Em conformidade com a diretiva do Primeiro Ministro , o Escritório de Direitos Autorais solicita que organizações, empresas e indivíduos revisem e garantam o estrito cumprimento das normas legais sobre direitos autorais e direitos conexos em suas atividades profissionais, abstenham-se de usar programas de computador sem licença e evitem explorar ou usar ilegalmente direitos autorais e direitos conexos relacionados a obras, apresentações, gravações sonoras, gravações de vídeo e programas de radiodifusão.
Um detalhe do documento que chamou a atenção dos produtores musicais foi: "Não use programas de computador sem licença". Vários artistas ficaram alarmados porque, a partir daquele momento, o uso de software pirata para produção musical cessaria. Por outro lado, indivíduos e empresas de produção musical que já atuavam no mercado apoiaram o documento, argumentando que era hora de padronizar tudo para garantir a qualidade.
O que aconteceu?
O uso de "programas de computador sem licença" é bastante comum na indústria de produção musical vietnamita. Em relação aos softwares de produção musical assistida por computador (DAW), os produtores têm duas opções: comprar uma versão licenciada com uma taxa anual ou usar versões piratas ou crackeadas, amplamente disponíveis online. Muitos artistas optam pela segunda opção para economizar custos.
Em seguida, temos os plugins (softwares complementares) que os artistas usam para produzir música dentro do próprio software, desde emulação de instrumentos até ferramentas de pós-produção de áudio. Há também samples de artistas e plataformas do mundo todo , que podem ser usados gratuitamente. Os custos de licenciamento para cada um desses elementos combinados podem custar a um produtor de vários milhões a dezenas de milhões de dongs por ano.
Por exemplo, o FL Studio, um software de produção musical popular usado por muitos produtores vietnamitas atualmente, tem uma versão premium que custa mais de 10 milhões de VND, com os usuários pagando uma taxa adicional para atualizações mensais/anuais. Outros softwares populares como Ableton, Magic e One Studio têm custos semelhantes. Este é apenas o investimento inicial, como construir a estrutura básica de uma casa.
Os produtores continuam a aprimorar o "interior" desse estúdio com uma série de plugins, cada um representando um custo significativo. Isso é especialmente verdadeiro para produtores que desejam mixar e masterizar usando métodos digitais (emulação); cada plugin legítimo e licenciado será caro, e quanto mais eles se aprofundarem na especialização, mais terão que gastar.
Para produtores/organizações musicais estabelecidos e profissionais, investir em software não é um problema. Eles precisam apenas de um pequeno projeto para recuperar o investimento em um ano. No entanto, para produtores jovens e inexperientes que não tiveram muitas oportunidades de ganhar dinheiro com música, investir em software totalmente licenciado é um desafio difícil.
Os produtores estão usando software "crackeado", mas a qualidade não difere da do software licenciado. Eles conseguem tudo o que precisam simplesmente acessando sites de agregação de software. Portanto, seguindo a diretriz do Escritório de Direitos Autorais, os produtores que ainda não adquiriram licenças estão preocupados com a interrupção de todo o seu processo de produção. Outros produtores estão questionando: "Como podemos controlar se o software licenciado está sendo usado ou não?"
Uma visão geral da indústria de produção musical vietnamita.
Produtores e engenheiros de som constituem a grande maioria da força de trabalho na indústria musical. Seguindo as tendências do mercado atual, jovens cantores e rappers tendem a compor suas próprias músicas. Enquanto isso, as funções de produtor e engenheiro de som são em grande parte separadas, estando fora do alcance total que cantores e rappers podem exercer.
Nos mercados europeu e americano, uma única música pode envolver dezenas de produtores criando o arranjo, seguidos por quase uma dúzia de pessoas trabalhando na pós-produção de som. Eles se aprofundam nos mínimos detalhes de cada arranjo, desde instrumentos individuais como piano, guitarra e bateria, cada um sob a responsabilidade de um produtor dedicado. Embora a escala não seja tão grande no mercado vietnamita, um único arranjo para uma música agora normalmente requer mais de duas pessoas.
O número de produtores musicais/engenheiros de som vietnamitas cresceu exponencialmente nos últimos 10 anos. Antes de 2010, o conceito de produtor musical era vago; o público se concentrava principalmente em cantores e compositores. Voltando à questão de por que muitos artistas usam softwares não licenciados, isso teve origem na década de 2010, com o desenvolvimento das mídias sociais e o surgimento de comunidades para o aprendizado e compartilhamento de conhecimento em produção musical.
Muitos jovens se voltaram para a produção musical usando softwares. Neles, os produtores podiam criar música mesmo sem saber tocar um instrumento. Embora não tivessem um sólido conhecimento de teoria musical, as fórmulas e regras específicas do software podiam lhes dar um atalho para se tornarem produtores. Naquela época, o FL Studio era o software mais popular, com muitos produtores baixando e usando versões piratas.
Há 15 anos, para muitos produtores, pagar pelos direitos de uso de ferramentas de produção musical era um grande problema.
Até agora, alguns produtores usavam softwares piratas, não por falta de recursos financeiros, mas sim por hábitos mantidos ao longo de anos. A partir desses softwares de produção musical, desenvolveram um ecossistema completo com centenas de componentes, de plugins a sons individuais (sons instrumentais), o que gerava resistência à mudança. Mas agora, após a notificação oficial do Escritório de Direitos Autorais, todos precisam mudar.
Como um produtor comentou: "O uso de software pirata às vezes decorre de anos de experiência em produção musical. Considerem isso uma oportunidade para padronizar todos os softwares e ferramentas de produção musical."
Equilibrar os custos de investimento em produção musical (compra de softwares, plugins, etc.) e a receita gerada pela produção/pós-produção de áudio não é mais um problema difícil para os artistas. Para produtores/engenheiros de áudio renomados, o custo de uma única mixagem (criação de beats) varia de milhões a dezenas de milhões de dongs vietnamitas, dependendo da reputação do produtor. O custo da pós-produção de áudio (mixagem, masterização ou ambos) também é medido em pelo menos alguns milhões de dongs por música.
Para alcançar essa posição de destaque, além da habilidade, produtores renomados precisam investir pesadamente em seus estúdios para atingir os mais altos padrões musicais. O custo de um estúdio de ponta no mercado vietnamita pode chegar a bilhões de dongs, sendo metade desse valor investido em equipamentos de produção musical.
É claro que apenas um pequeno grupo de produtores/engenheiros de som está "ganhando bem a vida" ou "se dando bem" na profissão, com encomendas de cantores/rappers e marcas. O restante dos produtores, em sua maioria jovens artistas em busca de provar seu talento, precisa continuar se esforçando e seguindo a ordem natural das coisas – aqueles que são habilidosos o suficiente, únicos o suficiente e dispostos a investir terão a oportunidade de se destacar.
A forte intervenção da IA tem gradualmente filtrado as capacidades dos produtores. A proibição do uso de programas de computador sem licença, exigindo que os produtores invistam seriamente em seu trabalho, diferenciará ainda mais o status dos artistas por trás da produção musical. Em última análise, o mercado musical vietnamita se padronizará em todos os aspectos, não apenas cantores e compositores, mas também produtores que trabalham discretamente em estúdios.
Fonte: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo
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