Ciche, trwałe piękno lakierowanych obrazów artysty Nguyen Thi Que.

Fragment obrazu lakierowanego autorstwa artysty Nguyen Thi Que.

W świecie sztuk pięknych artystka Nguyen Thi Que zawsze dyskretnie rozwijała swoje umiejętności, nieustannie pracując z materiałami, aż w pewnym momencie jej prace przemówiły same za siebie dzięki artystycznej głębi i emocjom gromadzonym przez czas.

Wystawa indywidualna „Nguyen Thi Que Lacquerware”, która odbędzie się od 17 do 30 grudnia 2025 r. w Art Space na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych ( Hanoi ), umożliwi publiczności zapoznanie się z bliższą i bardziej realistyczną perspektywą tej historii.

Niewielu miłośników sztuki wie wiele o malarce Nguyen Thi Que. Dzieje się tak po części dlatego, że rzadko bierze udział w wystawach wielkoformatowych, a po części ze względu na jej ciche i niemal skrupulatne podejście do swojej twórczości.

Każde dzieło wywołuje u widza głębokie emocje.

Informacje o niej pojawiają się głównie w licznych pracach badawczych i antologiach specjalistycznych, takich jak: „Autorzy i dzieła malarstwa i rzeźby wietnamskich artystek XX wieku” (Wydawnictwo Kultura i Informacja, 2003), „Wietnamskie artystki wizualne” (Wydawnictwo Sztuk Pięknych, 2023) lub w materiałach z „Fuzhou International Lacquer Art Biennial Exhibition” (Chiny, 2016).

Jednakże w kręgach artystycznych stolicy lakierowane obrazy Nguyen Thi Que od dawna cieszą się uznaniem ze względu na wyrafinowaną wartość estetyczną, dogłębną technikę i szanowaną pozycję zawodową.

Artystka Nguyen Thi Que często wybiera do swoich prac wyłącznie wietnamskie kwiaty.

Urodzona w 1952 roku w Ai Mo (Gia Lam, Hanoi), artystka Nguyen Thi Que należy do pokolenia, które stanowiło ważny pomost między indochińską sztuką laki a socrealistyczną sztuką laki. Studiowała nieprzerwanie przez 12 lat w Wietnamskiej Szkole Sztuk Pięknych (obecnie Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych), od szkoły podstawowej i średniej po studia, uzyskując dyplom w 1977 roku z pracami w technice laki.

Przez ponad pół wieku poświęconego swojemu zawodowi, od nauczania sztuk pięknych w Northwest Art School, Hanoi Children's Palace i na Open University, po pracę w National Fine Arts Company, a nawet po przejściu na emeryturę, malowanie lakierem było zawsze stałym i trwałym wyborem w jej życiu artystycznym.

Wietnamskie przestrzenie ukazane w pięknie malowideł lakierowanych.

Pomimo tego, że jest to jej pierwsza wystawa indywidualna, „Nguyen Thi Que Lacquer Paintings” prezentuje mniej niż 30 prac, reprezentujących jej dorobek twórczy od 2000 roku do chwili obecnej. Dwadzieścia pięć lat nieprzerwanej pracy artystycznej w połączeniu z tak skromną liczbą eksponowanych prac dowodzi niezwykłej skrupulatności artystki w dążeniu do uzyskania wysokiej jakości artystycznej.

Dla tej artystki malowanie lakierem nie toleruje pośpiechu. Złożony i długotrwały proces techniczny wymaga cierpliwości, a ona sama wierzy, że sztuka lakieru polega na wzniesieniu ducha rzemiosła – tradycyjnej wietnamskiej sztuki lakieru – na wyżyny.

Kwiat lotosu jest znanym tematem dla artysty.

Stawiając na pierwszym miejscu estetyczną skuteczność materiałów i technik, Nguyen Thi Que koncentruje się w swojej twórczości na dwóch głównych tematach: martwej naturze oraz portretach kobiet i dzieci. Nie dąży do włączenia do swoich prac bieżących wydarzeń ani do poszukiwania formalnych innowacji.

30 prac wybranych na wystawę ukazuje spójny, trwały i głęboki styl zawodowy artysty. Seria martwych natur to celowe połączenie tradycyjnych wietnamskich kwiatów i starożytnej ceramiki z czasów dynastii Ly-Tran, tworząc subtelny dialog między formą estetyczną a głębią kulturową i historyczną.

Niewinne piękno górskiego dziecka w obrazach Nguyen Thi Que.

Technicznie rzecz biorąc, obrazy lakierowane Nguyen Thi Que odzwierciedlają dojrzały poziom rzemiosła, tworzą dużą głębię wizualną, są powściągliwe i kładą nacisk na harmonię i spokój.

Przestrzeń malarska jest często maksymalnie uproszczona, eliminując zbędne elementy, pozwalając formie i kolorowi istnieć w stanie bliskim medytacji. Ten minimalizm podkreśla naturalne piękno lakieru i powolny rytm tradycyjnego malarstwa.

Wyroby lakowe są cenione za swoją elegancję i głębokie piękno.

W swoich portretach i przedstawieniach życia codziennego artysta nie koncentruje się na realistycznym ujęciu, lecz na wyrażaniu głębokich emocji. Bohaterowie są często przedstawiani w stanie spokoju i bezruchu, co przywołuje poczucie spokoju i intymnej więzi z naturą i przestrzenią życiową. W tych scenach człowiek nie jest oddzielony od otoczenia, lecz integruje się w harmonijną, symboliczną całość.

Artystka Ly Truc Son – jedna z czołowych postaci współczesnego wietnamskiego malarstwa lakowego – skomentowała kiedyś obrazy Nguyen Thi Que: „Relacja między artystką a portretowanym nadaje jej martwym naturom delikatny, dyskretny i spokojny spokój, o wysokiej wartości estetycznej”. Ta uwaga doskonale opisuje dzieło i wyraźnie odzwierciedla osobowość artystki – tradycyjnej, skromnej kobiety.

Artysta szczególną uwagę poświęcił portretom ludzi z gór.

Zdaniem ekspertów, wystawa „Nguyen Thi Que Lacquerware” nie jest spóźnionym wydarzeniem, lecz koniecznym spotkaniem publiczności z wartością, która została po cichu zgromadzona. Prezentacja czystych, wyrafinowanych i kunsztownych dzieł z laki, takich jak te autorstwa Nguyen Thi Que, dowodzi nieprzemijającej witalności sztuki tradycyjnej, posiadającej cechy pozwalające jej przetrwać próbę czasu.

Artysta i krytyk sztuki Nguyen Quan skomentował: „Na najwyższym poziomie malarstwa lakierniczego, na czele martwej natury w Wietnamie, Nguyen Thi Que jest wyjątkowym przypadkiem. Czterdzieści lat specjalizacji w malowaniu lakierniczym – martwej naturze – w spokojnym, niespiesznym, wytrwałym i wymagającym tempie, nie zaowocowało wieloma obrazami, ale stworzyło wiele wybitnych dzieł”.

Według artysty Nguyen Quan, obrazy Nguyen Thi Que nie poszukują nowości ani akademickich przełomów. Znane przedmioty i kwiaty są umieszczane w głębokich, eterycznych i nieokreślonych płaszczyznach z determinacją. Nie ma w nich wrodzonego uroku ani kobiecości, lecz raczej rzadką witalność estetyczną, delikatną, głęboką, tolerancyjną i szlachetną.

MAJ LU

Source: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html