Admirați arta „picturii” cu fire de către artista Thao Nguyen Phuong

Pentru Thao Nguyen Phuong, firul nu mai este doar un material. Devine o „pensula de pictură” – unde ideile sunt cusute în fiecare cusătură, în fiecare strat de material. Ea își numește tehnica „stratificarea fibrelor” – cusută complet manual, suprapunând mai multe straturi de fir pentru a crea o suprafață groasă, bogată și o profunzime vizuală.

Mă bucur de lucrările din expoziția „Fibră”. Fotografie: Thuy Du

Povestind despre alegerea unei căi artistice unice și aproape pioniere în Vietnam, artista Thao Nguyen Phuong a spus că, pornind de la pasiunea sa pentru tehnicile tradiționale de broderie manuală, și-a dat seama treptat că ceea ce căuta nu era doar o broderie delicată, ci expresivitate, în care firul devine materialul picturii. Nu există un model fix. Totul începe cu un bloc de culoare în cap, apoi, treptat, firul „vorbește” cu firul, până când culorile se îmbină precum o respirație.

Artista Thao Nguyen Phuong își împărtășește lucrările. Foto: BTC

Artista Thao Nguyen Phuong combină multe tehnici diverse: cusături tradiționale și moderne, aplicații, întinderea firului, stratificarea firelor... și mai ales „simțul culorii”, ceea ce înseamnă utilizarea subtilității și intuiției artistului pentru a finaliza lucrarea. Fiecare fir, fiecare cusătură nu numai că creează o imagine, ci păstrează și ritmul, respirația și pasiunea unui artist textil.

Expoziția „Fibră” este rezultatul a 10 ani de căutare discretă a lui Thao Nguyen Phuong a unui gen care aproape niciodată nu a fost menționat în Vietnam. Artista dorește să invite publicul și iubitorii de artă să pătrundă pentru prima dată într-o lume pe care o numește „unde firul respiră”.

Expoziția îi poartă pe spectatori prin patru spații, corespunzătoare etapelor de maturitate din parcursul creativ al artistei Thao Nguyen Phuong.

Prima este „Neterminată”, unde sunt expuse lucrări neterminate, fire încâlcite și cusături nealiniate. În loc să le ascundă, artista alege să expună defectele ca parte a călătoriei – pentru că, pentru ea, frumusețea constă uneori în incompletitudine.

Urmează „Moștenirea”, un spațiu care marchează procesul de învățare și exersare. Aici, ea „redesenează” lucrări celebre cu fire, nu pentru a copia, ci pentru a dialoga cu predecesoarele sale, încercând să simtă un limbaj vechi prin materiale noi.

Expoziția a atras atenția multor iubitori de artă. Foto: Thuy Du

Trecând la „Ego”, spectatorii încep să vadă clar caracterul puternic și instinctiv al artistului. Straturile suprapuse de fire creează senzația unor pete emoționale auto-țesute, intersectând granița dintre realitate și memorie.

Spațiul final este „Începutul”, care include cele mai complete lucrări, cristalizarea a peste 2 ani de cusut manual minuțios al artistului. Acest spațiu deschide, de asemenea, un nou început al creativității.

Pentru a finaliza fiecare lucrare din expoziția „Fibră”, artista Thao Nguyen Phuong a petrecut 5 luni, uneori până la 3 ani. Fiecare pas a fost făcut manual. În studioul artistului, nu existau doar ace și ațe, ci și ciocane, burghie, capse, lămpi, chei și rigle, ca într-un atelier de tâmplărie. Artista însăși a construit cadrul, a întins materialul, a bătut cuie și a fixat fiecare strat de fir.

Lucrări impresionante la expoziție. Foto: Comitetul de organizare

De aproape 10 ani, Thao Nguyen Phuong studiază singură, experimentează, face greșeli și le corectează pentru a-și găsi propriul limbaj. Fără un plan fix, ea pornește de la emoțiile sale - lăsând firul să o ghideze, permițând fiecărui strat de fir să se îmbine în formă, culoare și respirație.

Artista a spus că această călătorie cu fibra nu se oprește la rama picturii. Ea consideră că arta fibrelor poate merge mai departe, poate ieși din sala de expoziție pentru a fi prezentă în viață, nu doar pentru decor, ci și pentru interacțiune.

Expoziția „Fibră” este deschisă până pe 7 noiembrie.

Câteva colțuri ale spațiului expozițional: