współczesnym życiu? To bardzo ważne pytanie. Od dawna często mówi się o ochronie kultury jako o zadaniu jej ochrony i zapobiegania jej zanikowi. To prawda i konieczność, ale w dobie przemysłu kulturalnego to nie wystarczy. Aby dziedzictwo przetrwało, musi być praktykowane, opowiadane na nowo, odtwarzane, kreowane i przekształcane w produkty, doświadczenia, obrazy i emocje, które mogą dotrzeć do dzisiejszej publiczności.

Teledysk zespołu Sơn Tùng M-TP „Come My Way”, w którym pojawia się wiele elementów kultury wietnamskiej, został obejrzany ponad 22 miliony razy w ciągu zaledwie czterech dni od premiery.

Dlatego włączanie tradycyjnych elementów kulturowych do muzyki , mody, filmu, sztuk pięknych, gier, designu i mediów cyfrowych to kierunek, który należy wspierać, aby dziedzictwo mogło zyskać nowe życie. Nie chodzi o to, by zamienić tradycję w dekoracyjne rekwizyty, ale o to, by przekształcić ją w źródło twórczej energii. Nie chodzi o podążanie za ulotnymi trendami, ale o stworzenie nowych dróg, dzięki którym wietnamska tożsamość dotrze do świata.

Patrząc na świat, wiele krajów odniosło sukces, przekształcając swoją kulturę w miękką siłę. Korea Południowa wplata hanbok, kuchnię, pismo Hangeul, pałace, muzykę ludową i tradycyjną estetykę w filmy, K-pop, modę , turystykę i produkty rozrywkowe. Japonia wprowadza do swoich branż kreatywnych kimono, samurajów, ukiyo-e, mangę, anime, ceremonię parzenia herbaty i minimalizm. Indie wprowadzają Bollywood, sari, taniec, mitologię, festiwale i żywe kolory swojej rdzennej kultury na arenę światową. Tajlandia wykorzystuje swoją kuchnię, festiwale, buddyzm, stroje i lokalne życie, aby wywrzeć wyjątkowy wpływ na turystykę, film i media…

Wietnam posiada niezwykle bogate dziedzictwo kulturowe. Każdy z tych elementów może stać się źródłem inspiracji dla muzyki, mody, filmu, designu, gier, turystyki , wydawnictw, sztuki cyfrowej i wielu innych dziedzin twórczości. Pytanie brzmi, czy jesteśmy w stanie przekształcić ten materiał w wysokiej jakości, estetyczne produkty, które znajdą rynek zbytu i będą miały potencjał do międzynarodowego zasięgu.

Zrozumienie swoich korzeni, pewność siebie w tworzeniu.

Z historii teledysku „Come My Way ” możemy wywnioskować trzy ważne wymogi dotyczące promowania kultury wietnamskiej na świecie.

Przede wszystkim , bądź pewny swojej tożsamości. Śpiewanie po angielsku, współpraca z międzynarodowymi artystami, filmowanie za granicą i korzystanie z nowoczesnych technologii produkcyjnych – to wszystko może być bramą do globalnego rynku. Jeśli jednak wejdziemy przez te drzwi z niewyraźną tożsamością, bardzo trudno będzie nas zapamiętać. Tożsamość wietnamska nie jest przeszkodą, lecz zaletą w integracji. Angielska piosenka może być nadal bardzo wietnamska, jeśli zawiera wietnamskiego ducha, wietnamskie symbole, wietnamską estetykę i wietnamską historię.

Po drugie , kreatywność opiera się na zrozumieniu. Każdy symbol kulturowy ma swoją historię, wielowarstwowe znaczenia, wspólnotę własności, poziom świętości i pamięć społeczną. Dlatego artyści, projektanci, reżyserzy, producenci i twórcy treści, wykorzystując dorobek kulturowy, muszą przeprowadzać dogłębne badania, konsultować się z ekspertami i wsłuchiwać się w głos społeczności. W wielu rozwiniętych branżach kultury konsultanci kulturowi stanowią integralną część produkcji filmowej, modowej, teatralnej, gier i reklamowej.

