Mesmo antes da pandemia da Covid-19, o cenário teatral já se encontrava em crise por falta de público, e o problema é ainda mais grave no momento atual.
O espetáculo de marionetes apresentou as características únicas do teatro vietnamita. (Foto: Minh Giang)
O teatro não é mais o "santuário" da arte que atrai o público como era em sua época de ouro, não muito tempo atrás. Após três anos de pandemia, a situação socioeconômica enfrentou muitas dificuldades, tornando o teatro ainda mais difícil. A falta de público levou à baixa venda de ingressos, afetando significativamente a vida de artistas e atores. Enquanto os teatros públicos têm uma certa estabilidade em termos de salários e instalações, as unidades socializadas, especialmente no sul, estão em uma posição realmente difícil, tendo que se fundir, suspender as operações ou até mesmo se dissolver devido a fontes de investimento e receita limitadas ou inexistentes, altos preços de aluguel de teatro e cada vez menos espectadores, sendo impossível depender de apresentações sazonais para sempre. Além de fatores econômicos, uma das razões pelas quais o público não está interessado em ir ao teatro e o teatro não é mais tão atraente quanto antes é a concorrência de formas de entretenimento multimídia e a invasão da mídia e da televisão. Diante dessa situação, o próprio teatro não é realmente atraente e não inovou ou diversificou suas formas de promoção para atrair o público. Muitos teatros especializados estão degradados e precisam combinar serviços de entretenimento, música e cinema para sobreviver, o que se torna uma tristeza para os profissionais. As dificuldades impossibilitam que muitos dramaturgos, diretores e artistas talentosos se concentrem em suas obras e performances, sendo obrigados a combinar ou migrar para outras áreas artísticas. Enquanto isso, muitas unidades que tentam encenar peças para atrair público têm caído em um estado de declínio na qualidade das peças, com muitas peças de entretenimento fazendo com que o público se sinta entediado e não vá ao teatro, afetando significativamente as unidades que encenam peças sérias e artísticas. Essa também é parte da razão pela qual muitas peças são altamente apreciadas pela profissão, mas após sua estreia, elas realizam apenas alguns espetáculos e depois precisam ser "engavetadas", causando desperdício. Outra situação atual é que existem unidades e artistas individuais que seguem as tendências tecnológicas, frequentemente postando em redes sociais ou por meio de plataformas tecnológicas para apresentar suas peças ou performances. Embora o lado positivo seja a rápida promoção e a ampla disseminação, isso também contribui, em parte, para criar o hábito da preguiça de ir ao teatro entre o público, pois apreciar uma apresentação teatral de forma tão indireta não consegue abranger, sentir a beleza da peça e o espaço emocional como ir ao teatro. A situação acima levanta muitas questões que os profissionais do teatro precisam resolver para gradualmente trazer as atividades teatrais de volta ao caminho certo e sustentável do desenvolvimento. Os teatros ainda têm público e muitas pessoas os amam e admiram, mas o que é necessário é o que fazer para que eles voltem em maior número, para que os palcos possam ser "sinalizados" regularmente. Na competição para atrair o público, as formas de arte e o entretenimento multimídia têm a força de transmitir rapidamente informações e questões atuais, acompanhando de perto a vida, mas o teatro tem a vantagem de não apenas refletir e trazer à tona, mas também abordar questões sociais e nacionais em profundidade, com previsões e soluções, destacando a mensagem transmitida e a ideologia por meio da síntese de muitas formas de arte. O teatro traz emoções profundas, ajuda o público a aprimorar sua percepção estética e fortalece sua crença na vida. Segundo o diretor Le Quy Duong, para isso, o teatro deve criar uma marca e um estilo criativo, com diálogos e críticas da vida, tocando os cantos ocultos da sociedade e de cada pessoa, e, ao mesmo tempo, deve ser altamente previsível. O fato de muitas peças do autor Luu Quang Vu, escritas há décadas, e peças clássicas de autores estrangeiros há centenas de anos, terem sido reencenadas por algumas unidades recentemente, com centenas de apresentações, demonstra que o palco ainda pode atrair o público se as peças tiverem qualidade artística, forem contemporâneas e possuírem profundos valores humanísticos. Além de o fator entretenimento ser tratado adequadamente, atendendo às necessidades do público, as atividades cênicas do nosso país precisam passar por fortes mudanças na forma de encenação, performance e abordagem do público. Além da mobilização de recursos sociais, o palco ainda precisa do apoio do Estado em termos de instalações e políticas para tratamento, treinamento e desenvolvimento de talentos, desde a composição e direção até os atores. Somente com o apoio do Estado e por meio de canais de cooperação os artistas podem ter a oportunidade de visitar e aprender com países com indústrias cênicas desenvolvidas. A longo prazo, a indústria do teatro precisa construir proativamente sua própria força pública, sem outro meio senão coordenar-se com o setor educacional para levar o teatro às escolas, criar o hábito de apreciar obras teatrais nos alunos e, gradualmente, criar um público para o futuro.
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