A artista popular Thanh Ngan em uma produção de "O Tambor de Me Linh". Foto: DUY KHOI
Estou relatando essa história para mostrar que essa garota desrespeitou a arte, não soube apreciar o legado deixado por artistas anteriores e foi muito indulgente consigo mesma. E a crítica do público, até mesmo a condenação, é justificada.
Entretanto, em outra história, a trupe Vam Co Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) da província de Tay Ninh anunciou uma nova apresentação da peça "O Tambor de Me Linh", mas a iniciativa foi recebida com ataques e reações negativas injustificadas. De acordo com o plano da trupe, a peça seria dirigida pela Artista do Povo Ho Ngoc Trinh, com a Artista Emérita Ngoc Doi interpretando Trung Trac, a vencedora do Prêmio Sino de Ouro Le Hoang Nghi interpretando Thi Sach, além de diversos outros artistas renomados, incluindo Artistas Eméritas e vencedores do Prêmio Sino de Ouro.
Muitas pessoas acreditam que esta trupe de cải lương (ópera tradicional vietnamita) está "copiando" e contribuindo para "arruinar" as peças clássicas de cải lương, criticando os atores e artistas. No entanto, a premiada atriz Ngọc Đợi é talentosa e já se apresentou em diversos palcos de âmbito nacional, tendo conquistado inúmeros prêmios de prestígio. Os demais artistas também possuem comprovada credibilidade profissional. A peça ainda nem estreou, mas muitos já a criticam como se já a tivessem visto e presenciado em primeira mão.
De fato, desde as icônicas apresentações das falecidas artistas Thanh Nga e Thanh Sang no final da década de 1970, a peça de Cai Luong "O Tambor de Me Linh" continuou a ser encenada por muitos outros artistas. Entre eles, a Artista do Povo Bach Tuyet, a Artista do Povo Ngoc Giau, a Artista do Povo Thanh Ngan, a Artista do Povo Que Tran, a Artista Homenageada Thanh Hang, a Artista Homenageada Phuong Hang, a Artista Homenageada Cam Tien… Até mesmo o cantor Hoai Lam, no programa "Rostos Familiares", ousadamente e com sucesso, transformou-se na artista Thanh Nga no papel de Trung Trac, conquistando o carinho do público.
Esses exemplos ilustram que o público precisa julgar com imparcialidade. Uma jovem sem talento e desrespeitando a arte é uma coisa; uma companhia profissional de artes cênicas reencenando uma apresentação é algo completamente diferente. No mundo da arte, a linha entre preservação e criação é sempre tênue. Por um lado, o público tem o direito de exigir padrões, especialmente para obras clássicas que se tornaram icônicas. Mas, por outro lado, se cada experimento for analisado com tanto rigor desde o início, mesmo desde a fase conceitual, o teatro terá dificuldades para se desenvolver e poderá até mesmo ficar relegado ao passado.
"O Tambor de Me Linh" não é uma estátua estática para ser admirada apenas de longe. É uma obra viva, renovada e enriquecida com diferentes elementos contemporâneos por cada geração de artistas. É essa herança e inovação que permite que a performance perdure no coração do público.
A crítica, se justa, pode ser uma força motriz para o aprimoramento dos artistas. Mas, se precipitada e emocional, pode se tornar um obstáculo invisível, sufocando a criatividade. O preocupante não é que uma apresentação possa não ser perfeita, mas sim a hesitação, o medo da inovação por receio de ser "julgado" antes mesmo de começar. Que "O Tambor de Me Linh" não seja coberto pela poeira do tempo, mas continue a ressoar com novas "batidas" na vida contemporânea.
DANG HUYNH
Fonte: https://baocantho.com.vn/cong-tam-khi-phan-xet--a200838.html
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