Plimbându-mă prin Grădina Literaturii Americane [Partea a 2-a]

În anii 1920, „generația pierdută” de romancieri și povestitori era pesimistă, deprimată și se simțea pierdută într-o societate idealistă.

Scriitorul Ernest Hemingway. (Sursa: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) se considera un reprezentant al „erei jazz-ului” din anii 1920, „când noua generație a crescut și a văzut toți zeii morți, războiul sfârșit și toate credințele umane răsturnate”.

Dar poate cel mai reprezentativ dintre scriitorii „Generației Pierdute” a fost Ernest Hemingway (1899-1961), scriitorul care s-a sinucis cu o pușcă. Dos Passos (1896-1970) era melancolic și dezamăgit și ridica întrebări metafizice despre condiția umană. William Faulkner (1897-1962) a împletit temele alienării umane și singurătății cu tema Sudului american în romanele sale experimentale.

Henry Miller (1891-1980) a rupt formula socială burgheză, a respins anarhic convențiile literare, a abordat sexul dintr-o perspectivă revoluționară, a scris povestiri originale, umoristice, grotești, pe jumătate sexuale, pe jumătate mistice, cu teme de natură psihică.

Thomas Wolfe (1900-1938) a scris profund despre New York, simțindu-se nelalocul său în societatea din jurul său, nu l-a criticat, ci s-a concentrat pe a scrie despre sine și despre oamenii pe care îi cunoștea.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, a apărut școala modernistă de poezie. Poezia „imagistă” americano-britanică s-a născut în jurul anului 1910, pledând pentru concizie, uneori doar patru sau cinci versuri, recreând imaginea individului (nu doar descriind), versul liber împotriva sentimentelor formulate.

Reprezentantul acestui gen poetic este Ezra Pound (1885-1972), de obicei în Europa; ulterior poezia s-a dezvoltat într-o formă obscură, complexă. Influențat de Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965) este un poet american care a devenit cetățean britanic (laureat al Premiului Nobel) și este considerat poetul poeziei moderne a secolului XX; el tratează scepticismul și golul sufletului uman, scrie drame poetice, eseuri metafizice și religioase.

Tot în secolul al XX-lea, mișcarea de poezie Fugariștilor („Thoáng qua” - de la numele revistei de poezie Fugaristul ) a adunat o serie de poezii sudiste care lăudau loialitatea față de viața rurală, cu natura conservatoare a Sudului; găsirea inspirației în patria lor, mai degrabă decât privirea spre exterior, așa cum făcea școala modernă de poezie. Liderul a fost John Crowe Ransom (1888-1974).

Noul teatru a înflorit, în special odată cu Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, de patru ori laureat al Premiului Pulitzer pentru teatru și Premiul Nobel pentru Literatură în 1956), trecând de la naturalism și realism la gândirea metafizică, folosind psihanaliza cu nuanțe pesimiste, mai ales în criza economică a anilor 1930 (teatrul s-a concentrat pe probleme sociale în acești ani).

Anii 1930 au fost o perioadă de criză. Aceasta a fost perioada în care realismul a dominat literatura. Romanele și povestirile scurte au avut ca subiect realitatea socială și problemele umane reale. Fiecare operă era o imagine vie și familiară a oamenilor și a vieții din jurul lor.

Erskine Caldwell (1903-1987) a scris 26 de romane care s-au vândut în 40 de milioane de exemplare (inclusiv „Drumul tutunului”, 1952); mizeria proletariatului alb și negru din statele din Sud. John Steinbeck (1902-1968) a povestit despre mizeria muncitorilor și în special a fermierilor din Sud, ale căror pământuri au fost confiscate și exploatate mizerabil atunci când au rătăcit spre Vest.

Marea Depresiune și al Doilea Război Mondial au fost, de asemenea, perioade în care cititorii au căutat evadarea din realitate prin intermediul a două genuri literare: romanele polițiste și polițiste cu Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977); romanele istorice cu Margaret Mitchell (1900-1949). În anii 1930, Pearl Buck (1892-1973), fiica unor pastori din China, a scris romane într-un domeniu separat.

În anii 1940, romanele cu cowboy au început să înflorească din nou, iar din anii 1950, filmele cu cowboy au căpătat și ele o nouă calitate. În anii 1960, televiziunea a adus în familii imaginea eroului cowboy din vest, încrezător în sine și curajos. De la al Doilea Război Mondial încoace, operele literare și numărul autorilor au crescut exponențial.

Imediat după război, o serie de tineri scriitori au analizat impactul războiului asupra caracterului uman: Norman Mailer (1923-2007) în romanul „Nai și morții” (1948) povestește despre un grup de cercetași americani care invadează o insulă ocupată de japonezi, armata zdrobind indivizii ca un compactor asfalt; Irwin Shaw (1913-1984) s-a opus japonezilor și fasciștilor în romanul „Tinerii lei” (1948). În romanul său satiric despre război și birocrație, „Catch-22” (1961), Joseph Heller (1923-1999) considera războiul un antrenament absurd pentru nebuni.

Poeții postbelici, deși au urmat formele tradiționale, au exprimat încă emoții puternice, precum Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). Au existat însă poeți care au exprimat o poetică nouă, în special grupul din San Francisco, o parte importantă a școlii „Beat Generation”, o generație care s-a răzvrătit împotriva convențiilor sociale industriale și tehnice și a avut ambiția de a trăi gol, fără obiecte superflue, abandonând stilul de viață și valorile clasei de mijloc. În esență, a fost o mișcare de poezie lirică relativ amplă de după cel de-al Doilea Război Mondial. Exemple tipice au fost Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950).

Sursă