Pham Dinh Tien 'semeia' sorrisos através de escultura

A primeira vez que encontrei Pham Dinh Tien foi quando ele foi a Hanói em uma viagem de negócios combinada com... uma visita a ídolos. Tien me causou muitas impressões contrastantes: por um lado, ele era muito jovem, descontraído e bem-humorado; por outro, parecia mais velho do que era, até mesmo um pouco pensativo. Quem diria que Tien era o mais jovem dos artistas participantes da exposição de 10º aniversário da Art In The Forest, mas tinha tantas... rugas: pés de galinha nos cantos dos olhos e uma linha profunda e bem visível no meio da testa. Portanto, embora sorrisse abertamente, talvez Tien fosse mais sério do que a expressão descontraída que frequentemente demonstrava.

A obra que ele trouxe para a exposição desta vez tem um nome bastante excêntrico: “Ok Friend”. Trata-se de uma estátua de bronze de 4,5 metros de altura, longa e esguia, com uma forma peculiar que lembra um “homem-árvore” com pernas retorcidas, usando sandálias em formato de favo de mel e com os dedos curvados formando o símbolo de “Ok”. A pátina de bronze da estátua parece se fundir com a floresta, disse Tien, e a cor da estátua continuará mudando, como se fosse uma criatura viva, respirando no mesmo ritmo da floresta.

Enquanto conversávamos, um grupo de turistas se aproximou da estátua, rindo e conversando, e pediu a Tien que tirasse uma foto de lembrança para eles. Parecia que eles também estavam curiosos e interessados naquela obra de arte que parecia ao mesmo tempo familiar e estranha.

Retrato do escultor Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Poderia compartilhar um pouco sobre o trabalho que você trouxe para a exposição Art In The Forest 2025?

"Ok Friend" é atualmente a maior obra em bronze que já fiz. Como a estátua é grande e fundida em metal, foi um desafio. Primeiro, fiz um esboço no computador e depois modelei em argila, combinando as duas habilidades que possuo.

A imagem de uma árvore – ou de alguém fingindo ser uma árvore – me inspirou. É um pouco familiar, um pouco estranha, parece engraçada, mas, se você olhar com atenção, também é um pouco... divina. Me lembra dos meus amigos que usam chinelos, estão sempre alegres, trabalham de forma desleixada, tudo está bem quando perguntados e sempre têm uma forte crença na sorte. Os problemas existenciais da vida moderna desaparecem quando estou com amigos assim.

Neste trabalho, o público se depara com um estilo muito espirituoso, alegre e gentil, muito característico de "Pham Dinh Tien". Essa é uma "marca registrada" que você deseja que o público se lembre de você? É semelhante à sua personalidade na vida real?

Talvez por eu geralmente gostar de coisas engraçadas e contar piadas, isso influencie um pouco meu trabalho. Não dou muita importância a uma "assinatura", mas acho que cada obra deixa uma marca, não importa como mude, alguém ainda consegue reconhecê-la. Se o espectador se lembrar de mim pelo meu estilo alegre e espirituoso, fico muito feliz.

O humor e a alegria únicos são facilmente reconhecidos nas obras de Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

Como artista mais jovem a participar da exposição deste ano, como você se sente ao estar no mesmo palco que artistas renomados no campo da escultura no Vietnã?

Sinto muito, muito orgulho. Como estudante, conheci você e seus professores pela imprensa e admirava todos vocês. Estar presente na mesma exposição me faz sentir ao mesmo tempo sortuda e pressionada.

Estar presente no 10º aniversário da AIF é um marco importante para mim, pessoalmente, porque sempre desejei realizar uma obra de grande porte num espaço verdadeiramente público. A obra na AIF desta vez é como um sonho que se torna realidade: ver, tocar, compreender e adquirir mais experiência para a longa jornada que tenho pela frente.

Qual a sua opinião sobre o papel e a consciência geracional dos jovens artistas na continuidade e renovação da arte contemporânea vietnamita?

É difícil fazer uma avaliação geral de toda uma geração. O papel dos jovens artistas na continuidade da arte contemporânea vietnamita é inegável, mas essa continuidade ainda enfrenta muitos problemas. A jovem geração nasceu em um período de mudanças sociais, que pode ser considerado uma fase de transição da disciplina sistemática para a liberdade descentralizada.

Cada jovem artista aprende e cria seu próprio ambiente de trabalho. Alguns são experimentais, outros técnicos, outros emocionais – portanto, dificilmente existe uma tendência dominante. É como um laboratório em grande escala. O sucesso ou fracasso do experimento depende em grande parte da habilidade individual, do acesso a recursos financeiros e de um ambiente de trabalho adequado.

Para mim, viver em harmonia com o ambiente ao meu redor é a matéria-prima para criar algo novo. Trabalhar diariamente com alegria e honestidade me ajuda a acalmar a mente e a compreender melhor a arte e as técnicas que melhor se adequam a mim.

A juventude é frequentemente associada à liberdade, à experimentação e, por vezes, à imprudência. Você percebe que essas qualidades se refletem na maneira como você compõe e constrói seu trabalho?

A liberdade é um dos elementos que mais valorizo na minha criação. Às vezes, penso de forma muito livre, mas minha técnica e conhecimento não acompanham, então acabo me tornando... imprudente. Dito isso, gosto da liberdade de criar com conhecimento e experiência suficientes, como nuvens à deriva e águas correntes, sem precisar ser imprudente.

Quando as pessoas olham para o seu trabalho, você espera que elas sorriam, sintam curiosidade ou tenham algum outro pensamento?

É muito gratificante quando o público sorri, e ainda melhor quando reflete sobre a obra. Por mais bela que seja uma estátua, se ela não despertar emoções e pensamentos no observador, é difícil sentir-se feliz. Meus trabalhos frequentemente exploram pensamentos subconscientes, expressos através da forma de emoções repentinas, algo que não é tão claro quanto as palavras em prosa. A melhor maneira de expressá-las é através da obra que o público contempla diretamente.

Um canto do Museu de Arte Contemporânea Flamingo. Foto: Flamingo

Seu trabalho estará em exibição na mostra Art In The Forest 2025, nas dependências do Museu de Arte Contemporânea Flamingo. Na sua opinião, o que um programa de arte de “longo prazo” como o AIF significa para o desenvolvimento da escultura no Vietnã?

Para mim, para que a escultura se desenvolva, são necessários os seguintes fatores principais: artistas competentes, organizadores experientes que respeitem a arte e sua natureza, espaço de exposição adequado, recursos financeiros garantidos e um público apreciador de arte. No Vietnã, esses fatores raramente coincidem.

O programa Arte na Floresta (Art In The Forest - AIF) é o primeiro e, até o momento, o único que vi que possui todos os elementos necessários mencionados acima. Para mim, o AIF é um modelo ideal para o desenvolvimento da escultura no Vietnã. Há 10 anos, quando o AIF foi lançado, fiquei realmente surpreso com a forma como foi organizado, bem como com a qualidade das obras. Sinto-me muito feliz porque este é um marco importante na história do desenvolvimento da escultura vietnamita contemporânea. É verdadeiramente um raio de esperança para a escultura do país, porque no mundo não existe arte impactante que não conte com o apoio de um patrocinador.

Obrigado por compartilhar! Desejo-lhe cada vez mais sucesso na sua carreira!

O projeto Arte na Floresta (AIF) é um programa de artes visuais iniciado pela Flamingo Holdings em 2015 com o objetivo de levar a arte para além dos espaços de exposição tradicionais, integrando-a à natureza e aproximando-a do público. O projeto foi diversas vezes premiado pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo, figurando entre os 5 principais eventos artísticos nacionais, e também contribuiu para que o Flamingo Dai Lai Resort fosse reconhecido pela Organização de Recordes do Vietnã como "O resort com o maior espaço de arte à beira do lago no Vietnã".

Em 2020, a AIF entrou em uma nova fase com a inauguração do Museu de Arte Contemporânea Flamingo (FCAM) – o primeiro museu de arte contemporânea do Vietnã, reunindo mais de 120 obras de diversos gêneros. Para celebrar o 10º aniversário dessa trajetória (2015-2025), o FCAM realizará uma exposição especial em 29 de novembro, apresentando uma nova coleção de 8 esculturas de grandes dimensões de 8 artistas renomados, reafirmando o papel pioneiro da Flamingo Holdings no desenvolvimento da arte contemporânea no Vietnã.

Fonte: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo