Artista Thu Tran: O desejo de renascimento com "Xong chu xon xao"

Em outubro de 2025, a artista Thu Tran (Tran Thi Thu) e seus colegas, incluindo os artistas Tay Phong, Le Thi Minh Tam e Nguyen Tran Thao Nguyen, criaram um projeto artístico: a instalação-pintura " Xong Chu Xon Xao " em Son La, por ocasião do 130º aniversário da fundação da província. Foi um desejo de renascimento inspirado no poema épico "Adeus ao Amante" do povo tailandês.

De "Xong chu xon xao" a "Pieu du"

- Senhora, sendo uma obra de arte criada por ocasião do 130º aniversário da fundação da província de Son La, por que escolheu o tema "Xong chu xon xao", que significa "despedida de um(a) amado(a)", como tema da sua obra?

Artista Thu Tran: " Xong chu xon xao " é uma obra narrativa lírica do povo tailandês sobre o destino amoroso de um casal que se amava profundamente, mas não podia se casar, e que somente quando estavam prestes a chegar ao fim de suas vidas, o casal se reencontrou e renasceu em um destino tardio.

Inspirada nesse amor eterno, a instalação-pintura “ Xong chu xon xao ” busca recriar uma história de amor interrompida, uma jornada de preservação, espera e reencontro de um casal que se amava profundamente, mas foi separado por preconceitos e costumes. Após muitos anos de distância, eles encontraram o caminho de volta um para o outro não em lágrimas, mas com lealdade, silêncio e tolerância.

“ Xong chu xon xao ” é a quintessência da vida cultural, artística e espiritual do povo Thai, os habitantes indígenas da região montanhosa de Son La há gerações. Portanto, no grande festival da província de Son La, nada é mais apropriado do que honrar os valores espirituais do povo Thai.

No entanto, além disso, outros valores materiais e espirituais do povo tailandês, como o lenço Piêu, a tecelagem, a costura e o bordado tradicional, também são utilizados como materiais para esta obra de arte, que consiste em uma exposição de instalação artística, performance e pintura chamada " Piêu du".

- "Pieu du", que nome estranho, será que também é um nome tailandês como "Xong chu xon xao"?

Artista Thu Tran: Não, foi apenas uma ideia que surgiu em minha consciência incerta. “Pieu” é o lenço Pieu do povo tailandês, um presente de casamento, uma promessa, a bagagem de uma noiva quando vai para a casa do marido; cada lenço bordado à mão é uma mensagem de afeto.

Portanto, o lenço Piêu é uma afirmação da dignidade e da habilidade e dedicação de uma mulher, sendo ao mesmo tempo um ritual, uma lembrança, um símbolo de status e até mesmo uma aspiração. Mas em vietnamita, o som "Piêu" é semelhante à palavra "Phiêu" em "phiêu lang" ou "phiêu trôi" (errante), daí surgiu "Piêu du ".

A garota de “ Xong Chu Xon Xao ” também bordou um lenço para si mesma, enviando nele muitos belos desejos sobre amor, casamento e vida. No entanto, seu amor foi desfeito, ela teve que se casar com outra pessoa e passou a vagar de casa em casa. Ela não era diferente do lenço rosa bordado levado pelo vento, sem saber para onde, tendo que suportar essa situação de “errante” por quase toda a sua vida.

Ao observar cada tira de tecido, cada bordado nos lenços Piêu, vejo um fluxo silencioso de memórias. O tecido e a linha podem falar, através de padrões, do ritmo da agulha, das cores do tempo. É a linguagem mais profunda de uma cultura.

“ Pieu du ” é uma tentativa de conectar o passado e o presente, a identidade cultural e a forma contemporânea. É uma homenagem à virtude, à resiliência e à beleza humana das mulheres tailandesas. É uma jornada não apenas para ver, mas também para ouvir, sentir e costurar os sonhos que se perderam.

O fio vermelho é um símbolo do destino, da conexão entre as pessoas, entre o passado e o presente. O espaço aberto é como uma terra dos sonhos – onde o sonho do amor começa a ser tecido. Costurar o sonho antigo não é retornar, mas renascer. A arte é como um ato de cura, como as mãos da mulher costurando cada fio para reconectar a vida, reconectar a humanidade, reconectar o amor.

“Vagando” é uma tentativa de preencher a lacuna entre o passado e o presente, entre a identidade cultural e a forma contemporânea. (Fonte: Vietnam+)

Todos os dias, retorno à ação familiar: segurar uma agulha, passar a linha, costurar cada pequeno ponto em um longo fundo de seda. Cada movimento da agulha parece se mover, impulsionando lentamente a história da pintura rumo à sua conclusão, não de forma realista ou linear, mas em uma linguagem abstrata, onde pintura e costura se entrelaçam, de forma sugestiva.

