O coreógrafo Nguyen Manh Quyen conta a história de "A Terra Misteriosa" através da linguagem da dança, ajudando o público a sublimar suas emoções. "A Terra Misteriosa", obra do Teatro de Artes do Sul (hoje Centro de Artes da Cidade de Ho Chi Minh), causou forte impressão no público do Parque Gia Dinh, no distrito de Go Vap, na Cidade de Ho Chi Minh.
Repórter: Como coreógrafo que alcançou a fama com o espetáculo "Irmão Superando Milhares de Desafios", você agora impressionou com a peça circense "Terra Misteriosa". Que acaso o trouxe a esta peça?
Coreógrafo Nguyen Manh Quyen. (Foto cedida pelo personagem)
- Coreógrafo NGUYEN MANH QUYEN: Sou uma pessoa que adora explorar e vivenciar. Por isso, quando fui convidado a participar, concordei imediatamente com o desejo de contribuir para mudar a face da arte circense na Cidade de Ho Chi Minh. A obra "Terra Misteriosa" teve direção artística do diretor Artista Meritório Le Ich Dien, tendo como consultores profissionais o diretor Nguyen Phi Son, o roteirista Thuc Tram e o diretor Nguyen Quoc Cong. A peça foi investida em encenação em larga escala, com a participação de quase 30 jovens artistas e atores circenses talentosos, apresentando técnicas circenses únicas, como: balanço de corda, malabarismo com bolas, dança do fogo, acrobacias, empilhamento de pessoas, equilíbrio em altura, dança com bastão, dança do dragão, teatro de fantoches com bastão gigante...
Qual é o papel da dança neste circo que torna "A Terra das Maravilhas" atraente para os espectadores?
- A história começa em uma aldeia onde desastres naturais e secas atingiram repentinamente. As pessoas viviam em ansiedade e depositavam toda a sua fé no costume de "tocar o tambor no céu" para rezar por chuva. O chefe da aldeia organizou uma competição para escolher a pessoa mais forte para embarcar em uma jornada, encontrar 5 pedras simbolizando os cinco elementos: Metal, Madeira, Água, Fogo, Terra... e trazê-las de volta para colocar no tambor, rezando por chuva para a aldeia. E contei essa história dramática na linguagem da dança. Quando colocada na posição correta, a linguagem da dança resumiu bem o conteúdo da história e cativou o público.
Durante as apresentações, o público testemunhou o tambor celestial colocado no centro da praça, com cinco pedras preciosas cuidadosamente dispostas na superfície. Esse também foi o momento em que a linguagem da dança exalou uma beleza orgulhosa. Em que você se baseou para expressar isso?
- Apresentar dança de forma atraente e fácil de entender é um desafio, por isso sempre tento trazer jovialidade e proximidade às apresentações. Para criar uma "Terra Misteriosa" que satisfaça o público, praticamos arduamente juntos por mais de 2 meses, tentando aperfeiçoar a técnica de execução da arte circense com alto nível de dificuldade, completando cada cena, especialmente promovendo a eficácia dos efeitos sonoros e de luz...
Uma apresentação da peça circense "Terra Misteriosa". Foto: KIM NGAN
Na sua opinião, quais fatores ajudaram "A Terra das Maravilhas" a se tornar um fenômeno teatral?
- Honestamente, não esperávamos que "A Terra das Maravilhas" atraísse tanto público, incluindo turistas estrangeiros. Acredito que a criatividade e a inovação no roteiro, na música , nos figurinos, no cenário, nas técnicas circenses e nos efeitos cênicos são os fatores que tornam a peça um sucesso.
Como foi o processo de escolha de música, figurinos e efeitos de palco para "The Mysterious Land"?
Escolher a música, o figurino e os efeitos cênicos foi uma pressão enorme para toda a equipe. Trabalhamos continuamente, da manhã à noite, experimentando diversas técnicas novas e aprimorando cada pequeno detalhe. Especificamente, da criação dos personagens à iluminação, som e à combinação de dança e circo, à integração de números circenses, como trapézio voador e twisting, à peça para torná-la convincente. Todos os dias, nos deparamos com novos desafios, da coreografia à música, com o objetivo de realizar performances perfeitas.
Como você combina a linguagem corporal de um artista de circo com ideias coreográficas?
- Esta tem sido uma longa jornada. Para alcançar os resultados que temos hoje, precisamos nos lembrar de 5 anos atrás, quando colaborei pela primeira vez com o Gia Dinh Park Circus no circo "Mekong Show". Esse período me ajudou a moldar o estilo de treinamento dos artistas, bem como a aprender a coreografar as danças para que fossem realmente eficazes e adequadas aos atores. Essa conquista ficou mais evidente em "Mysterious Land", quando os artistas tiveram uma transformação espetacular na coreografia. Eles conduziram o público através das emoções de tristeza, alegria, felicidade, emoção... através da linguagem corporal.
Muitos dos seus trabalhos recentes exploram a dança contemporânea com temas culturais e históricos. Por que essa combinação, senhor?
Desde a infância, adoro explorar a cultura e a história. Desejo dar continuidade a esse interesse por meio da narrativa por meio da linguagem da dança. No meu trabalho, não apenas combino movimento corporal e música, mas também os utilizo como meio de transmitir a identidade cultural do povo vietnamita.
Como você avalia o desenvolvimento da arte da dança na promoção da indústria cultural na Cidade de Ho Chi Minh?
Como coreógrafa do programa "Anh trai vu ngan chong gai", compreendo claramente a necessidade de explorar o melhor potencial da dança, contribuindo para o desenvolvimento da indústria cultural da Cidade de Ho Chi Minh. No 30º Prêmio Mai Vang de 2024, organizado pelo Jornal Nguoi Lao Dong, também contribuí coreografando a performance "Mua tren pho Hue" para o grupo "Anh trai vu ngan chong gai", apresentada na noite de premiação e no programa de arte em comemoração ao 30º aniversário do Prêmio Mai Vang. O programa me trouxe muitas emoções especiais.
Com o sucesso do circo "Terra Misteriosa", não só eu, mas também os artistas do circo, estamos extremamente felizes com o interesse e o carinho demonstrados pelo público pelo espetáculo em particular e pela arte e cultura do país em geral. Isso nos deu ainda mais motivação para continuar a contribuir com novas ideias.
Quais são seus planos e aspirações para o futuro, especialmente no desenvolvimento das artes cênicas e da dança?
- No futuro, espero formar uma geração de "MQ Dance Team" — uma geração de jovens atores que possam expressar o estilo de coreografia de dança de Manh Quyen. Este não é apenas um espaço para eu me afirmar, mas também para criar oportunidades para a geração mais jovem. Ao mesmo tempo, pretendo desenvolver programas de arte relacionados à cultura e à história vietnamitas para o público nacional e internacional.
Nguyen Manh Quyen nasceu em 1993 em Hue. Antes de se tornar coreógrafo, foi dançarino e recebeu diversos prêmios em competições de dança, como: campeão da 1ª temporada de "Tinh hoa hoi tu", top 8 da 3ª temporada de "Thu thach cung buoc dan - So you think you can dance"...
Manh Quyen recebeu o certificado internacional de dança ISTD do Reino Unido. Ele também é coreógrafo e coreógrafo geral de muitos programas de televisão importantes, como WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song...
O artista benemérito Ca Le Hong comentou: "Manh Quyen é um coreógrafo dedicado e talentoso. No programa de arte em comemoração ao 30º aniversário do Prêmio Mai Vang, a apresentação do grupo Anh Trai, superando milhares de obstáculos, "Chuva nas Ruas de Hue", foi muito nova e única. A dança do copo, com base em música recém-arranjada, foi muito impressionante. Embora tenha havido muitas inovações, ela ainda manteve as características antigas de Hue.
Quanto à dança criativa na peça circense "Terra Misteriosa", Manh Quyen demonstrou mais uma vez sua criatividade juvenil, com cada movimento de dança expressando claramente a personalidade do personagem. As danças em grupo na pista de circo não eram simples, mas Manh Quyen as encenou e coreografou de forma muito convincente.
Fonte: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm
Comentário (0)