Ao longo do processo de desenvolvimento, o povo Khmer da província de Vinh Long (antiga província de Tra Vinh ) acumulou um rico acervo de conhecimento cultural popular.
Nas artes cênicas e danças tradicionais do povo Khmer, chapéus e máscaras são dois tipos especiais de vestimentas imbuídas de mistério e sacralidade, impregnadas da cultura tradicional do povo Khmer, demonstrando o nível artístico e o conhecimento folclórico do grupo étnico.
Segundo artesãos mais experientes, a arte de confeccionar coroas e máscaras surgiu em Vinh Long (antiga província de Tra Vinh) há centenas de anos. Trata-se de um artesanato tradicional que acompanha o desenvolvimento das artes cênicas khmer, como a dança folclórica, a dança tradicional, a dança religiosa e a ópera.
As imagens de coroas e máscaras usadas por cada personagem são os elementos identificadores de cada dança e são símbolos com um significado específico. Através delas, transmitem significados profundos, expressando a crença no triunfo do bem sobre o mal, na justiça sobre a crueldade e na transformação e direcionamento da bondade para trazer coisas boas à vida.
O processo de trabalho é totalmente manual, meticuloso e habilidoso, resultando em produtos duráveis e belos, repletos de criatividade artística. Através de altos e baixos, o artesanato tornou-se um precioso patrimônio cultural, transmitido de geração em geração, refletindo-se nas formas de arte mais populares, como a dança do tambor Chhay dam, o drama da dança Ro bam e o teatro Du Ke; contribuindo para a formação de um rico panorama cultural do Delta do Mekong.
Para concluir uma coroa ou máscara, um artesão precisa passar por dezenas de etapas, incluindo: criar um molde, selecionar e processar materiais, extrair e misturar adesivos, colar, secar, separar o molde, unir, lixar, editar, pintar, desenhar, aplicar padrões e, finalmente, fixar pétalas de laranja, lantejoulas e miçangas decorativas.
Para criar moldes de coroas e máscaras, os artesãos costumam usar argila macia para moldar a cabeça e os detalhes dos olhos, nariz, boca, orelhas, etc., e depois deixam secar. Após o molde secar, o artesão utiliza tecido (cortina ou tecido grosso cortado em pequenos pedaços de cerca de 5x7cm) ou papelão, jornal embebido em cola e colado sobre o molde de argila.
A cola utilizada pode ser extraída da seiva do fruto verde do lúpulo (semelhante ao fruto do tamanu, uma árvore local) ou utilizando colas comerciais ou industriais.

Geralmente, aplica-se tecido ou papel em cerca de 8 a 12 camadas para criar uma certa espessura e dureza para a coroa ou máscara. Após a aplicação do tecido ou papel, as camadas são secas até aderirem firmemente umas às outras, e então o molde de argila interno é quebrado. Assim, obtém-se uma coroa ou máscara com formato aproximado.
Atualmente, muitos artesãos utilizam cimento para criar moldes, um método que oferece a vantagem de permitir a reutilização do molde diversas vezes. No entanto, ao fazer um molde com cimento, é necessário cortar um pequeno sulco em ambos os lados da orelha ou da frente do rosto até a parte de trás, para que, após a aplicação do tecido ou a colagem do papel, seja possível utilizar uma faca para cortar ao longo desse sulco, retirar a coroa e costurar as duas partes. Em seguida, pode-se pintar e desenhar padrões decorativos na coroa e na máscara.
A própria coroa também deve passar pelo processo de modelagem do topo da cabeça, seguido pela decoração com padrões e pintura com cores. Dependendo do personagem que está sendo criado, como o ogro, o macaco Hanuman, a rainha, a princesa, o palhaço, etc., o artesão deve seguir padrões específicos de formato, cor e padrão.
Os fabricantes de coroas e máscaras precisam ter um profundo conhecimento da cultura Khmer; só assim podem criar produtos de alta qualidade que expressem o espírito e a essência do personagem.
As etapas de confecção do produto são totalmente manuais e exigem muito cuidado e meticulosidade em cada pequeno detalhe. Dependendo do tipo de coroa, máscara (simples ou complexa), o tempo de conclusão também varia.
Os artesãos trabalham principalmente sob encomenda ou durante os feriados tradicionais Khmer e o Ano Novo.
Esses tipos de coroas e máscaras são frequentemente usados em festivais e feriados tradicionais Khmer, como Chol Chnam Thmay, Ok Om Bok e Don Ta, ou em formas de arte tradicionais Khmer, como a dança Ro bam, a dança Chhay dam, o canto Aday e o canto Du ke.

Com seus valores únicos e distintos, a profissão de confecção de coroas e máscaras do povo Khmer foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional em 27 de junho de 2025.
Em 1º de novembro de 2025, durante a celebração do Dia do Patrimônio Cultural do Vietnã, em conjunto com a Semana da Cultura, Esportes e Turismo, que celebra o Festival Ok Om Bok 2025, realizada no bairro de Nguyet Hoa, na província de Vinh Long, o Departamento de Cultura, Esportes e Turismo da província anunciou a decisão do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo de incluir o artesanato "Mao (chapéu) e a confecção de máscaras do povo Khmer" na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial Nacional.
Em seu discurso na cerimônia, o vice-presidente do Comitê Popular da Província de Vinh Long, Nguyen Quynh Thien, solicitou ao Departamento de Cultura, Esportes e Turismo da província e aos níveis e setores relevantes que intensifiquem o trabalho de informação e divulgação sobre o significado e a importância do patrimônio para o desenvolvimento socioeconômico local; desenvolvam um projeto para preservar e promover o valor da profissão de confecção de coroas e máscaras do povo Khmer; e vinculem os programas de desenvolvimento turístico às instalações de produção para disseminar os valores patrimoniais.
Ao mesmo tempo, as unidades organizam regularmente uma variedade de atividades práticas e formação profissional; pesquisam, selecionam e propõem a atribuição de títulos honorários a artesãos.
Fonte: https://www.vietnamplus.vn/doc-dao-nghe-lam-mao-mat-na-cua-nguoi-dan-toc-khmer-o-vinh-long-post1075132.vnp






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