Artista Thu Tran: O desejo de renascimento com "Xong chu xon xao"

Em outubro de 2025, a artista Thu Tran (Tran Thi Thu) e seus colegas, incluindo os artistas Tay Phong, Le Thi Minh Tam e Nguyen Tran Thao Nguyen, criaram um projeto artístico: a instalação-pintura " Xong Chu Xon Xao " em Son La , por ocasião do 130º aniversário da fundação da província. Tratava-se de um desejo de renascimento inspirado no poema épico "Adeus ao Amante", do povo tailandês.

De "Xong chu xon xao" a "Pieu du"

- Senhora, como uma obra de arte que aparece na ocasião do 130º aniversário da fundação da província de Son La, por que você escolheu o tema "Xong chu xon xao", com o significado de "despedir-se de um amante", como tema para sua obra?

Artista Thu Tran: " Xong chu xon xao " é uma obra narrativa lírica do povo tailandês sobre o destino amoroso de um casal que se amava profundamente, mas não conseguia se casar, e somente quando estavam prestes a chegar ao fim de suas vidas, o casal se encontrou e renasceu em um destino tardio.

Inspirada por esse amor eterno, a instalação-pintura " Xong chu xon xao " busca recriar uma história de amor que se separou, uma jornada de preservação, espera e reencontro de um casal que se amava profundamente, mas que estava separado por preconceitos e costumes. Depois de muitos anos separados, eles encontraram o caminho de volta não em lágrimas, mas com lealdade, silêncio e tolerância.

" Xong chu xon xao " é a quintessência da vida cultural, artística e espiritual do povo tailandês, habitantes indígenas da região montanhosa de Son La há gerações. Portanto, no grande festival da província de Son La, nada mais apropriado do que homenagear os valores espirituais do povo tailandês.

Mas não é só isso, outros valores materiais e espirituais do povo tailandês, como o lenço Piêu, a tecelagem, a costura e o bordado tradicional, também são usados como materiais para esta obra de arte com a exposição de arte de instalação, arte performática e pintura chamada " Piêu du".

- "Pieu du", que nome estranho, esse também é um nome tailandês como "Xong chu xon xao"?

Artista Thu Tran: Não, foi apenas uma ideia que surgiu na minha consciência incerta. "Pieu" é o lenço Pieu do povo tailandês, um presente de casamento, uma promessa, a bagagem de uma moça quando ela vai à casa do marido, cada lenço bordado à mão é uma mensagem de afeto.

Portanto, o lenço Piêu é uma afirmação da dignidade feminina e de suas mãos habilidosas e trabalhadoras, e ao mesmo tempo um ritual, uma lembrança, um status e até mesmo uma aspiração. Mas em vietnamita, o som "Piêu" soa semelhante à palavra "Phiêu" em "phiêu lang" ou "phiêu trôi" (errante), e daí surgiu o "Piêu du ".

A garota em " Xong Chu Xon Xao " também bordou um lenço para si mesma, enviando nele muitos belos desejos sobre amor, casamento e vida. No entanto, seu amor foi rompido, ela teve que se casar com outra pessoa e teve que vagar de uma casa para outra. Ela não era diferente do lenço bordado rosa levado pelo vento, sem saber para onde, tendo que suportar a situação de "errante" por quase toda a sua vida.

Quando olho para cada tira de tecido, cada bordado nos cachecóis Piêu, vejo um fluxo silencioso de memórias. Tecido e linha podem falar, através de padrões, através do ritmo da agulha, através das cores do tempo. É a linguagem mais profunda de uma cultura.

“ Pieu du ” é uma tentativa de unir o passado e o presente, entre a identidade cultural e a forma contemporânea. É um elogio à virtude, à resiliência e à beleza humana das mulheres tailandesas. É uma jornada não apenas para ver, mas também para ouvir, sentir e costurar os sonhos que se foram.

O fio vermelho é um símbolo do destino, da conexão entre as pessoas, entre o passado e o presente. O espaço que se abre é como uma terra dos sonhos – onde o sonho do amor começa a ser tecido. Costurar o antigo sonho não é retornar, mas renascer. A arte é como um ato de cura, como as mãos da mulher costurando cada fio para reconectar a vida, reconectar a humanidade, reconectar o amor.

