Cuibărită umil în inima anticului Hanoi, mica casă rezonează cu povestirea profundă și rezonantă a unui artist în vârstă care a ajuns la vârsta de optzeci de ani. Domnul Nguyen Kim Ke (născut în 1945), slab și cu părul alb ca zăpada, dar cu ochi strălucitori, pare să poarte în el toate amintirile unei epoci de aur a teatrului. Puțini știu că în spatele acestei figuri tăcute se ascunde o viață de luptă neobosită, un artist, un soldat, un martor al unei forme de artă tradiționale vietnameze de operă care este treptat uitată.

O viață aleasă pe o cale fără glorie.

Într-o după-amiază luminoasă și însorită din Hanoi, l-am vizitat pe artistul Nguyen Kim Ke. În camera sa mică, de abia 10 metri pătrați (str. Dao Duy Tu nr. 50, Hanoi), pereții erau împodobiți cu numeroase măști de operă tradiționale vietnameze. Acestea sunt opere de artă pe care le-a colecționat și păstrat cu migală de la pensionare, bucurându-se de o viață liniștită și pașnică, cu acest hobby rafinat al bătrâneții.

 

Ne-a prezentat cu blândețe măștile, fiecare agățată cu grijă, culorile lor vibrante nuanțate de trecerea timpului. Fiecare mască reprezenta un personaj, o poveste, o bucată din sufletul scenei pe care o prețuia și o prețuia. „Acum că sunt bătrân și sănătatea mea se înrăutățește, nu mai pictez măști de teatru tradiționale așa cum făceam înainte. Înainte, obișnuiam să fac și să vând multe străinilor, mai ales înainte de pandemia de Covid-19. Pe atunci, erau mulți vizitatori străini în Vietnam, iar interacțiunea era ușoară, așa că vânzările erau bune. Dar de când cu Covid, vin mai puțini străini, iar comunicarea este limitată, așa că nu mai vând la fel de mult”, ne-a mărturisit el.

Privind măștile pe care le-a păstrat cu grijă, puteam simți respirația unui trecut glorios pe care l-a trăit, un trecut complet împletit cu arta. S-a născut într-o familie cu tradiție în artă; atât tatăl, cât și mama sa au fost artiști de operă renumiți, piloni ai Teatrului Lac Viet (acum strada Dao Duy Tu nr. 50, Hanoi). Aici sunetul tobelor și dansurile s-au imprimat profund în sufletul tânăr al lui Kim Ke, aprinzându-i pasiunea încă de la primii pași în viață.

Încă de mic, și-a însoțit părinții la spectacole, crescând înconjurat de lumini de scenă, ritmuri de tobe și costume orbitoare. La vârsta de 12 ani, a devenit oficial actor la Teatrul Lac Viet, marcând începutul unei călătorii artistice care a durat mai mult de o jumătate de secol. Cu toate acestea, viața sa artistică a luat o întorsătură timpurie când, la vârsta de 20 de ani, țara a intrat într-o perioadă de război aprig. Mânat de patriotismul unui tânăr din Hanoi, s-a oferit voluntar să lupte în Sud. Pe 17 aprilie 1965, s-a înrolat oficial. Mai puțin de trei luni mai târziu, pe 9 iulie 1965, a plecat spre câmpul de luptă din regiunea de Sud-Est, fiind repartizat la Regimentul 1, Divizia 9, o unitate cheie a Armatei de Eliberare a Sudului.

De-a lungul anilor de război, fostul artist de scenă a devenit un soldat curajos printre bombe și gloanțe. A participat la numeroase bătălii majore, s-a distins și a fost decorat cu numeroase medalii și cu titlul de „Erou al Luptei Antiamericane”, o onoare binemeritată pentru curajul său pe câmpul de luptă înflăcărat. În 1968, a fost grav rănit și forțat să se retragă în spate. Doi ani mai târziu, a fost transferat în Nord pentru a lucra la Fabrica Mecanică Long Bien. Nu a fost doar un muncitor sârguincios, ci a fost și un comandant de pluton de autoapărare, comandând direct luptele împotriva avioanelor americane în timpul celor 12 zile și nopți istorice de apărare a cerului orașului Hanoi în 1972.

După război, când țara a fost unificată, Teatrul de Operă Tradițională din Vietnam l-a invitat înapoi să cânte. Era ca și cum soarta l-ar fi chemat înapoi în lumina reflectoarelor, unde îi era locul inimii. A lucrat acolo până la pensionare, fără să lipsească nicio repetiție sau spectacol. De-a lungul anilor petrecuți în această profesie, a primit nenumărate certificate de merit, laude și premii la diferite niveluri, dar încă nu avea un titlu oficial pentru acest artist veteran. Pur și simplu a zâmbit încet și a spus: „Atâta timp cât am conștiința curată, este de ajuns”.

Această simplă afirmație a rezumat totul: o viață de dăruire care nu cerea recunoaștere, nici glorie. Încă pe scenă, el prețuia fiecare rol; chiar și personaje negative precum guvernatorul Tô Định erau portretizate nu prin efecte speciale sau dialoguri, ci prin carisma sa și prin emoțiile interioare ale personajului. „A juca în piese de teatru este foarte dificil; trebuie să exersezi cu precizie, trebuie să te antrenezi din greu. Unii oameni se rănesc și vor să renunțe imediat”, a povestit el cu voce joasă, reflectând amintirile profunde ale profesiei sale.