Doradcy kulturowi nie mają na celu cenzurowania kreatywności, lecz pomagania jej w stawaniu się głębszą, bardziej precyzyjną, piękniejszą i unikaniu niepotrzebnych błędów. Wietnam również musi pielęgnować ten nawyk. Im głębsze zrozumienie, tym więcej warstw znaczeniowych w kreatywności. Artysta, który rozumie dziedzictwo, może przekształcić jego ducha w nowy język, czyniąc tradycję jednocześnie znajomą i zaskakującą, zakorzenioną w tradycji i mającą przyszłość.

Po trzecie , musimy zbudować ekosystem promujący kulturę, zamiast polegać wyłącznie na kilku wyjątkowych produktach. Teledysk może wywołać efekt, ale aby ten efekt stał się trwały, potrzebna jest współpraca edukacji, muzeów, mediów, badań, przedsiębiorstw, społeczności lokalnych, turystyki, technologii i polityki.

Jeśli teledysk rozbudza ciekawość publiczności mitycznym ptakiem Lac, potrzebuje angażujących treści cyfrowych, które pomogą ludziom zrozumieć, czym jest ten ptak, znaczenie brązowych bębnów Dong Son i jak te symbole pojawiają się w wietnamskim życiu kulturalnym. Jeśli produkt modowy jest inspirowany malarstwem ludowym, potrzebuje muzeów, szkół, platform cyfrowych i programów medialnych, aby pomóc publiczności dowiedzieć się więcej o obrazach Dong Ho, Hang Trong i Kim Hoang. Jeśli film zgłębia historię, potrzebuje ekosystemu publikacji, turystyki, wystaw i edukacji, aby zapewnić dalszy rozwój tej historii.

Promocja kultury narodowej musi stać się długoterminową strategią, w ramach której dziedzictwo kulturowe zostanie zdigitalizowane, dane kulturowe zostaną poszerzone, twórcy uzyskają dostęp do rzetelnych źródeł, rzemieślnicy nawiążą współpracę z projektantami, muzea zostaną odnowione, szkoły rozbudzą miłość do kultury, przedsiębiorstwa dostrzegą ekonomiczną wartość tożsamości, a media dowiedzą się, jak opowiadać historie kulturowe angażującym językiem.

W tym przypadku rola influencerów jest kluczowa. Znany artysta, uznany projektant, wpływowy reżyser lub twórca treści popularny wśród młodych ludzi może w bardzo krótkim czasie przybliżyć kulturę wietnamską milionom. Mogą oni przekształcić starożytny symbol w popularny temat, melodię ludową w znajome brzmienie, tradycyjny strój w trend estetyczny, a zabytek kultury w atrakcję turystyczną.

Ale z wielkim wpływem wiąże się wielka odpowiedzialność, ponieważ za każdym razem, gdy używany jest wietnamski symbol, jest to sposób na opowiedzenie historii narodu. Dlatego, choć potrzebne są zachęty, musimy również wspierać i tworzyć mechanizmy, które umożliwią spotkanie kreatywności i wiedzy: artystów z badaczami, projektantów z rzemieślnikami, firm z muzeami, platform cyfrowych z repozytoriami danych kulturowych, szkół z przestrzeniami kreatywnymi…

W programie „Come My Way ” uświadamiamy sobie, że kultura tradycyjna wciąż tętni życiem we współczesnym życiu, a dzisiejsza młodzież nie jest obojętna na swoją tożsamość. Dlatego promowanie kultury wietnamskiej na świecie musi zaczynać się od przekonania: posiadamy kulturę głęboką, piękną i bogatą, by przyciągnąć uwagę świata. Ale temu przekonaniu muszą towarzyszyć zdolności organizacyjne, kreatywność, umiejętność opowiadania historii i ochrona naszej tożsamości. Musimy przekształcić dumę w produkty, wizerunki, doświadczenia, marki i piękne wspomnienia w sercach międzynarodowej opinii publicznej.

Source: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html