O cenário "Amanhã o céu estará claro novamente" foi reencenado no palco da LucTeam.

A peça "Amanhã o céu brilhará novamente", escrita pelo falecido autor Dinh Xuan Hoa, foi criada em 1957 e causou grande repercussão na época. Ela acaba de ser remontada pelo Artista do Povo, pelo diretor Tran Luc e pela companhia teatral LucTeam. A peça estreará para o público em 21 de novembro, no Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025.

Cena da peça "Tomorrow Will Be Bright Again" da LucTeam stage.

Na tendência de encontrar e renovar valores culturais e artísticos que moldaram a história, a LucTeam habilmente transmitiu para esta obra clássica o espírito da época, abrindo um experimento de interseção entre a realidade psicológica e a técnica simbólico-expressionista característica da marca.

A decisão do Artista do Povo Tran Luc de redescobrir "Amanhã o céu brilhará novamente" surgiu de sua forte crença no valor intrínseco e na atemporalidade do texto. O autor Dinh Xuan Hoa (1917-1983) foi um dos poucos vietnamitas que receberam formação formal em teatro e cinema na França. Em 1937, ele foi para o sul e fundou a Editora Nam Viet em Saigon.

Em 1950, ele foi para a França estudar Cinema e Artes Cênicas, e de lá seguiu uma trajetória artística profissional tanto no cinema quanto no teatro. Escreveu muitos roteiros, muitos dos quais foram adaptados para peças e filmes. Depois de 1975, o autor Dinh Xuan Hoa continuou a lecionar aulas de atuação para teatro e cinema na Universidade de Teatro e Cinema da Cidade de Ho Chi Minh .

A obra é encenada com um apelo inovador.

"Amanhã o céu brilhará novamente" estreou em 1959 e foi imediatamente aclamada por seu conteúdo e forma. Posteriormente, a obra foi apresentada em eventos como a Semana de Música Popular de 1960 no teatro Thanh Binh, com a participação de atores renomados da época, como Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet, entre outros. A peça causou grande impacto na época, sendo reconhecida pela crítica por abordar questões importantes de forma construtiva e por expressar com profundidade a vida material e emocional dos personagens de maneira singular.

Para o diretor Tran Luc, a diferença fundamental entre o teatro e outras formas de arte, como a literatura ou o cinema, é a capacidade de inovar, a capacidade de "infundir-lhe o espírito da época". Ele considera o texto nada antiquado, pelo contrário, muito moderno, pois aborda questões humanas universais que nunca saem de moda: o amor, o casamento, as diferenças de perspectivas de vida e as tragédias familiares varridas por uma sociedade movida pelo dinheiro.

A história gira em torno do casamento dramático de um jovem casal, profundamente apaixonado, mas com visões e estilos de vida completamente opostos. A degeneração pessoal e a pressão social transformam o início do amor em pecado, levando à ruptura e à separação. A estrutura não linear do roteiro, com o presente e o passado ocorrendo em paralelo, é um elemento estrutural muito moderno, bem além do que era comum na dramaturgia popular da época.

O artista popular Tran Luc orienta jovens artistas.

Trazer esta peça de volta aos palcos de Hanói – cidade natal do autor Dinh Xuan Hoa – depois de mais de 60 anos não só demonstra respeito pelo patrimônio cultural, como também reafirma a importância de uma parte indispensável da história literária e artística do Vietnã. Como expressou o diretor Tran Luc: "Tragam-no (Dinh Xuan Hoa) de volta à sua cidade natal, Hanói. Suas peças e filmes nunca foram encenados no lugar onde ele nasceu".

O ponto de vista do diretor Tran Luc é muito claro e aberto: no século XXI, o teatro contemporâneo aceita todos os métodos e estilos. O mais importante é como fazer uma boa obra, como tocar o coração do público. Portanto, o diretor escolheu um estilo de encenação que combina harmoniosamente a atuação realista com o teatro convencional.

Assim, exige-se que os atores atuem de forma realista e verossímil, mergulhando no funcionamento interno das personagens. O apelo da peça reside nos desenvolvimentos psicológicos internos que levam às ações externas das personagens. Os exemplos mais típicos são Loc, o marido intelectual, e Van, a esposa individualista e mulherengo. Eles representam duas entidades opostas, que se toleram até explodirem.

A peça reúne rostos jovens na faixa dos vinte anos.

Entretanto, o espaço cênico é organizado de forma minimalista e simbólica. O único destaque é a plataforma de madeira colocada no centro do palco, construída com tábuas simples. Essa plataforma é um dispositivo simbólico com múltiplos significados: é ao mesmo tempo um espaço habitacional, uma linha do tempo e, principalmente, uma imagem materializada do mundo interior do personagem Loc. A plataforma torna-se um símbolo de lar, sonhos, impasses e, finalmente, colapso.

Apesar de sua natureza altamente experimental, "Amanhã o Céu Brilhará Novamente" possui os elementos essenciais para conquistar o grande público. O artista Tran Luc e a LucTeam transformaram habilmente questões filosóficas em uma história envolvente.

Os objetos de cena são dispostos de forma minimalista e simbólica.

O primeiro atrativo reside no roteiro de Dinh Xuan Hoa. Ele escreve com uma estrutura muito concisa, uma história bem estruturada, e todos os personagens têm vidas muito marcantes. A narrativa se desenrola gradualmente através da conta do advogado para sua filha, criando surpresas, drama e prendendo a atenção do espectador a cada desenvolvimento rápido e impactante.

Além disso, o diálogo do roteiro é descrito como "extremamente comum". Essa simplicidade ajuda o público a receber a história de forma natural, sem precisar decifrar a linguagem teatral rebuscada. Esse valor destaca as questões sociais e humanas que se escondem por trás da simplicidade.

Os artistas tiveram tempo para praticar e trocar ideias abertamente.

Enquanto peças como "Quan" ou "Bach dan lieu" conquistam o público com a novidade da forma física, esta peça exige que os atores sejam bons em psicologia, capazes de expressar "profundidade interior". A LucTeam atribuiu essa responsabilidade ao jovem elenco, a maioria recém-formados pela diretora Tran Luc, com o mais velho tendo apenas cerca de 25 ou 26 anos.

O diretor Tran Luc considera cada peça da LucTeam como um novo experimento, e o palco experimental é um espaço para os artistas apresentarem trabalhos que mesclam diversos métodos de expressão. Desta vez, o valor experimental não reside em criar um estilo de expressão completamente novo, mas em demonstrar que o método convencional pode se tornar uma ferramenta poderosa para destacar "o mundo interior com suas múltiplas camadas emocionais de cada personagem" em um cenário realista.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html