São esses pontos ininterruptos que criam um outro espaço para a pintura: um espaço de pausas, silêncios e sussurros de perturbação. No fundo de seda com várias dezenas de metros de comprimento, a história não se revela por completo, mas permanece oculta e convidativa.

Talvez graças a essa revelação incompleta, a pintura se torne estranhamente íntima, como se o espectador não estivesse do lado de fora, mas me acompanhasse, costurando comigo uma parte do sonho. Não costuro sozinha; na jornada do desenho e da costura, convido minhas irmãs para se sentarem comigo, passarem a linha, darem nós e conectarem as peças separadas da pintura e da alma.

Não estamos apenas concluindo um trabalho em conjunto, mas também revivendo algo muito antigo: a presença gentil e duradoura das mulheres vietnamitas em geral e das mulheres de etnia tailandesa em particular.

Cada agulha que passa é um ato de partilha, cada linha é uma ligação: entre pessoas, entre o presente e o passado, entre indivíduos e a comunidade. A minha avó, a minha mãe, a minha irmã, os meus irmãos mais novos e os meus amigos – não estão fora da minha arte, fazem parte dela. Sou grata pela presença deles, grata pelo amor que é costurado em forma.

Uma costura grande

Recriar a imagem do sonho da primavera, recriar os retalhos de tecido, reconstruir o lar despedaçado: será que o desejo de renascimento seu e do grupo de artistas está contido apenas em uma identidade, uma história ou uma comunidade?

Artista Thu Tran: O mundo de hoje está repleto de excedentes materiais, memórias e até legados esquecidos. Objetos que antes eram intimamente ligados à vida humana, como uma ferramenta de tecelagem, uma casa sobre palafitas ou uma canção ancestral, estão gradualmente se tornando "relíquias" em meio ao fluxo da modernidade. Mas será que esse excedente é apenas lixo, ou a matéria-prima para uma nova vida?

Acredito que o renascimento não pertence a ninguém, mas com uma atitude de consciência e gratidão, podemos tocar esses legados, ouvi-los e permitir que continuem a contar sua história, em uma nova forma, uma vida diferente. Da canção trágica “ Xong chu xon xao ” à jornada criativa “ Pieu du ”, usei seda, linha vermelha e minhas mãos para costurar, conectar e redesenhar uma jornada cultural.

As antigas palafitas, cerca de 150 "phum" – parte do tecido tradicional tailandês – agora se apresentam em uma forma de arte contemporânea onde pintura, instalação e performance se encontram, interagem e contam histórias. Se você acompanhar minha jornada criativa, verá uma grande conexão.

Das exposições “ Return”, “Call”, “Spreading Silk ” até “ Wandering ” hoje, estou gradualmente tecendo um mapa emocional, uma rede cultural, onde cada obra é um destaque no frágil, porém duradouro, fio vermelho da memória e da identidade.

“Vagando” não é apenas uma exposição, mas uma jornada em busca da identidade. (Fonte: Vietnam+)

E nesta exposição “ Piêu du ”, não se trata apenas de uma mostra, mas de uma jornada em busca da identidade, da valorização do patrimônio e do despertar da consciência cultural pessoal em uma era de excessos. A conexão entre o passado e o presente, coisas que não podem ser expressas em palavras, mas que podem ser sentidas através das obras, expressando consciência e conexão cultural.

Os sentimentos, as memórias, as promessas e até mesmo a dor sem nome das mulheres que viveram, amaram, teceram e desapareceram silenciosamente, costurando e desenhando, não são apenas técnicas, mas atos rituais, uma forma para mim e para as mulheres que me acompanharam de refazer o mapa de nossas almas.

“ Pieu du ” não é apenas uma exposição visual, é um ritual de reencarnação. Recriei espaços com pisos de madeira, pendurei pinturas em seda bordada e pintada à mão, e neles inseri o canto, a harpa de boca, a flauta e o sopro das montanhas e florestas do Noroeste.

Aqui, pintura, instalação e performance não são três campos separados, mas três respirações entrelaçadas, criando um espaço artístico vibrante e poético.

Criamos este espaço artístico como um convite: venha comigo para “ Xong chu xon xao ” para ouvir novamente, tocar novamente, viver novamente, com o coração, com a respiração, com cada fio vermelho delicado, mas nunca rompido, “Pieu” não está mais vagando, não está mais perdido, mas se tornou o caminho de volta para a família e o povo.

