Plimbându-mă prin Grădina Culturală Americană [Partea a 2-a]

În anii 1920, „generația pierdută” era formată din romancieri și povestitori pesimiști, deziluzionați și care se simțeau pierduți într-o societate care își pierduse idealurile.

Scriitorul Ernest Hemingway. (Sursa: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) se considera un reprezentant al „erei jazz” din anii 1920, „când o nouă generație a crescut și a văzut că toți zeii erau morți, războiul se terminase și credințele oamenilor fuseseră toate răsturnate”.

Dar poate cea mai reprezentativă figură a „Generației Pierdute” este Ernest Hemingway (1899-1961), scriitorul care s-a sinucis cu pușca. Dos Passos (1896-1970), cu starea sa melancolică și deziluzionată, a ridicat întrebări metafizice despre condiția umană. William Faulkner (1897-1962) a împletit temele alienării umane și singurătății cu tema declinului Sudului american în romanele sale experimentale.

Henry Miller (1891-1980) a încălcat formula socială burgheză, abandonând anarhic regulile literare și abordând sexualitatea dintr-o perspectivă revoluționară. A scris povestiri unice, umoristice, bizare, semi-sexuale, semi-mistice, cu teme de psihiatrie morbidă.

Thomas Wolfe (1900-1938) a scris profund despre New York, simțindu-se înstrăinat de societatea din jurul său. Nu a criticat-o, ci s-a concentrat pe a scrie despre sine și despre oamenii pe care îi cunoștea.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, a apărut școala modernistă de poezie. Mișcarea americano-britanică a „imaginației”, care a apărut în jurul anului 1910, susținea concizia, uneori doar patru sau cinci versuri, recrearea imaginii individului (nu doar descrierea) și versul liber în opoziție cu sentimentul formulat.

Un reprezentant proeminent al acestei mișcări poetice este Ezra Pound (1885-1972), care a trăit adesea în Europa; mai târziu, poezia sa s-a dezvoltat într-o formă obscură și complexă. Influențat de Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965), poet american care a dobândit cetățenia britanică (laureat al Premiului Nobel), este considerat principalul poet al poeziei moderne a secolului XX; a abordat scepticismul și golul sufletului uman, a scris versuri dramatice, eseuri metafizice și tratate religioase.

Tot în anii 1920, mișcarea Fugariților (numită după revista de poezie The Fugitive ) a reunit poeți sudici care au celebrat fidelitatea față de viața rurală și natura conservatoare a Sudului; găsind inspirație poetică în patria lor, mai degrabă decât în exterior, așa cum s-a întâmplat cu școala modernă de poezie. John Crowe Ransom (1888-1974) a fost cel care a condus mișcarea.

Noua scenă a înflorit, în special odată cu Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, de patru ori laureat al Premiului Pulitzer pentru teatru și Premiul Nobel pentru Literatură în 1956), trecând de la naturalism și realism la gândirea metafizică, utilizând psihanaliza cu o tentă pesimistă, mai ales în timpul crizei economice din anii 1930 (perioadă în care scena s-a concentrat pe probleme sociale).

Anii 1930 au fost o perioadă de criză. Aceasta a fost o perioadă în care realismul a dominat literatura. Romanele și povestirile scurte au avut ca subiect realitatea socială și problemele reale ale umanității. Fiecare operă a fost o portretizare vie și familiară a oamenilor și a vieții din jurul lor.

Erskine Caldwell (1903-1987) a scris 26 de romane care s-au vândut în 40 de milioane de exemplare (inclusiv *Drumul tutunului*, 1952); descriind mizeria proletariatului alb și negru din statele din Sud. John Steinbeck (1902-1968) a povestit mizeria muncitorilor și în special a fermierilor din Sud, care au fost exploatați brutal și forțați să-și părăsească locuințele atunci când au migrat în Vest.

Marea Depresiune și al Doilea Război Mondial au fost, de asemenea, perioade în care cititorii au căutat să evadeze din realitate prin intermediul a două genuri literare: romanele polițiste și polițiste cu Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) și James Mallahan Cain (1892-1977); și romanele istorice cu Margaret Mitchell (1900-1949). În anii 1930, Pearl Buck (1892-1973), fiica unui cleric din China, a scris romane pe un subiect distinct.

În anii 1940, romanele cu cowboy au început să-și recapete popularitatea, iar din anii 1950 încoace, filmele cu cowboy au atins și ele un nou nivel de calitate. În anii 1960, televiziunea a infiltrat în familii imaginea eroului cowboy din vest, încrezător și curajos. După al Doilea Război Mondial, operele literare și numărul autorilor au crescut într-un ritm amețitor.

Imediat după război, mai mulți tineri scriitori au analizat impactul războiului asupra caracterului uman: Norman Mailer (1923-2007) în *The Naked and the Dead* (1948) povestește despre un grup de cercetași americani care se infiltrează pe o insulă ocupată de japonezi, unde armata, asemenea unui drum ondulat, zdrobește indivizii; Irwin Shaw (1913-1984) se opune japonezilor și fasciștilor în *The Young Lions* (1948). În romanul său satiric *Catch-22* (1961), Joseph Heller (1923-1999) consideră războiul un exercițiu fără sens pentru nebunie.

Poeții postbelici, deși au aderat la formele tradiționale, au exprimat în continuare emoții puternice, precum Robert Lowell (1917-1977) și Theodore Roethke (1908-1963). Cu toate acestea, unii poeți au demonstrat noi tehnici poetice, în special grupul din San Francisco, o componentă cheie a „Generației Beat”, o generație care s-a răzvrătit împotriva convențiilor societății industriale și tehnologice și a aspirat să trăiască o viață lipsită de bunuri materiale, renunțând la stilul de viață și valorile clasei de mijloc. În esență, aceasta a fost o mișcare de poezie lirică relativ semnificativă de la cel de-al Doilea Război Mondial încoace. Printre figurile notabile se numără Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) și William Burroughs (1875-1950).

Comentariu (0)