Imagem e diálogo nostálgicos na coletânea de ensaios "Hanói em mim"

O livro esboça a forma da Capital na memória e suas mudanças, e também convida os leitores a participarem do diálogo silencioso entre o passado e o presente, entre aqueles que se foram para longe e a cidade que permanece para sempre em seus corações. Sem escrever sobre as grandes mudanças, a autora Nguyen Xuan Hai reúne, de forma tranquila e silenciosa, "pedaços desconexos" para criar um espaço separado de memórias, sabores e, especialmente, da alma do "povo de Hanói".

“Hanói em mim” tem um estilo de escrita simples, porém profundo, culturalmente pesquisado e com a voz sussurrante de alguém que escolhe retornar às ruas antigas, às lojas antigas, às ruas antigas e aos sabores das quatro estações, criando uma Hanói concreta e vagamente nostálgica. A obra também contém reflexões sobre identidade, memória e identidade urbana.

O autor Nguyen Xuan Hai é doutor em Economia pela Universidade Johns Hopkins e mestre em Matemática pela Universidade do Tennessee. Com essa informação, muitos podem imaginá-lo mais apegado a números, razão e ciência. Mas com "Hanói em Mim", os leitores encontram outra pessoa, com uma alma sensível e profunda, imbuída da aparência de um poeta que sabe desfrutar e acalmar cada sopro da vida. É esse paralelo entre razão e emoção que confere à sua prosa uma beleza especial, refinada e delicada na observação, profunda na contemplação e suave no fluxo da memória.

O livro é construído como um épico multicolorido, abrindo diferentes níveis e dimensões espaciais da memória humana.

A estrutura de seis partes, de "Memórias de Hanói de 24 horas" a "Contemplação e Reflexão", é uma jornada mental que vai das emoções às experiências e reflexões. Essa operação cria profundidade de pensamento e emoção, ajudando o livro a ultrapassar completamente os limites de uma coleção de notas pessoais e se tornar um símbolo da jornada de retorno ao eu no espaço de Hanói.

A seção de abertura de "Memórias de Hanói" transmite o pulsar completo da cidade em 24 horas, desde a manhã, o dia, a noite até o sonho da cidade. A estrutura temporal cíclica faz o leitor sentir como se estivesse vivendo, respirando, caminhando e sonhando com a cidade. Os ensaios "Carta à Irmã", "Adeus, Hanói", "Amor", "Vagando no Início do Inverno", "Hoa Khanh Linh"... continuam com um fluxo de emoções íntimas, retratando Hanói como uma alma gêmea.

O autor não observa de fora, mas entra no fluxo do tempo, de modo que cada detalhe da vida cotidiana: o choro, o perfume das flores, a primeira chuva de inverno... se torna uma parte importante da consciência. Se chamarmos a Parte I de "tempo da vida", então este também é o eixo emocional central que rege todo o livro.

Do ritmo da vida ao espaço, a parte II é como um mapa mental com pedaços: "Inverno de Hanói", "Hanói e eu", "Histórias aleatórias de Hanói", "O Lago Oeste parecia mais verde naquele ano", "Cigarras cantando - o verão retorna"... formando uma série de memórias seguindo os passos da estação, do lugar e da emoção.

Vale ressaltar que a estrutura não é organizada linearmente. Cada "esquina" não está conectada geograficamente, mas depende do fluxo de humor, como se Hanói fosse reconstruída no subconsciente do escritor. "Conversando com Hanói", "Oh, Hanói..." são dois destaques que mostram que Hanói não se tornou realmente um tema de diálogo, sabendo ouvir, ter empatia, responder... com a sutileza e a sensibilidade do escritor.

Depois do espaço, vem o sabor. O autor parece entender que, para alcançar a alma de Hanói, é preciso passar pelos "restaurantes" acolhedores e simples. Os ensaios "Comida Noturna", "Histórias da Loja de Água", "Pinturas Musicais Ainda Iguais a Antes!", "Indo Comer Pho"... contam histórias culinárias com calma para despertar a camada cultural das memórias.

A culinária, na perspectiva e nos sentimentos do autor, não é descrita pela saciedade material, mas por um sentimento de nostalgia: o sabor associado a um rosto, a uma tarde ou a uma peça musical antiga. Pela estrutura de transferência de sentimentos, da visão para o paladar e, em seguida, para a memória, essa parte contribui para que toda a coletânea de ensaios se torne mais vívida e acolhedora.

A Parte IV, “Fragmentos da Vida e Emoções”, pode ser imaginada como um espaço aberto do “eu” para o “nós”. A estrutura do livro, portanto, irradia do indivíduo para a comunidade. Os ensaios: “Lar! Doce lar!”, “Discurso a Hue”, “Canção para uma noite de tempestade…”, “Vodka”, “Chuva da tarde, ruas movimentadas…”, todos misturam sons interiores com a contemplação do mundo.

Nesta parte, Hanói deixa de ser um lugar específico, tornando-se um pano de fundo emocional comum, um espaço onde ocorrem encontros, separações, paixões e arrependimentos. O autor demonstra sua maturidade literária ao saber se distanciar para observar e contemplar. A mudança estrutural do "privado" (Hanói) para o "público" (vidas) é um destaque humanístico de todo o livro.

A Parte V, intitulada "Diário através do Vietnã", é como uma história paralela. O autor, ao situar esta parte após ter construído um retrato completo de Hanói, faz uma escolha estrutural muito sutil e inteligente: ao deixar Hanói, o escritor pode compreender Hanói mais profundamente. Trechos como: "Logo depois de Hanói a esta hora, está chovendo, minha querida?", "Cao Bang - Bac Kan - Hanói", "Sai Do Ky"... abrem a jornada geográfica e, ao mesmo tempo, encerram temporariamente a jornada mental. Hanói se torna um "ponto de referência da memória" e também a base para comparação, nostalgia e retorno.

A estrutura de 6 partes é concluída com ensaios contemplativos: "Dentes de Galinha", "Velhas Confissões", "Escrevendo para os Anos 20", "Depois de Jornada para o Oeste: Histórias Contadas Agora"... Se a primeira parte é sobre emoções, a última parte é sobre pensamentos. O autor não escreve mais especificamente sobre Hanói, mas parece ter esboçado seu próprio retrato, ao longo do processo de viver, amar e deixar Hanói. O tom calmo, misturado a um toque de autodepreciação, torna este final pungente e profundo.

Mesmo que se estenda por muitas terras, de Lang Son, Cao Bang, Saigon... até terras distantes, “Hanói em mim” ainda não sai da órbita da cidade central em minha mente.

Outros nomes de lugares parecem não necessariamente expandir o espaço do relato de viagem, mas, na verdade, contribuem para reposicionar Hanói nas profundezas do seu ser. Ao escrever sobre qualquer lugar, o escritor sempre ilumina a paisagem estranha com a luz das memórias de Hanói. Mesmo em viagens pelo Vietnã, Hanói continua sendo o eixo emocional dominante, a "estrada raiz" para a qual todas as outras estradas levam.

No sentido simbólico, o aparecimento de muitos nomes de lugares diferentes é a maneira do autor criar um mapa psicológico do expatriado, onde o espaço físico é apenas uma desculpa para revelar o espaço da memória. Essa técnica torna a estrutura do ensaio única: quanto mais longe você se afasta, mais nítida Hanói se torna; quanto mais terras você atravessa, mais profunda a imagem de Hanói se torna em seu subconsciente.

Assim, Hanói no livro é o “eixo espiritual” para onde convergem todas as viagens; cada viagem é um teste de nostalgia; cada nova terra é um espelho que reflete o ego... Ao escrever sobre esses lugares, o autor não descreve, mas dialoga com Hanói em seu coração.

O livro elaborado não segue uma estrutura rígida, mas cada parte pode ser lida de forma independente, mas ainda assim ressoa com emoções e pensamentos. Hanói surge não apenas como um espaço geográfico, mas como um organismo vivo, em movimento com o tempo, as pessoas, os sabores, as memórias e a filosofia de vida.

Por isso, a coletânea de ensaios é como um mapa da alma, ajudando o escritor a dialogar com o passado, com a cidade e consigo mesmo. A estrutura em seis partes — do "sentimento" à "realização" — criou uma jornada completa.

A estrutura também demonstra que Nguyen Xuan Hai não escreve espontaneamente, mas possui uma consciência estética do movimento das emoções. A partir de detalhes triviais, ele constrói um todo com uma longa ressonância, conectando a "Hanói material" e a "Hanói espiritual".

“Parece que estou apenas reescrevendo o que os escritores de Hanói disseram, contaram e descobriram, à minha maneira desajeitada...” - As palavras do autor carregam um tom humilde e constrangido. Isso é “modéstia artística”, que na verdade também é o manifesto do escritor.

Nguyen Xuan Hai sabe que Hanói já foi muito escrita, de Thach Lam, Bang Son, Nguyen Viet Ha a Nguyen Ngoc Tien... Mas é em sua autoproclamada "falta de jeito" que os leitores podem sentir as qualidades únicas de uma pessoa que está distante, tentando se apegar às coisas mais frágeis, como aromas, sons, sentimentos...

Nguyen Xuan Hai não "descreve" mais Hanói, ele dialoga. É esse o ponto que faz com que sua literatura se situe entre dois mundos: a literatura da memória e a literatura da autoconsciência.

“Não posso falar da agitada Londres, não posso falar da próspera Washington DC... porque minha alma pequena e estreita só tem espaço para uma cidade tranquila às margens do Rio Vermelho, um café apertado no final de um beco e uma calçada áspera de pedra, levemente perfumada com flores de leite quando o outono começa...”. Esta é uma das passagens mais notáveis do livro, tanto uma “confissão” quanto uma “declaração de sentimentos”.

O autor não esconde sua "estreiteza de alma", mas a transforma em valor. Essa é a "estreiteza" da lealdade à memória, a "estreiteza" do amor único. As imagens neste parágrafo são organizadas em uma estrutura de coexistência fugaz, como cenas externas distantes e borradas, para criar um pano de fundo para que "Hanói - Rio Vermelho - cafeteria no fim do beco - calçada de flores de leite" se eleve com intensa sensualidade.

Quanto mais longe do mundo, mais perto Hanói fica; quanto mais você viaja, mais o amor se torna "localizado" de uma forma muito próxima e sagrada.

A estrutura contribui para o efeito de contraste emocional: quanto mais longe do mundo, mais perto Hanói fica; quanto mais você viaja, mais o amor se torna "localizado" de uma forma muito íntima e sagrada.

“O povo de Hanói come não só pela comida deliciosa, mas também pela paisagem ao redor e pela familiaridade, mesmo que seja algo muito antigo e ultrapassado. Coma para lembrar, para relembrar, para relembrar, minha querida...”. Essa é uma das passagens que demonstra claramente a habilidade cultural de Nguyen Xuan Hai.

Em seus ensaios, a culinária não é considerada um tema, mas sim uma forma de memória coletiva. "Comer para lembrar, para relembrar" contém a filosofia da cultura urbana: a comida, além do sabor, é também um ritual de memória e crença.

Na coletânea de ensaios, o tom frequentemente muda da narrativa para o diálogo, criando uma sensação de intimidade e privacidade, como sussurros durante um encontro em um antigo café ou em uma rua conhecida.

Num nível mais profundo, vemos uma Hanói que está sendo apagada pelo tempo e cada prato se torna uma "prova viva" do passado. É aqui que a escrita de Nguyen Xuan Hai aborda o "senso de perda" — um tema central da literatura urbana contemporânea. Aqui, Nguyen Xuan Hai não busca restaurar a antiga Hanói, mas está muito ciente da mudança. O escritor "senta-se entre essa linha", que é a posição de um sujeito moderno que é ao mesmo tempo nostálgico e receptivo à realidade. Nesse sentido, o autor é tanto um guardião quanto uma testemunha do desaparecimento.

No livro, as páginas sobre o inverno criam uma impressão especial. Em um nível simbólico, o "inverno" na escrita de Nguyen Xuan Hai é um momento condensado de memória, quando todos os sons, diálogos e movimentos da vida recuam para que as pessoas possam ouvir sua voz interior.

A narrativa interna torna-se o elemento que aproxima sua escrita da poesia e possui uma tendência meditativa. O autor parece ter rejeitado todas as intenções de "grande narrativa"; ele não quer criar um retrato completo de Hanói, mas apenas modestamente "reunir pedaços dispersos". Esse estilo de escrita evoca a "estética do fragmento" da literatura moderna, expressando a verdade não no quadro geral, mas em cada fragmento emocional.

“Hanoi in Me” é uma obra que mistura memória e conhecimento, cultura e narrativa, representando a tendência da prosa urbana contemporânea.

“Hanói em Mim” é uma obra que mistura memória e conhecimento, cultura e narrativa, representando a tendência da prosa urbana contemporânea. Nguyen Xuan Hai escreve como se quisesse preservar o calor humano em uma cidade em transformação.

Em seu mundo, a culinária, o inverno, as lojinhas ou as ruas... são símbolos de identidade e amor. O livro é escrito com um amor tão duradouro quanto uma fogueira no inverno. Com uma voz delicada, contida, mas comovente, o autor faz os leitores acreditarem que, aonde quer que vão, cada pessoa carrega consigo a sua própria Hanói.

O autor confidenciou: “Não tento generalizar ou definir Hanói… Reúno esses pedaços dispersos para compor um pequeno quadro”. É nessa pequenez e estranheza que reside uma Hanói verdadeiramente grandiosa, de memórias e humanidade.

Ler um livro é como ouvir os sinos da Igreja de São José tocando na névoa, o perfume das flores de leite no cabelo de alguém e, de repente, sentir um calor por dentro, como se Hanói estivesse sussurrando suavemente: Volte, ainda há uma cidade aqui, não muito longe...

LU MAI

Fonte: https://nhandan.vn/buc-tranh-hoai-niem-va-doi-thoai-trong-tap-tan-van-ha-noi-trong-toi-post914270.html