Uma pequena casa humildemente localizada no coração da antiga Hanói ressoa com a voz profunda e narrativa de um velho artista que completou oitenta anos. O Sr. Nguyen Kim Ke (nascido em 1945), magro, de cabelos grisalhos e olhos ainda brilhantes, parece carregar consigo toda a nostalgia de uma era de ouro do palco. Poucas pessoas sabem que, por trás daquela figura silenciosa, se esconde uma vida que nunca descansou, um artista, um soldado, uma testemunha dos tempos de uma forma de arte tradicional de Tuong que está gradualmente sendo esquecida.

Uma vida escolhendo um caminho sem glória

Visitamos o artista Nguyen Kim Ke em uma tarde ensolarada em Hanói. Em uma pequena sala de pouco mais de 10 metros quadrados (Rua Dao Duy Tu, nº 50, cidade de Hanói), as paredes estavam decoradas com diversas máscaras Tuong. São obras do seu coração, que ele colecionou e preservou meticulosamente durante sua aposentadoria, desfrutando de uma vida tranquila e tranquila, com os prazeres elegantes da velhice.

 

Ele nos apresentou gentilmente as máscaras, cada uma cuidadosamente pendurada, com cores vibrantes, mas manchadas pelo tempo. Cada máscara é um personagem, uma história, um pedaço da alma do palco que ele preza e valoriza. "Agora que estou velho e com a saúde debilitada, não pinto mais máscaras Tuong como antes. Antes, eu ainda fazia e vendia muitas para estrangeiros, especialmente antes da pandemia de Covid-19. Naquela época, muitos estrangeiros vinham para o Vietnã e era fácil me comunicar, então eu podia vender. Mas, desde a Covid, houve menos visitantes estrangeiros, a comunicação ficou limitada, então não consigo mais vender tanto", confidenciou.

Observando as máscaras que ele cuidadosamente preservou, sentimos o sopro de um passado brilhante que ele viveu, um passado completamente ligado à arte. Ele nasceu em uma família com tradição artística; tanto seu pai quanto sua mãe eram talentosos artistas de tuong, "velhas árvores" do palco do Teatro Lac Viet (hoje Rua Dao Duy Tu, nº 50, Hanói). Foi ali que o som dos tambores e das danças ficou profundamente gravado na alma do jovem Kim Ke, acendendo sua paixão desde os primeiros passos de sua vida.

Desde a infância, ele acompanhava os pais em suas apresentações, crescendo sob os holofotes, ao som de tambores e maquiagem colorida. Aos 12 anos, tornou-se oficialmente ator no Teatro Lac Viet, marcando o início de uma jornada artística que durou mais de meio século. No entanto, sua vida artística logo mudou de direção quando, aos 20 anos, o país entrou em um período de guerra feroz. Carregando o patriotismo de um jovem de Hanói, ele se voluntariou para lutar no Sul. Em 17 de abril de 1965, alistou-se oficialmente no exército. Menos de três meses depois, em 9 de julho de 1965, partiu para o campo de batalha do Sudeste e foi designado para o Regimento 1, Divisão 9, a principal unidade do Exército de Libertação do Vietnã do Sul.

Durante os anos de guerra, o ex-artista de palco tornou-se um bravo soldado em meio a bombas e balas. Participou de muitas batalhas importantes, alcançou conquistas, foi condecorado com inúmeras medalhas e o título de "Bravo Destruidor Americano", um título digno de sua bravura no ardente campo de batalha. Em 1968, foi gravemente ferido e forçado a recuar para a retaguarda. Dois anos depois, foi enviado ao Norte para trabalhar na Fábrica Mecânica de Long Bien. Além de ser um trabalhador diligente, foi também líder de pelotão de milícia, participando diretamente do comando da batalha contra aeronaves americanas durante os 12 dias e noites históricos que protegeram o céu de Hanói em 1972.

Após a guerra, quando o país foi unificado, o Teatro Tuong do Vietnã o convidou a retornar à carreira de ator. Era como se o destino o tivesse chamado de volta aos holofotes, onde seu coração pertencia. Ele trabalhou lá até sua aposentadoria, sem perder um único ensaio ou apresentação. Ao longo de sua carreira, recebeu inúmeros certificados de mérito, prêmios e títulos de lutador de emulação em todos os níveis, mas ainda não havia um título oficial para este artista veterano. Ele apenas sorriu discretamente: "Contanto que eu não tenha vergonha de mim mesmo, já chega."

Essa simples frase parecia resumir tudo: uma vida de dedicação sem buscar reconhecimento, sem precisar de glória. Quando ainda estava no palco, ele valorizava cada papel; papéis de vilão como o Governador To Dinh eram retratados não pela técnica ou pelo diálogo, mas pelo comportamento, pelas emoções internas do personagem. "Atuar em uma peça é muito difícil, você tem que praticar com precisão, tem que praticar muito. Há pessoas que querem desistir imediatamente quando suas cabeças e testas são quebradas", disse ele, em voz baixa, como se estivesse imerso em suas memórias profissionais.