"Xong chu xon xao" é um convite para retornar às raízes.

O palco é uma casa sobre palafitas, mas não está completo, sendo dividido em dois blocos. Como sua intenção artística pode ser expressa aqui?

Artista Thu Tran: Na história “ Xong chu xon xao ”, há uma dor silenciosa que permeia cada telhado de palha, cada parede de bambu, cada escada de madeira da antiga casa sobre palafitas. Ali, uma jovem tailandesa canta uma canção de despedida, não apenas para a pessoa que ama, mas também para o telhado, a montanha, a lareira e seu próprio destino.

A casa sobre palafitas, construída pelas mãos dos homens, é onde as mulheres mantêm o fogo aceso. Onde, em cada longa noite, o som da tecelagem se mistura aos suspiros. Onde as palavras são cantadas como uma canção de ninar, como um chamado, como uma despedida a um ente querido. Hoje, quando as casas sobre palafitas forem abandonadas, substituídas por casas de tijolo, casas com telhado de zinco, casas com telhado de telha vermelha… será que as memórias ainda permanecerão?

Pintura do artista Nguyen Tran Thao Nguyen. (Fonte: Vietnã +)

Em minha obra “ Xong chu xon xao ”, a casa sobre palafitas não é apenas reconstruída como uma estrutura física. Ela é evocada como um espírito cultural, um lugar onde o tempo é costurado com fios vermelhos, seda pintada, bordados e práticas artísticas.

Os pilares antigos carregam as impressões das mãos dos ancestrais, os degraus gastos guardam as pegadas da mãe, as paredes deterioradas são remendadas com bordados, canções são cantadas por toda parte, e o som da harpa de boca ecoa. A velha casa não é restaurada, mas sim revitalizada, imersa no fluxo da arte contemporânea.

Os dois blocos de casas podem parecer separados como dois personagens da história “ Xong Chu Xon Xao ”, mas na verdade eles se reuniram em uma entidade unificada, “uma casa”, com as costuras sendo tiras de tecido que descem de 150 “phums”. Portanto, a casa sobre palafitas na obra “Xong Chu Xon Xao” não é apenas uma despedida, mas se torna um ritual de reencontro.

- Então, como foi a colaboração entre você e os três artistas e pintores que trabalharam nesta obra?

Artista Thu Tran: Como vocês podem ver, a obra “ Xong chu xon xao ” não é apenas um espaço de arte visual, mas também uma jornada de profunda conexão entre gerações, formas criativas e almas artísticas afins. Nós nos ouvimos, caminhamos juntos e, juntos, compusemos uma sinfonia de arte e apego a esta terra sagrada.

Ao lado das minhas instalações de pintura, há também a co-instalação do artista performático Tay Phong, que traz uma linguagem de expressão corporal e música , rica em simbolismo, conectando o presente com a profundidade cultural do povo tailandês do noroeste.

Para mim, seus movimentos no espaço, suas ideias e arranjos formam uma harmonia que cria uma estrutura e forma unificadas ao longo de todo o processo criativo, do espaço de exposição ao espaço de apresentação.

Pintura da artista Le Thi Minh Tam. (Fonte: Vietnam+)

Participa também na exposição a artista Le Thi Minh Tam, cujo estilo expressivo, forte e ousado retrata a beleza interior e o corpo das mulheres tailandesas como um símbolo de vitalidade divina e vida real, resistência na natureza selvagem.

Juntamente com Nguyen Tran Thao Nguyen, membro da jovem geração de artistas 9X, trouxe uma perspectiva nova, porém sofisticada, sobre a floresta onde nasceu, na linguagem da abstração. As duas artistas apresentaram 17 pinturas em tela, como dois fluxos visuais que se cruzam e se apoiam mutuamente na jornada artística intitulada " Pieu du ".

É o encontro de personalidades artísticas, da expressão à performance e à instalação, que criou um espaço imbuído de um espírito de ressonância. Cada obra, cada movimento, cada cor na exposição é um fragmento de uma história comum: a jornada de retorno, conexão, preservação e recriação do amor pelas montanhas e florestas do Noroeste, onde " Xong chu xon xao " não é apenas uma canção de despedida seguida de reencontro, mas também um chamado à origem, à memória e à identidade.

Parabéns a você e seus colegas pela bela obra dedicada a Son La e ao povo do Noroeste nesta ocasião tão significativa. Obrigado por compartilhar!

(Vietnã+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp