De pai para filho: uma família que vive e brinca com a arte da dança.

“Quando liguei para meus pais na Hungria para informá-los e pedir que me fornecessem as informações necessárias para a inscrição, pois havia trabalhos e trechos de 1992..., minha mãe ficou muito feliz. Eu disse a ela: Não sei qual será o prêmio final, mas é algo significativo, eu quero fazer isso”, compartilhou a Artista Homenageada Linh Nga, filha do casal de dançarinos Dang Hung e Vuong Linh.

Linh Nga disse que, após a aposentadoria dos artistas Dang Hung e Vuong Linh, ela queria que seus pais tivessem uma aposentadoria de verdade e pudessem viajar bastante, pois haviam dedicado todo o seu tempo ao trabalho, ao Teatro de Música e Dança Folclórica Bong Sen e ao Grupo de Dança Pequenas Estrelas. Ela não esperava que a viagem de seus pais à Europa fosse afetada pela pandemia de Covid-19 e que eles tivessem que permanecer na Hungria até agora.

Levar a profissão familiar a sério

Herdeira dos genes artísticos de seus pais, para Linh Nga, “a dança também é minha juventude e infância”. Aos 10 anos, Linh Nga era membro fundamental do grupo de dança Pequenas Estrelas, pertencente ao Teatro de Dança e Canção Folclórica Lótus. Aos 12 anos, Linh Nga foi para a China estudar dança e, aos 22, após se formar na Academia de Dança de Pequim, retornou para trabalhar no Teatro de Dança e Canção Folclórica Lótus, onde seus pais estavam ligados desde o final da década de 1980.

Linh Nga sempre teve consciência de que “a dança é uma profissão familiar, uma profissão que não é fácil para sua família sobreviver e permanecer na Cidade de Ho Chi Minh até hoje”. Portanto, ela expressou: “Um artista pode ter complicações na vida, mas com sua profissão, deve sempre ser sério, para que no palco e no campo em que trabalha, possa receber o respeito que merece, condizente com o valor que oferece”.

A dança é uma forma de arte desafiadora para quem a escolhe. Linh Nga compartilhou que, embora o tempo de estudo seja muito longo, o tempo dedicado à prática e ao aprimoramento também não é curto e precisa ser contínuo. O "espaço vital" para a dança no Vietnã é limitado e a era de ouro de um dançarino é muito curta – cerca de 5 anos. Portanto, para obter ganhos a curto prazo visando o longo prazo, "há muitos anos levo a dança para eventos, pois quero que ela se torne mais popular. Acredito que, independentemente do tamanho do evento, minha presença deve sempre ser profissional, e no palco, não importa o tamanho, minha técnica deve ser impecável, para que o público entenda que a arte acadêmica também pode 'organizar eventos' e não apenas se apresentar em grandes teatros".

O orgulho de duas gerações

Desde que se mudou para a Cidade de Ho Chi Minh, o Artista do Povo Dang Hung trabalhou no Teatro de Música e Dança Tradicional Bong Sen, começando como ator, passando por líder de grupo, vice-diretor e diretor. Linh Nga compartilhou: "Quase toda a vida dos meus pais esteve ligada a esses lugares, e depois a minha e a do meu tio, o artista Doan Long". Portanto, para Linh Nga, "meus pais e eu consideramos o teatro como nossa casa". "Por muitos anos, meu pai se dedicou às atividades do teatro, enquanto minha mãe se dedicava aos ensaios, treinando atores. Minha companhia, Vuong Vu, organiza programas artísticos em parceria com o teatro... Com essa dinâmica e conexão, nos últimos dois anos, quando meu pai se aposentou, meus avós não só ficaram desapontados, como eu também senti muita falta dele, algo que nem todos conseguiam entender", confidenciou Linh Nga.

Além disso, enquanto artistas solo estrangeiros se concentram apenas em se apresentar e brilhar no palco, no Vietnã a situação é diferente, já que precisam se preocupar com muitas coisas fora de sua área de especialização. “Por muito tempo, fui sustentada pela minha família. Quando meus pais se aposentaram, eu cuidei de tudo sozinha, desde a minha formação até a contratação de atores, a preparação de figurinos... e também fiquei responsável pelas aulas de dança do grupo Little Stars para meus pais. Mas, na verdade, meu talento é apenas para a dança, e ter que assinar contratos ou negociar com clientes me faz sentir como se tivesse perdido minha essência e inspiração artística”, disse Linh Nga. Assim, depois de “se virar” por um ano sem o apoio dos pais, ela também deixou o teatro (em setembro de 2019), seguindo outro caminho, trabalhando e apoiando os programas do teatro.

“Para a minha família, a dança – tanto a performance quanto o treinamento – não é apenas uma carreira, pois décadas atrás meus pais investiram seu próprio dinheiro para cuidar e nutrir esse amor. Para ser mais preciso, além de convivermos com a arte, também “brincamos com a arte”. Essa brincadeira não só demonstra o temperamento do artista, mas também o orgulho da família.”

Linh Nga recebeu o título de Artista Meritória em 2016, aos 30 anos (a mais jovem nesta edição da premiação, juntamente com Ta Thuy Chi e Dam Han Giang). Mas o que a deixou ainda mais orgulhosa foi o fato de o Teatro de Música e Dança Tradicional Bong Sen ter recebido o recorde de teatro que formou o maior número de artistas de dança, estabelecido pelo Centro de Registros do Vietnã.

Fonte: https://thanhnien.vn/cha-truyen-con-noi-gia-dinh-song-va-choi-cung-nghe-thuat-mua-185996926.htm