Sob as luzes do palco, o tuong surge não apenas como uma forma de arte performática, mas como um mundo à parte, onde o artista transforma completamente a alma e o corpo. O artista Nguyen Kim Ke compartilhou que, para entrar nesse mundo, o ator não precisa apenas ter talento natural. Ele precisa passar por uma longa jornada de trabalho árduo, perseverança e paixão.

Ele confidenciou que o tuong não é fácil para os artistas. Eles não vivem apenas de suas emoções interiores, mas precisam transmiti-las através de cada movimento corporal, cada olhar, cada passo, cada movimento cambaleante que parece simples, mas exige técnica e resistência. Se cheo ou cai luong conseguem tocar o coração das pessoas apenas com canto e letras, o tuong exige mais do que isso: é a harmonia entre som e cor, entre corpo e alma, entre força e sofisticação. Cada papel é uma transformação completa, é suor, é o resultado de anos de trabalho árduo no palco, é a vida inteira do artista dedicada a cada breve momento no palco.

Durante sua carreira, ele teve muitas conquistas no exército...

Ele lentamente se lembrou de seus dias de juventude, quando cada papel era um compromisso, começando no suado chão de treino. Para ele, o palco Tuong não era um lugar para improvisação, não se podia simplesmente subir no palco e se apresentar. Cada papel, especialmente os de ação e artes marciais, não podia ser desempenhado apenas memorizando as falas, mas sim passando dias e horas praticando cada movimento de arte marcial e cada movimento acrobático. Essas eram técnicas que exigiam alta precisão, e até mesmo o menor erro poderia facilmente levar a lesões.

"Naquela época, as trupes de Tuong levavam o treinamento muito a sério, pois um simples passo em falso podia não só arruinar o papel, como também colocar o próprio artista em perigo." A história, embora simples, ainda deixava uma admiração silenciosa no ouvinte. Tuong não é para preguiçosos ou impacientes. É o resultado de uma vida inteira de treinamento árduo, de dedicação inesgotável, de uma paixão que vai além dos limites físicos.

Tristeza da velha peça desaparecendo

As pessoas o conhecem não apenas como um artista talentoso, mas também como um professor sem palco para muitas gerações de atores, atores de cinema e artistas de teatro. Alguns de seus alunos se tornaram estrelas, outros agora ocupam cargos importantes em grandes companhias de arte. "Tive a oportunidade de praticar com a maioria dos jovens artistas do teatro hoje em dia e de transmitir um pouco do que acumulei", disse ele com orgulho, com os olhos brilhando de uma alegria rara.

Ele contou com olhos brilhantes sobre uma aluna especial, a artista australiana Eleanor Claphan. Disse que ela não só pagou pelos estudos, como também escolheu proativamente o Vietnã como destino de estágio, dentro da estrutura de seu programa de intercâmbio. Todas as despesas, desde a mensalidade até o custo de vida, foram pagas por ela mesma e, acima de tudo, Eleanor foi à casa do Sr. Ke com o desejo simples, mas determinado, de aprender a atuar com essa artista experiente. "Tudo requer perseverança", disse ele, com o olhar distante, como se estivesse se lembrando das lições apaixonadas de sua aluna, anos atrás.

Ao lado das fotos desgastadas pelo tempo, o artista Nguyen Kim Ke apresenta sua família, o lugar que alimentou sua paixão pela preservação da arte.

No entanto, seus olhos rapidamente se entristeceram ao mencionar o presente, dizendo: "Hoje em dia, ninguém mais acompanha o Tuong. Se você pedir para eles se apresentarem, eles perguntarão se têm dinheiro. Para quem estão se apresentando?". Essas perguntas foram como uma facada no coração do velho artista. As peças de Tuong que exigem dança elaborada, poder expressivo e um estilo único são agora consideradas "pratos tradicionais difíceis de engolir" no banquete da cultura moderna.

Mesmo em sua própria família, a arte de Tuong corre o risco de ser esquecida. Sua família tem dois filhos, um dos quais seguiu a carreira de cantor, mas não suportou as restrições da arte tradicional, o outro que estava absorto em ganhar a vida, ocupado com a correria do trabalho. Nenhum deles escolheu seguir o caminho que ele havia trilhado. "O filho mais velho tem talento, tem o lado artístico", disse ele lentamente, e então soltou um suspiro: "Mas ele disse que não se juntaria à trupe, é muito difícil viver de Tuong hoje em dia."

As memórias, as peças, as máscaras usadas ao longo dos anos são testemunhas silenciosas de seu profundo amor e dedicação silenciosa. Em um mundo em rápida transformação, o velho artista ainda semeia silenciosamente as sementes da arte tradicional, na esperança de que um dia o Tuong recupere seu lugar de direito e seja aceito e perpetuado pelas almas jovens. Assim, a chama do teatro tradicional jamais se apagará.

Artigo e fotos: BAO NGOC

    Fonte: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906