O escultor Dao Chau Hai e a solidão do aço

Como vietnamita, o escultor Dao Chau Hai acredita que poder criar e expor obras em sua terra natal é uma felicidade especial que não se encontra em nenhum outro lugar.

No mundo da escultura no Vietnã, Dao Chau Hai foi quem inspirou e guiou uma geração de jovens e talentosos escultores no caminho da criatividade.

O que ele conquistou em décadas de dedicação à sua profissão o colocou na posição mais honrosa das artes visuais vietnamitas contemporâneas.

Ponto de exclamação em espaço silencioso

A primeira vez que encontrei Dao Chau Hai foi quando ele veio instalar sua obra mais recente no Museu de Arte Contemporânea Flamingo (FCAM). Era uma manhã fria e nebulosa de final de outono. Dao Chau Hai estava afastado da multidão, fumando sozinho. Ele vestia um colete preto, uma camisa preta de mangas compridas, um chapéu preto e óculos pretos. Sua expressão era pensativa; não era possível afirmar se ele estava feliz ou triste. Ele exalava um ar reservado, inacessível, ligeiramente arrogante, como um ponto de exclamação em um espaço silencioso.

Antes de chegar à floresta de pinheiros de Dai Lai, Dao Chau Hai teve uma carreira brilhante que se estendeu por décadas. Nascido em 1955, iniciou sua trajetória acadêmica na Universidade de Belas Artes do Vietnã e, posteriormente, prosseguiu seus estudos na Academia Estatal de Belas Artes de Moscou. Atuou como professor por muitos anos e foi presidente do Conselho de Arte Escultural da Associação de Belas Artes do Vietnã.

Suas obras já foram exibidas em diversos espaços internacionais, com destaque para a Bienal de Berlim de 2022, um dos eventos de arte contemporânea mais prestigiados da Europa e com influência global.

Em julho de 2025, ele se tornou membro da Academia Russa de Artes, um reconhecimento prestigioso por sua incansável trajetória criativa.

Viajando para o Oriente e o Ocidente, Dao Chau Hai ainda expressou suas emoções sinceras ao participar da exposição Arte na Floresta (AIF) 2025: "Como vietnamita, sempre sinto que criar e exibir obras em minha terra natal é uma felicidade especial que não pode ser encontrada em nenhum outro lugar."

Antes de criar a obra, Dao Chau Hai pesquisou minuciosamente essa região. Atrás de Dai Lai fica a cordilheira de Tam Dao, e ao sul, estendendo-se pelas planícies e pela bacia do Rio Vermelho, está a região que leva a Ba Vi. Tudo isso cria um espaço rico em vestígios culturais da comunidade vietnamita. Ele sente que esse lugar transmite uma sensação de paz e tranquilidade, evocando contemplação e inspiração criativa.

A obra que ele trouxe para a AIF desta vez tem um nome muito poético: “O Pássaro de Ferro no Espaço Silencioso”. A estrutura da obra baseia-se no princípio do origami – a arte tradicional japonesa de dobrar papel. A partir de um simples quadrado, é possível transformá-lo em inúmeras formas diferentes. “Acho essa filosofia muito adequada para mim nesta fase. Ela proporciona tanto ao criador quanto ao público uma sensação de leveza, vivacidade e não de peso – mesmo que a linguagem material seja ‘pesada’”.

A obra tem 3 metros de altura e pesa quase 3 toneladas – um peso considerável, mas o artista calculou cuidadosamente o tamanho e a cor para harmonizar com o contexto. A obra é feita de chapa de aço Handox 450 e aço inoxidável, ou seja, aço colorido e aço branco combinados. As duas cores principais são o marrom ferrugem e o branco metálico, criando uma variação de tonalidade e diversidade na superfície.

Todo artista busca o material que melhor se adapta às suas emoções e fisicalidade. Algumas pessoas se identificam com a pedra, outras com a madeira, o barro, o cimento… Para Dao Chau Hai, após muitos anos de trabalho e diversas escolhas, ele percebeu que o metal é o material com o qual mais se identifica. “O aço me transmite uma sensação de força, durabilidade e peso – tanto literal quanto figurativamente. Esse material me fascina e me ajuda a expressar plenamente meus pensamentos”, compartilhou.

Vista de longe, a obra parece se fundir com a natureza, como um pardal marrom empoleirado na grama, despertando antigas memórias de uma infância intimamente ligada à natureza e aos campos.

“Dizem que quando você cria algo, seja uma pintura ou uma escultura, é uma expressão de si mesmo”, confidenciou Dao Chau Hai. “Há momentos, especialmente ultimamente, em que me sinto vivendo em um lugar tranquilo e solitário. Isso também é muito interessante.”

A arte de servir a comunidade

A obra mais recente de Dao Chau Hai será exibida no Museu de Arte Contemporânea Flamingo, localizado nas dependências do Flamingo Dai Lai Resort. (Foto: Flamingo)

A escultura é uma forma de arte especial, intimamente ligada à arquitetura, ao desenvolvimento urbano e à civilização industrial.

Dao Chau Hai acredita que o Vietnã ainda carece de um sistema adequado de planejamento urbano e cultural. "Temos 'grandes vilas', mas não 'cidades' de verdade, então o desenvolvimento da arte associada aos espaços públicos ainda é limitado."

No entanto, ele também se mostra muito otimista: “Se deixarmos de lado o aspecto de mercado, acredito que a escultura vietnamita está se desenvolvendo muito bem atualmente, com muito mais diversidade de perspectivas e percepções. Acontece que a mídia demonstra menos interesse nessa área, e por isso o público a vê menos.”

Em relação à arte contemporânea, ele foi franco: o Vietnã está bastante atrasado em relação ao resto do mundo . Até agora, o Vietnã não participou de forma significativa das principais organizações ou eventos artísticos internacionais. “Ainda estamos à margem, ou seja, na periferia do mundo da arte. Não é porque os artistas vietnamitas sejam ruins, pelo contrário, temos muitas pessoas muito talentosas. Mas elas não têm condições, mecanismos e instituições suficientes para levar seus trabalhos ao cenário internacional, para dialogar em pé de igualdade com artistas estrangeiros.”

No contexto da escultura que luta para encontrar um espaço próprio, Dao Chau Hai elogia muito programas como o Arte na Floresta do Museu de Arte Contemporânea Flamingo: “Na minha experiência, o Arte na Floresta é um projeto excelente, principalmente por três motivos. Primeiro, a seleção dos artistas é de altíssima qualidade. Quase todos os artistas talentosos que contribuíram para a escultura vietnamita nos últimos 10 anos participaram. Segundo, o projeto também promove o intercâmbio internacional, convidando muitos artistas estrangeiros renomados. Conheço alguns deles – eles dizem que estão muito felizes por criar em um espaço natural, verde e acolhedor como o Flamingo. Terceiro, o trabalho de preservação e conservação das obras aqui é excelente. As obras são respeitadas, não são perturbadas e sua paisagem não é alterada.”

O artista espera que, no futuro, o projeto seja expandido para o público em geral, para que todos, especialmente os jovens, tenham a oportunidade de acessar a arte contemporânea de forma mais direta. Essa é a maior contribuição e dedicação do projeto "Arte na Floresta" para a comunidade.

Agora, “O Pássaro de Ferro no Espaço Silencioso” retornou ao gramado do pinhal de Dai Lai. Todos os dias, visitantes passarão por ali: casais de mãos dadas, crianças brincando e correndo. O pássaro de ferro, familiar e ao mesmo tempo estranho, se tornará parte do espaço, constantemente despertando emoções e reflexões no público. A distância entre o artista e o público, portanto, será menor do que nunca…

O projeto Art In The Forest (AIF) é um programa de artes visuais iniciado pela Flamingo Holdings em 2015 com o objetivo de levar a arte para fora dos espaços de exposição tradicionais, para que se integre à natureza e se aproxime do público.

O projeto foi premiado diversas vezes pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo, figurando entre os 5 principais eventos artísticos nacionais, e contribuiu para que o Flamingo Dai Lai Resort fosse reconhecido pela Organização de Recordes do Vietnã como "O resort com o maior espaço artístico à beira do lago no Vietnã".

Em 2020, a AIF entrou em uma nova fase com a inauguração do Museu de Arte Contemporânea Flamingo (FCAM), o primeiro museu de arte contemporânea do Vietnã, que reúne mais de 120 obras de diversos gêneros.

Por ocasião do 10º aniversário da jornada (2015-2025), o FCAM apresentará uma nova coleção de 8 esculturas de grandes dimensões, da autoria de 8 artistas representativos, reafirmando o papel pioneiro da Flamingo Holdings no desenvolvimento da arte contemporânea vietnamita.

(Vietnã+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/nha-dieu-khac-dao-chau-hai-va-noi-co-don-cua-thep-post1078106.vnp