Filmes históricos e de guerra revolucionária: uma perspectiva da posteridade

Em relação aos três filmes que fizeram grande sucesso nos cinemas, enquanto os diretores de “Pêssego, Pho e Piano”, Phi Tien Son, e “Túnel: Sol na Escuridão”, Bui Thac Chuyen, eram cineastas nascidos antes do fim das guerras de independência nacional, o diretor de “Chuva Vermelha”, Dang Thai Huyen, nasceu quando o país estava em plena paz. Cada diretor tinha uma perspectiva, uma abordagem para levar seu trabalho ao ponto mais profundo do coração do público, especialmente do público jovem.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Ao falar sobre a "fórmula" para a produção de filmes históricos, o diretor Phi Tien Son afirmou que muitos filmes ainda se forçam a construir personagens típicos em circunstâncias típicas. "Embora essa fórmula não esteja errada, com o tempo, a maneira como o filme conta a história e transmite sua mensagem precisa ser ajustada para se adequar ao gosto do público", disse o diretor.

E esses três filmes também são "típicos" na escolha de novas abordagens, com uma perspectiva da posteridade sobre a guerra.

Explore novas abordagens

Em 2024, o nome do diretor e Artista Meritório Phi Tien Son voltou a ganhar destaque ao ser associado ao filme de maior sucesso do início do ano, "Dao, Pho and Piano". Financiado pelo Estado, o filme narra a história dos habitantes de Hanói que permaneceram na cidade para defendê-la durante a resistência contra o colonialismo francês no final de 1946 e início de 1947. Os personagens do filme não possuem nomes próprios, sendo apenas o homem da autodefesa, o advogado, a moça, o casal que trabalha em um restaurante de pho, o mensageiro... A história também aborda o cotidiano antes do momento crucial da guerra, de forma realista e romântica, retratando a realidade, mas também carregando as aspirações daqueles que permaneceram na cidade naquela época.

O filme é uma história sobre Hanói, sobre o povo de Hanói e a essência hanoiana que se preserva e continua em quaisquer circunstâncias, como uma deliciosa tigela de pho, um ramo de flor de pêssego em uma muralha ou um ao dai em meio a tanques e balas...

O diretor Phi Tien Son compartilhou que nasceu e cresceu em Hanói e que nutre um forte laço com a cidade há muitos anos: “Fiquei muito impressionado com o ferimento de bala no portão de Bac Bo Phu; essa imagem me marcou e deixou uma impressão duradoura. Depois disso, sempre quis fazer algo para demonstrar minha gratidão a Hanói. E o filme nasceu dos meus sentimentos, dos meus anseios.”

(Foto: Fornecida pela equipe de filmagem)

Filmes históricos são um tema atraente, mas também repletos de desafios para os cineastas. O diretor Phi Tien Son compartilhou que gosta muito de fazer filmes sobre temas históricos, mas não se atreve a fazer filmes históricos propriamente ditos, optando por se inspirar na história para contar as histórias de personagens fictícios. "Fazer filmes históricos ou escrever romances históricos é muito difícil. Sempre há comentários e avaliações a serem feitos, e cada pessoa tem uma perspectiva histórica diferente, sem mencionar que existem eventos dos quais os próprios participantes não se lembram especificamente, então é difícil ter uma base para recriá-los com precisão", compartilhou o diretor.

Fazer filmes históricos ou escrever romances históricos são tarefas muito difíceis. Sempre há opiniões e avaliações, e cada pessoa tem uma perspectiva histórica diferente, sem mencionar que existem eventos que os próprios participantes não se lembram especificamente, o que dificulta ter uma base para recriá-los com precisão.
Diretor Phi Tien Son

Ele analisou ainda que, em “Peach, Pho and Piano”, os espectadores não encontram um nome específico ou um personagem heróico. Os heróis são as pessoas, aquelas “cujos rostos e nomes ninguém se lembra”, mas que foram responsáveis pela vitória do país. “Eles precisam ser pessoas muito comuns. Para que os espectadores possam se ver neles”, enfatizou o diretor Phi Tien Son.

Diretor Phi Tien Son.

Casal Pho no filme.

O pequeno mensageiro

O artista premiado Tran Luc em cena. (Foto cedida pela equipe de filmagem).

Após o sucesso estrondoso de “Peach, Pho and Piano”, por ocasião do 50º aniversário da Libertação do Sul e da reunificação do país, o público continuou a receber de braços abertos uma nova obra histórica e revolucionária com temática de guerra, “Tunnel: Sun in the Dark”. O lançamento do filme foi como uma lufada de ar fresco na atmosfera geral do cinema, que vinha se inclinando para filmes de terror, comédia ou ação desde o início do ano até então.

"Túnel: Sol na Escuridão" não foi apenas uma obra com teor espiritual diferente para a época, mas também o primeiro filme com temas históricos e de guerra revolucionária a receber investimento de capital privado. Isso era inédito no cinema vietnamita, pois o mercado cinematográfico era extremamente competitivo, e a maioria dos produtores se concentrava em investir apenas em temas populares como terror, comédia e psicologia social.

"O Túnel: O Sol na Escuridão" não tem um personagem principal, nem um clímax, mas a história e a paisagem do filme têm partes que deixam o público sufocado.

O filme se passa nos combates subterrâneos nos túneis de Cu Chi, entre a população local e os guerrilheiros, que lutam para proteger a área e, ao mesmo tempo, executar uma missão ultrassecreta que contribuiu significativamente para a vitória na primavera de 1975. Os guerrilheiros são camponeses armados que lutam por apenas duas palavras: "Pátria", embora ninguém saiba ao certo qual é a missão ultrassecreta que estão realizando.

O filme contou com um investimento considerável em estúdio, cenários e armamento pesado. O diretor Bui Thac Chuyen foi tão meticuloso e cuidadoso que não utilizou luz elétrica, mas sim lampiões a óleo e lanternas para filmar, a fim de realçar a atmosfera sombria do subterrâneo. A maioria das cenas foi construída em estúdio, mas o filme também incluiu diversas cenas externas na região de Cu Chi, o que conferiu aos atores emoções mais reais e naturais.

O filme também recebeu ajuda e conselhos de To Van Duc, herói das Forças Armadas Populares e guerrilheiro que viveu e lutou nos túneis de Cu Chi, para criar imagens o mais realistas e vívidas possível dos heróis da resistência.

A abordagem de “Túneis: Sol na Escuridão” para o público atual, como comentou o Professor Associado, Dr. Pham Xuan Thach, é observar as pessoas sob diversas perspectivas em relação à guerra.

O Professor Associado, Dr. Pham Xuan Thach, compartilhou: "Gosto muito da forma como o filme conta uma história em que quase todos são personagens principais, não apenas um protagonista do início ao fim, mas um grupo de personagens principais. É uma maneira muito criativa de contar uma história cinematográfica de forma heroica, mas de uma maneira diferente, com pessoas em diferentes dimensões, mais complexas, mais humanas, com mediocridade, com pecado, com tudo. As pessoas podem ser heróis, mas também podem ser covardes. E na história do covarde, os problemas da guerra também são discutidos. Acho que esse será o caminho que o cinema de guerra seguirá no futuro."

Ah, eu gosto muito da forma como o filme conta uma história onde quase todos são personagens principais, não um único protagonista do início ao fim, mas um grupo de personagens principais. Acho isso muito criativo, pois conta uma história cinematográfica heroica, mas de uma forma diferente, com pessoas em outras dimensões, mais complexas, mais humanas, com mediocridade, com pecado, com tudo. As pessoas podem ser heróis, mas também podem ser covardes. E na história do covarde, os problemas da guerra também são discutidos. Acho que esse será o caminho que o cinema de guerra seguirá no futuro.
Professor Associado, Dr. Pham Xuan Thach

Quatro meses após “Túnel: Sol na Escuridão”, “Chuva Vermelha”, do Cinema do Exército Popular, estreou oficialmente nos cinemas e causou o maior impacto da história do cinema vietnamita. Embora já se previsse que “Chuva Vermelha” seria um sucesso, nem o mais otimista poderia imaginar que o filme se tornaria o “Rei das Bilheterias” do cinema vietnamita de todos os tempos.

Cena do filme "Túnel: Sol na Escuridão".

Não há um personagem principal, mas sim um grupo de personagens principais, explorando múltiplas dimensões e conectando o herói à vida cotidiana; esse é praticamente o ponto em comum dos três filmes.