Sub luminile scenei, opera tradițională vietnameză (tuong) apare nu doar ca o artă performativă, ci ca o lume separată în care artistul întruchipează pe deplin atât sufletul, cât și trupul. Artista Nguyen Kim Ke a împărtășit faptul că, pentru a intra în această lume, un actor nu se poate baza doar pe talentul înnăscut. Trebuie să parcurgă o lungă călătorie de antrenament dificil, perseverență și pasiune neclintită.

El a mărturisit că opera tradițională vietnameză (tuồng) nu este ușoară pentru artiști. Aceștia nu numai că trăiesc după emoțiile lor interioare, ci trebuie să transmită aceste emoții prin fiecare mișcare a corpului, fiecare privire, fiecare pas, fiecare mișcare acrobatică care pare simplă, dar necesită tehnică și forță de durată. În timp ce opera populară (chèo) sau opera reformată (cải lương) poate mișca inimile oamenilor doar cu cântecul și versurile lor, tuồng cere mult mai mult - un amestec de sunet și culoare, de formă și sentiment interior, de forță și subtilitate. Fiecare rol este o transformare completă, sudoarea și punctul culminant al anilor de practică neobosită, întreaga viață a unui artist revărsată în fiecare moment trecător pe scenă.

De-a lungul carierei sale, a obținut numeroase realizări în domeniul militar...

Și-a amintit încet de zilele tinereții, când fiecare rol era o întreprindere îndrăzneață, începând pe ringul de repetiții ud de transpirație. Pentru el, scena operei tradiționale vietnameze nu era un loc pentru improvizație; nu puteai pur și simplu să urci pe scenă și să interpretezi. Fiecare rol, în special rolurile de acțiune și arte marțiale, nu puteau fi învățate pur și simplu memorând versuri. Trebuia să dedice zile și ore exersării fiecărei mișcări de arte marțiale și a pasului acrobatic. Aceste tehnici necesitau o precizie ridicată; chiar și o mică greșeală putea duce cu ușurință la accidentări.

„În acele vremuri, trupele de teatru acordau o mare importanță repetițiilor, deoarece un singur pas greșit putea nu numai să strice spectacolul, ci și să-l pună în pericol pe interpret”, relatarea simplă, dar profundă, a stârnit o admirație tăcută în ascultător. Teatrul nu este pentru leneși sau nerăbdători. Este rezultatul unei vieți de antrenament asiduu, dăruire altruistă și o pasiune care transcende limitele fizice.

Tristețea pieselor vechi care se estompează.

Este cunoscut nu doar ca un interpret talentat, ci și ca mentor, fără o sală de curs oficială, pentru multe generații de actori tradiționali de operă, film și teatru. Unii dintre studenții săi au devenit vedete, în timp ce alții ocupă acum poziții cheie în trupe importante de arte spectacolului. „Am avut ocazia să mă antrenez cu majoritatea tinerilor artiști de la teatru astăzi, transmițându-le mai departe puțin din ceea ce am acumulat”, a spus el mândru, ochii strălucind de o bucurie rară.

El a povestit cu o privire radiantă în ochi povestea unei eleve speciale, artista australiană Eleanor Claphan. A spus că nu numai că și-a plătit studiile din propriul buzunar, dar a ales în mod proactiv Vietnamul ca destinație de internship, ca parte a programului său de studii în străinătate. Și-a acoperit toate cheltuielile, de la taxele de școlarizare la costurile de trai și, cel mai important, Eleanor a venit până la el acasă cu o dorință simplă, dar hotărâtă: să învețe opera tradițională vietnameză de la această artistă experimentată. „Totul necesită perseverență”, a spus el, cu privirea distantă, în timp ce își amintea lecțiile pasionale ale elevei sale de acum ani de zile.

Lângă rame care s-au decolorat de-a lungul timpului, artistul Nguyen Kim Ke își prezintă familia, locul care i-a alimentat pasiunea în drumul său spre conservarea artei.

Totuși, ochii i s-au înnorat repede de tristețe când a vorbit despre prezent, spunând: „În zilele noastre, niciun tânăr nu mai practică teatrul tradițional. Dacă îi rogi să joace, te întreabă: «Sunt bani?» Pentru cine joacă?” Aceste întrebări erau ca un cuțit în inima bătrânului artist. Piesele tradiționale, care necesitau cântece și dansuri elaborate, putere expresivă și un stil unic, sunt considerate acum o „tradiție greu de înghițit” în peisajul cultural modern.

Chiar și în propria familie, arta operei tradiționale vietnameze riscă să fie uitată. Are doi fii; unul a urmat o carieră de cântăreț, dar nu a putut tolera constrângerile artei tradiționale, în timp ce celălalt este preocupat să-și câștige existența, preocupat de rutina zilnică a câștigării existenței. Niciunul dintre ei nu a ales să-i calce pe urme. „Fiul meu cel mare are talent, are un fler artistic”, a spus el încet, apoi a oftat, „Dar a spus că nu se va alătura unei trupe; este prea greu să-ți câștigi existența din operă în zilele noastre.”

Amintirile, spectacolele și măștile uzate stau mărturie tăcută a iubirii sale profunde și a dedicării sale tăcute. Într-o lume în rapidă schimbare, artistul în vârstă seamănă în liniște semințele artei tradiționale, sperând că într-o zi, opera tradițională vietnameză își va recăpăta locul cuvenit și va fi îmbrățișată și dusă mai departe de generațiile mai tinere. În acest fel, flacăra teatrului tradițional nu se va stinge niciodată.

Text și fotografii: Bao Ngoc

    Sursă: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906