Mozart contou a Josef Mysliveček que muitas vezes compunha a introdução de uma peça musical à noite, depois ia para a cama e terminava a composição na manhã seguinte.
Cena do filme Il Boemo – Foto: ImDb
"Que os deuses me deixem viver, porque eles querem ouvir o final da canção." Quanto a Josef Mysliveček, ele disse que compôs a música a noite toda.
Hoje em dia, só conhecemos Mozart. A maioria de nós já nem se lembra quem foi Mysliveček.
Mas quando essa conversa acontece na cinebiografia sobre o compositor tcheco do século XVIII, Mysliveček, Il Boemo (dirigido por Petr Václav), atualmente em exibição no Festival de Cinema Europeu no Vietnã (de 14 a 28 de novembro), Mozart era apenas um menino com talento natural, e Mysliveček já era um compositor famoso. A família real da época chegou a pronunciar o nome de Mozart incorretamente.
Pouco tempo antes disso, os cineastas também revisitaram a vida de Chevalier - um compositor da mesma época de Mozart, que também fez muito sucesso em vida, mas depois caiu no esquecimento, e então criaram uma competição entre Chevalier e Mozart, na qual Mozart também foi derrotado.
IL BOEMO (O BOÉMIO) - Trailer - Festival de Cinema Europeu 2023
Mas o ciúme de Mozart em relação a Chevalier é fruto da imaginação cinematográfica. A admiração de Mozart por Mysliveček está registrada na história.
Ao contrário de Mozart, que nasceu em uma família de músicos e cujo pai era um compositor famoso que se preocupou em promover o filho desde o início, Mysliveček era filho de um dono de moinho de farinha em Praga.
Il Boemo não revela muito sobre seu passado; logo no início do filme, o vemos como professor de música. Somente mais tarde ficamos sabendo um pouco sobre sua origem e o relacionamento conturbado com sua família devido à sua dedicação à música.
O filme cria um mundo repleto de glória e vergonha, prazer e tormento.
No palco, a música se eleva; fora dele, os prazeres e a decadência da aristocracia tomam conta.
Os artistas vivem em uma situação precária entre a margem da arte brilhante de um lado e a beira da vergonha do outro.
Uma cantora de ópera pode desprezar até o rei, mas todos ainda a tratam com desprezo como se fosse uma prostituta. O rei senta-se no vaso sanitário, discute música e faz investidas lascivas contra a musicista.
A obra oscila entre duas paletas de cores: as performances artísticas do filme têm uma cor laranja-dourada – esplêndida, mas com um toque de escuridão; os momentos cotidianos do filme têm uma cor branco-azulada – fria, mas também de certa forma pacífica.
Esse contraste é como a vida do compositor checo: aclamado e depois rejeitado, dedicando tudo à música em troca de quê?
Em troca de amores apaixonados e fracassados? Separações eternas? Em troca de gonorreia por conta de uma vida caótica? Ou em troca de fama passageira e esquecimento eterno?
Aqueles que impediram Mysliveček de seguir carreira na música às vezes lamentavam que ele tivesse desperdiçado sua vida. Mas será que as pessoas buscam a música para alcançar a imortalidade?
Mysliveček de Il Boemo
Talvez a melhor atuação de Mysliveček não seja quando ele está saudável, dominando o palco como um deus.
A cena mais bonita de Mysliveček, que também é a cena mais bonita da música no filme, deve ser aquela em que o rosto de Mysliveček está desfigurado pela gonorreia, ele precisa ser enfaixado e usar uma máscara como um monstro, sentado em frente ao cravo para acompanhar seu velho melhor amigo.
A famosa cantora Caterina Gabrielli, já idosa, sem acompanhar as tendências musicais e sem a aparência de uma diva, teve a ária Il Caro Mio (Meu Amado) escrita especialmente para sua voz.
Os dois amigos estavam perdidos na sala grande e quase vazia, assim como toda a vida deles não passava de um vazio.
Mas em meio a esse vazio, algo brilha suavemente, como uma bela melodia, uma voz doce e uma velha amizade.
Há um ditado que diz: "A fama e a riqueza fluem para o leste/ Tudo é como ondulações." Buscar fama e riqueza é um erro. As pessoas devem se dedicar à arte até o fim, apenas por um momento passageiro como este.
Foi Mysliveček quem introduziu Mozart à tradição da ópera italiana.
Essa marca ainda se faz presente na maneira como Mozart compôs árias e aberturas, e na forma como construiu os personagens em suas óperas posteriores.
Fonte: https://tuoitre.vn/tien-boi-cua-mozart-20241117101332992.htm
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