Assim como "Peach, Pho and Piano" e "Tunnel: Sun in the Dark", "Red Rain" não possui um protagonista definido. O filme narra a história da batalha de 81 dias e noites travada pelos soldados do Esquadrão 1 do Batalhão K3 Tam Son (construído a partir do protótipo do Batalhão K3 Tam Dao, que lutou no campo de batalha da Cidadela em 1972) em defesa da Cidadela de Quang Tri.

Como os soldados do Esquadrão 1.

O filme tornou-se um fenômeno logo após seu lançamento, com uma receita média diária de cerca de 20 a 25 bilhões de VND em vendas de ingressos. Em particular, o filme recebeu apoio entusiasmado do público jovem, que o divulgou por conta própria com imagens, vídeos curtos e gravações da equipe de filmagem interagindo com os fãs. Após mais de um mês em cartaz, "Chuva Vermelha" tornou-se o filme vietnamita de maior bilheteria da história do cinema do Vietnã e o filme histórico de guerra de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de 700 bilhões de VND.

Ao falar sobre a abordagem do filme em relação ao público, o diretor e Artista Homenageado Dang Thai Huyen afirmou que os filmes de guerra hoje não são mais um território inviolável, mas podem ser considerados um terreno fértil para os cineastas buscarem oportunidades, apresentarem suas próprias perspectivas e visões pessoais sobre a guerra, e explorarem os aspectos mais obscuros do conflito que os filmes de guerra não conseguiam abordar antes. Anteriormente, a imagem dos soldados em filmes de guerra era épica e parecia invulnerável e inviolável. No entanto, os soldados no pós-guerra, até os dias atuais, são vistos sob diversas perspectivas, com seus ferimentos, perdas e sacrifícios. Essa mudança também contribui para transformar a maneira de pensar sobre a produção cinematográfica.

A diretora Dang Thai Huyen também afirmou que filmes de guerra são um tema que apaixona muitas gerações futuras de cineastas como ela.

Queríamos fazer um filme sobre a guerra, a partir da perspectiva de uma geração nascida e criada depois da guerra.
Diretor Dang Thai Huyen

Perspectivas para alcançar o público jovem

Ao ser questionado sobre o processo de produção de um filme para jovens, o diretor Phi Tien Son afirmou que não rejuvenesceu intencionalmente “Dao, Pho e Piano” para conquistar o público jovem. Sua equipe de filmagem tinha cerca de 100 pessoas, a maioria jovens. Eles eram a matéria-prima e também o primeiro público do filme. “Em cada cena, eu media a empolgação através dos olhos e sorrisos deles. Naquele momento, eu sabia: ‘Ok, o filme está pronto’”, disse ele.

O diretor Phi Tien Son também compartilhou que a característica da geração jovem ao receber obras cinematográficas é a abertura. Enquanto a geração mais velha (especialmente aqueles que vivenciaram a guerra) muitas vezes possui um parâmetro e um modelo para filmes de guerra e filmes históricos, a geração mais jovem os recebe com uma perspectiva nova e aberta, sem usar suas próprias experiências para avaliar e perceber um filme histórico. Um filme conquista a geração mais jovem quando desperta amor e emoção, fazendo-os sentir-se responsáveis por suas próprias vidas e por seu país.

Diretor Phi Tien Son.

Graças a esse "toque", quando "Dao, Pho and Piano" foi exibido pela primeira vez nos cinemas, com apenas algumas sessões no National Cinema Center, o filme explodiu com um pequeno vídeo do tiktoker Giao Cun, e a partir daí gerou uma febre sem precedentes por um filme histórico de guerra revolucionária.

Assim como "Peach, Pho and Piano", "Tunnel: Sun in the Dark" não investiu muito em promoção. Foi o público que assistiu ao filme e o divulgou por conta própria, incluindo muitos jovens com perspectivas modernas.

Ao falar sobre o filme, o diretor Bui Thac Chuyen disse que há muito tempo pensava em fazer filmes pequenos, mas verdadeiramente representativos e profundos, e o tema dos túneis de Cu Chi é exatamente esse tipo de história. É um campo de batalha em pequena escala, mas verdadeiramente representativo de uma estratégia especial do Vietnã e típico da guerra popular.

Em “Túnel: Sol na Escuridão”, ele também escolheu uma perspectiva diferente, que é explorar a imagem de heróis como quaisquer outras pessoas comuns, simples agricultores, sem familiaridade com armas e balas, que ainda conservam o romantismo da juventude… No filme, eles também cometem erros, também têm desejos pequenos e normais, mas acima de tudo, há patriotismo, e em cada situação, esses agricultores armados, esses guerrilheiros, superaram os obstáculos e colocaram o patriotismo acima de tudo, aceitando o sacrifício.

Diretor Bui Thac Chuyen.

O diretor Bui Thac Chuyen confidenciou que estava muito feliz por o público e os artistas compartilharem um sentimento comum de amor pelo país e pela grande guerra da nação. Ele também confidenciou que estava feliz em ver o público aceitar essa nova abordagem, muito diferente do gênero cinematográfico revolucionário.

"Sempre achei que filmes históricos revolucionários são muito atraentes. A única questão é como contá-los de forma a realmente harmonizar os diversos elementos e perspectivas presentes neles, especialmente em um gênero cinematográfico que tem muita dificuldade em encontrar investidores. Mas, até o momento, acredito que este será um gênero cinematográfico ao qual espectadores e investidores prestarão muita atenção, e que veremos filmes ainda melhores como este", disse o diretor.

Sempre achei que filmes históricos revolucionários são muito atraentes. É apenas uma questão de como contá-los de forma a harmonizar os diversos elementos e perspectivas presentes neles, especialmente em um gênero cinematográfico que tem muita dificuldade em encontrar investidores. Mas, até o momento, acredito que este será um gênero que atrairá muita atenção do público e dos investidores, e que veremos filmes ainda melhores nesse estilo.
Diretor Bui Thac Chuyen

Em "Red Rain", o maior diferencial do filme é compartilhar a perspectiva de ambos os lados, não apenas uma visão unilateral. A perspectiva em "Red Rain" apresenta tanto harmonia quanto oposição. A harmonia reside nas pessoas com aspirações e ambições para o futuro sendo impelidas a uma guerra. A oposição se manifesta nos ideais dos soldados em ambos os lados da linha de frente, nas condições de vida, no combate e na condição humana em si. Quando o diretor Dang Thai Huyen descreve a cena dos soldados do Esquadrão 1 da Cidadela Antiga dividindo cada grão de açúcar, a maioria deles são estudantes, agricultores, incluindo alunos do ensino médio que ainda não se formaram, enquanto do outro lado estão soldados profissionais, musculosos, que treinam diariamente... "Red Rain" chegou a ser comentado pelo público como o primeiro filme a descrever "o inimigo também é muito bonito".

"Red Rain" não retrata apenas a tensão e a ferocidade da guerra em uma única direção. Em meio à chuva de bombas e balas, ainda há risos sobre a enfermeira ajudando o soldado ferido a "fazer xixi", sobre o líder do esquadrão com a cabeça cheia de piolhos, sobre o novo recruta que pesa menos de 40 kg...

Diretor Dang Thai Huyen.

Ao falar sobre “Red Rain”, o diretor Dang Thai Huyen afirmou que, atualmente, os filmes de guerra se tornaram mais dialógicos, não sendo mais um tema tabu, e podem apresentar perspectivas, pontos de vista e abordar aspectos antes negligenciados. Desde 1975, os cineastas tiveram a oportunidade de analisar a guerra de forma mais abrangente, com novas perspectivas sem precedentes. Os filmes não são mais unidimensionais, mas apresentam pontos de vista do lado oposto. No passado, os filmes de guerra eram apenas propaganda, mas hoje se tornaram um produto comercial, com venda de ingressos e diálogo aberto com o público”, disse o diretor Dang Thai Huyen.

Pode-se dizer que essa mudança e o diálogo justo não apenas dão aos cineastas a oportunidade de fazer filmes de guerra melhores, mas também permitem que o público se conecte com as emoções em cada obra sem precisar ter vivenciado a guerra, aceitando emoções naturais sem precisar ser convencido sobre o que é "bom" ou "ruim". Essa é também a razão pela qual filmes históricos e revolucionários sobre guerras foram lançados nos cinemas nos últimos dois anos e foram muito bem recebidos, tornando-se inclusive sucessos de bilheteria, marcando um novo marco na história do cinema vietnamita.

Revista eletrônica | Nhandan.vn
Organização de produção: HONG VAN
Conteúdo: HONG MINH, EMPRÉSTIMO TUYET
Foto : Equipe de filmagem
Apresentado por: Van Thanh