O filme Under the Lake (diretor: Tran Huu Tan) é um esforço notável do cinema vietnamita em explorar ousadamente o gênero de terror psicológico, embora ainda tenha muitas limitações, mas mostra o desejo de inovação e potencial para alcançar o cenário internacional.
Até a tarde de 17 de junho, de acordo com a Box Office Vietnam, Under the Lake havia arrecadado apenas mais de 26 bilhões de VND, o que não é nada promissor em termos de receita. Na verdade, este é um número bastante modesto quando comparado a projetos anteriores da dupla de diretores Tran Huu Tan e do produtor Hoang Quan.
A transformação dos filmes de terror vietnamitas
A ascensão de uma nova geração de diretores jovens e criativos está contribuindo para uma mudança significativa no gênero cinematográfico de terror vietnamita. Eles não apenas abordam as tendências cinematográficas internacionais, como também se esforçam para incorporar a cultura popular e as crenças indígenas em cada quadro. A partir daí, criam novas histórias, imbuídas da cultura vietnamita.
Under the Lake não é exceção, pois o filme combina a teoria do Doppelganger e as crenças populares vietnamitas, quando se acredita que as áreas de rios e lagos onde as pessoas se afogaram são onde residem fantasmas, muitas vezes tentando arrastar pessoas vivas para tomar seus lugares.
Karen Nguyen como Tu
Inspirado nas anedotas espirituais assustadoras que cercam a região de Stone Lake, na vila universitária, No Fundo do Lago fez uma escolha ousada ao colocar o ego humano no papel de vilão. Segundo o diretor Tran Huu Tan, este é o lugar que contém obsessões, pensamentos malignos, a parte mais sombria de um indivíduo. Ao evocar a luta entre o bem e o mal, o filme cria uma tensa batalha psicológica, onde a fronteira entre o nobre e o vil se torna mais frágil do que nunca.
Em vez de explorar elementos de terror apenas para assustar, No Fundo do Lago escolhe justapor a realidade e o sobrenatural como uma forma de refletir a dor, a mágoa e os cantos ocultos da humanidade — algo mais aterrorizante do que qualquer fantasma.
A história " Under the Lake" pode ser vista como uma jornada profunda na consciência, onde a personagem Tu (interpretada por Karen Nguyen) precisa enfrentar e superar gradualmente um trauma psicológico. O momento em que seu pai biológico a arrastou para cometer suicídio no Lago de Pedra, seguido pela dolorosa partida de suas amigas próximas, Kylie (interpretada por Thanh Duy) e Trung (interpretada por Kay Tran), criou uma profunda ferida emocional, associada a sentimentos de culpa e obsessão.
Thanh Duy se destaca na imagem de uma drag queen (travesti)
Foi o segundo choque que a forçou a encarar a escuridão interior através da imagem de sua própria "cópia". Não se tratava apenas de uma luta física pela sobrevivência, mas também de uma luta interna entre o bem e o mal.
Embora a personagem seja construída com uma vida interior complexa, a forma como ela é desenvolvida não é forte o suficiente para retratá-la completamente. Os eventos vivenciados por Tu são materiais potenciais para uma análise mais aprofundada da vida interior da personagem; no entanto, os pontos de virada psicológicos são abordados de forma bastante precipitada, às vezes passando apenas por alguns momentos de imagens ou diálogos, sem a ênfase necessária para evocar emoções.
O filme usa a imagem da água como uma metáfora profunda para o mundo interior humano. Stone Lake não é apenas o cenário de mortes misteriosas, mas também atua como um espelho que reflete o lado sombrio de cada indivíduo. A superfície do lago, calma e aparentemente pacífica, esconde um perigoso mundo subterrâneo. Assim como os personagens, que parecem calmos por fora, mas no fundo escondem emoções reprimidas e caóticas. Esse contraste mostra que o que as pessoas mostram às vezes é apenas uma casca, enquanto a dor e o medo reais ainda existem silenciosamente. Com o tempo, eles se transformam em pensamentos malignos, controlando o comportamento e as emoções humanas.
A cena da drag queen com Kylie é uma obra-prima, não apenas pelo seu apelo visual, mas também pela forma como transmite sua mensagem sem diálogos. O diretor escolheu uma forma de expressão silenciosa, porém poderosa, usando a música como linguagem principal.
Kay Tran tenta a sorte no cinema: uma estreia completa e com potencial
Neste segmento, a dança de Kylie não é apenas uma performance, é também uma declaração de si mesma. Cada movimento ondulante, gracioso, mas decisivo, parece estar rompendo a fachada que a sociedade impõe a ela. Nenhuma palavra é dita, mas tudo o que precisa ser dito é "cantado" através dos movimentos corporais: o desejo de viver autenticamente, a ascensão do ego, o desejo de ser reconhecida. A "cópia" é a personificação da pessoa real escondida no fundo de Kylie, que é reprimida pela sociedade e pelo preconceito. As luzes do palco, os olhares atentos, a música – tudo parece colocar Kylie no centro de um mundo onde ela é vista, compreendida e respeitada.
Múltiplas camadas de conteúdo
A exploração de muitas camadas de conteúdo demonstra a ambição da equipe de filmagem em se aprofundar na psicologia dos personagens e expandir a história. No entanto, essa abordagem também apresenta riscos potenciais. Porque, se o roteiro não for conduzido com firmeza, os detalhes se sobrepõem facilmente, causando confusão na narrativa e afetando a experiência visual. Infelizmente, Sob o Lago caiu nessa situação quando muitos segmentos não foram organizados adequadamente. O filme, portanto, perde sua continuidade.
Alguns detalhes são considerados artificiais e forçados. Um exemplo típico é a aparição da personagem Yen Da (interpretada por Nguyen Thao). Ela desempenha um papel importante, apoiando o personagem principal na jornada para descobrir a verdade por trás dos mistérios que cercam Ho Da.
Uma nova combinação da teoria do Doppelganger e das crenças populares vietnamitas
Na mesma situação que Tu, Yen Da também perdeu um ente querido. No entanto, devido a limitações de tempo, seu passado é retratado apenas por meio de um breve flashback, o que torna sua personagem pouco aprofundada. A partir daí, é difícil convencer os espectadores a acreditarem em sua influência na trama principal. Em vez de ser um elo importante, Yen Da parece ter a tarefa de "transmitir informações" mecanicamente. Deixar uma possível linha de personagem se limitar ao papel de "ferramenta narrativa" faz com que o filme perca a oportunidade de desenvolver uma personagem coadjuvante com peso.
A cor é usada como uma importante ferramenta visual para construir atmosfera e transmitir emoções. No filme, o esquema de cores azul-escuro cobre a maior parte das cenas, evocando uma sensação assustadora e sombria. Essa frieza não vem apenas do ambiente ao redor, mas também reflete o estado mental dos personagens, especialmente de Tu, à medida que ela gradualmente mergulha em emoções caóticas e incontroláveis.
O espaço escuro é mantido continuamente, criando um ritmo lento e pesado, fazendo com que o público se sinta desconfortável, lento e latente. Essa também é a maneira do diretor usar a cor como uma forma independente de contar histórias, em vez de depender apenas de diálogos ou ações.
No geral, o elenco de Under the Lake desempenhou bem seus papéis. Quanto a Tu, a transformação emocional desse personagem é bastante complexa, exigindo do ator uma técnica sólida e uma certa experiência. Já Karen Nguyen, apesar de sua experiência em videoclipes, mesmo diante de um papel psicologicamente exigente como o de Tu, não conseguiu impressionar ninguém.
No geral, embora Under the Lake ainda apresente algumas limitações em termos de ritmo, enredo e atuação, não se pode negar que se trata de uma experiência ousada na abordagem do gênero terror. A escolha de uma nova direção, combinando elementos espirituais com um estilo narrativo visual, demonstra os esforços inovadores dos cineastas de terror nacionais. A partir daí, abre um sinal positivo para o comprometimento do cinema vietnamita com novos territórios e gêneros desafiadores, com a expectativa de se consolidar gradualmente no mapa do cinema internacional.
Fonte: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
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