“Wandering” é uma tentativa de preencher a lacuna entre o passado e o presente, entre a identidade cultural e a forma contemporânea. (Fonte: Vietnam+)

Todos os dias, retorno à ação familiar: segurar uma agulha, enfiar a linha, costurar cada pequeno ponto sobre um longo fundo de seda. Cada passada da agulha parece se mover, empurrando lentamente a história da pintura em direção à sua conclusão, não de forma realista ou linear, mas numa linguagem abstrata, onde pintura e costura se entrelaçam, sugestivamente.

São esses pontos ininterruptos que criam outro espaço para a pintura: um espaço de pausas, silêncios e sussurros perturbadores. Sobre o fundo de seda com dezenas de metros de comprimento, a história não aparece completamente, mas está oculta e convidativa.

Talvez graças a essa revelação incompleta, a pintura se torne estranhamente íntima, como se o espectador não estivesse do lado de fora, mas me acompanhasse, costurando uma parte do sonho comigo. Eu não costuro sozinha; na jornada de desenhar e costurar, convido minhas irmãs a sentarem comigo, enfiar o fio, dar nós e conectar as partes separadas da pintura e da alma.

Não estamos apenas concluindo um trabalho juntos, mas também revivendo algo muito antigo: a presença gentil e duradoura das mulheres vietnamitas em geral e das mulheres tailandesas em particular.

Cada agulha que passa é um ato de compartilhamento, cada fio é uma conexão: entre pessoas, entre o presente e o passado, entre indivíduos e a comunidade. Minha avó, minha mãe, minha irmã, meus irmãos mais novos e meus amigos – eles não estão fora da minha arte, eles são parte dela. Sou grata pela presença deles, grata pelo amor que é costurado na forma.

Um grande ponto

- Recosturando a imagem do sonho da primavera, recosturando as velhas tiras de tecido, recosturando o lar desfeito, o desejo de renascimento de você e do grupo de artistas está contido apenas em uma identidade, uma história ou uma comunidade?

Artista Thu Tran: O mundo de hoje está repleto de excedentes materiais, memórias e até legados esquecidos. Coisas que antes eram intimamente associadas à vida humana, como uma ferramenta de tecelagem, uma casa sobre palafitas ou uma canção antiga, estão gradualmente se tornando "relíquias" em meio ao fluxo da modernidade. Mas esse excedente é apenas desperdício ou o material para uma nova vida?

Acredito que o renascimento não pertence a ninguém; com uma atitude de consciência e gratidão, podemos tocar esses legados, ouvi-los e deixá-los continuar a contar sua história, de uma nova forma, uma vida diferente. Da canção trágica " Xong chu xon xao " à jornada criativa " Pieu du ", usei seda, linha vermelha e minhas mãos para costurar, conectar e redesenhar uma jornada cultural.

As antigas palafitas, cerca de 150 "phum" – parte do tear do povo tailandês – agora estão presentes em uma forma de arte contemporânea onde pintura, instalação e performance se encontram, interagem e contam histórias. Se você acompanhar minha jornada criativa, verá uma grande costura.

Das exposições “ Retorno”, “Chamado”, “Espalhando Seda ” até “ Peregrinação ” hoje, estou gradualmente tecendo um mapa emocional, uma rede cultural, onde cada obra é um destaque no frágil, mas durável fio vermelho da memória e da identidade.

“Wandering” não é apenas uma exposição, mas uma jornada em busca de identidade. (Fonte: Vietnam+)

E nesta exposição " Piêu du ", não se trata apenas de uma exposição, mas de uma jornada em busca de identidade, de revitalização do patrimônio e de despertar a consciência cultural pessoal em uma era de excessos. A conexão entre o passado e o presente, elementos que não podem ser expressos em palavras, mas que podem ser tocados através das obras para expressar consciência e conexão cultural.

Os sentimentos, as memórias, as promessas e até mesmo a dor sem nome de mulheres que viveram, amaram, teciam e silenciosamente desapareceram, costurando e desenhando, não são apenas técnicas, mas atos rituais, uma forma de mim e das mulheres que me acompanharam refazermos o mapa de nossas almas.

“ Pieu du ” não é apenas uma exposição visual, é um ritual de reencarnação. Recriei pisos de madeira, pendurei quadros em seda pintados e costurados, e neles coloquei o canto, a harpa de boca, a flauta e o sopro das montanhas e florestas do Noroeste.

Aqui, pintura-instalação-performance não são três campos separados, mas três respirações interligadas, criando um espaço artístico vivo e poético.

Criamos este espaço de arte como um convite: venha comigo para “ Xong chu xon xao ” para ouvir novamente, tocar novamente, viver novamente, com o coração, com a respiração, com cada fino fio vermelho, mas nunca quebrado, “Pieu” não está mais vagando, não está mais perdido, mas se tornou o caminho de volta para a família e o povo.

"Xong chu xon xao" é um convite ao retorno às raízes.

- O palco é uma casa sobre palafitas, mas não está completo, mas sim dividido em dois blocos? Como sua intenção artística pode ser expressa aqui?

Artista Thu Tran: Na história " Xong chu xon xao ", há uma dor silenciosa que atravessa cada telhado de palha, cada parede de bambu, cada escada de madeira da velha casa sobre palafitas. Lá, uma garota tailandesa canta uma canção de despedida, não apenas para a pessoa que ama, mas também para o telhado, a montanha, a lareira e seu próprio destino.

A casa sobre palafitas, construída pelas mãos dos homens, é onde as mulheres mantêm o fogo. Onde, a cada longa noite, o som da tecelagem se mistura com os suspiros. Onde as palavras são cantadas como uma canção de ninar, como um chamado, como uma despedida de um ente querido. Hoje, quando as palafitas são abandonadas, substituídas por casas de tijolos, casas com telhados de zinco, casas com telhados de telhas vermelhas... as memórias ainda permanecerão?

Pintura do artista Nguyen Tran Thao Nguyen. (Fonte: Vietnã +)

Na minha obra " Xong chu xon xao ", a casa sobre palafitas não é apenas reconstruída como uma estrutura física, mas também evocada como um espírito cultural, um lugar onde o tempo é costurado com seda pintada com fio vermelho, bordado e comportamento artístico.

Os antigos pilares carregam as marcas das mãos dos ancestrais, os degraus desgastados carregam os passos da mãe, as paredes rasgadas são remendadas com bordados, canções são cantadas por toda parte, e o som da harpa de boca. A velha casa não é restaurada, mas revivida, no fluxo da arte contemporânea.

Os dois blocos de casas podem parecer separados, como dois personagens da história “ Xong Chu Xon Xao ”, mas, na verdade, eles se reuniram em uma entidade unificada, “uma casa”, com os pontos sendo tiras de tecido fluindo de 150 “phums”. Portanto, a casa sobre palafitas na obra “Xong Chu Xon Xao” não é apenas uma despedida, mas se torna um ritual de reencontro.

- Então, como foi a colaboração entre você e os três artistas e pintores que trabalharam nesta obra?

Artista Thu Tran: Como vocês podem ver, a obra " Xong chu xon xao " não é apenas um espaço de arte visual, mas também uma jornada de profunda conexão entre gerações, formas criativas e almas artísticas com ideias semelhantes. Ouvimos uns aos outros, caminhamos juntos e juntos escrevemos uma sinfonia de arte e apego a esta terra sagrada.

Junto com meus trabalhos de instalação e pintura, há também a coinstalação do artista performático Tay Phong, que traz uma linguagem de expressão corporal e musical , rica em simbolismo, conectando a respiração presente com a profundidade cultural do povo tailandês do Noroeste.

Seus movimentos no espaço, ideias e arranjos, para mim, são uma harmonia que cria uma estrutura e forma unificadas em todo o processo criativo, do espaço de exposição ao espaço de performance.

Pintura do artista Le Thi Minh Tam. (Fonte: Vietnam+)

Também participa da exposição a artista Le Thi Minh Tam, cujo estilo expressivo forte e ousado retrata a beleza interior e o corpo das mulheres tailandesas como um símbolo de vitalidade divina e vida real, resistência na natureza.

Junto com Nguyen Tran Thao Nguyen, membro da jovem geração 9X de artistas, trouxe uma perspectiva nova, porém sofisticada, sobre a floresta onde nasceu, na linguagem da abstração. As duas artistas apresentaram 17 pinturas em tela, como dois fluxos visuais que se cruzam e se apoiam mutuamente na jornada artística chamada " Pieu du ".

É o encontro de personalidades artísticas, da expressão à performance e à instalação, que criou um espaço imbuído do espírito da ressonância. Cada obra, cada movimento, cada cor na exposição é um pedaço de uma história comum: a jornada de retorno, conexão, preservação e recriação do amor pelas montanhas e florestas do Noroeste, onde " Xong chu xon xao " não é apenas uma canção de despedida e, em seguida, um reencontro, mas também um chamado à origem, à memória e à identidade.

- Parabéns a você e seus colegas por criarem uma bela obra dedicada a Son La e ao povo do Noroeste nesta ocasião tão significativa. Obrigada por compartilhar!

(Vietnã+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp