„Ceea ce rămâne” 2025: Simfonia mândriei naționale!

Faptul că cade pe 2 septembrie, o zi specială pentru ca țara să se bucure de un concert în care se laudă Patria, onorând opere muzicale care au rezistat testului timpului și opere valoroase, este un detaliu cu totul special.

Și totuși, se întâmplă de 16 ani. Dar în fiecare an, The Last Thing dezvăluie mai multe.

Și anul acesta, după ce m-am bucurat din plin de spectacolul de la Teatrul Hoan Kiem, vreau să spun și eu câteva lucruri!

Orchestră internațională și spirit național

Unul dintre momentele importante care m-au impresionat cel mai mult încă de la începutul programului Ceea ce rămâne pentru totdeauna 2025 a fost colaborarea cu Orchestra Simfonică Sun, sub conducerea dirijorului francez Olivier Ochanine.

Prezența dirijorului francez Olivier Ochanine și a Orchestrei Simfonice Sun este un punct culminant al evenimentului „What Remains” 2025.

Apariția unei orchestre simfonice profesioniste cu mulți artiști străini arată că imaginea integrării a ceea ce rămâne pentru totdeauna în special și a muzicii vietnameze în general în perioada actuală este din ce în ce mai atractivă și mai răspândită.

Un moment deosebit de emoționant a fost după pauză, când întreaga orchestră și dirijorul au purtat eșarfe imprimate pe umeri cu steagul roșu și o stea galbenă.

În lumina solemnă a Teatrului Hoan Kiem, imaginea a zeci de artiști vietnamezi și internaționali purtând pe umeri steagul, simbolul sacru al poporului vietnamez, a devenit o „tendință patriotică” cu totul aparte a acestui an.

Nu este doar un detaliu interesant, ci și o afirmare a faptului că muzica poate șterge granițele, poate conecta inimile și poate răspândi mândria națională.

Dacă imaginea orchestrei creează o impresie vizuală, mâna artistică a dirijorului muzical - muzicianul Tran Manh Hung este cea care creează sufletul programului.

De-a lungul anilor, a continuat să-și demonstreze capacitatea de a echilibra calitățile academice sofisticate ale simfoniei cu apropierea și accesibilitatea către un public larg.

Specialitatea concertelor naționale este că tratamentul tinde întotdeauna să fie vocal, lucrarea este melodică, ușor accesibilă, potrivită gustului muzical al publicului.

Spectacolele sunt coordonate delicat, echilibrând calitatea academică cu accesibilitatea pentru mase.

Chiar și în piesele pur instrumentale folosite în program, dirijorul muzical a exploatat cu măiestrie melodii bogate în calități vocale, făcându-l pe ascultător să simtă ca și cum muzica ar vorbi.

Acest lucru îi ajută pe The Last Thing , chiar și pe scena unei orchestre simfonice, să mențină spiritul unui concert, unde melodia poate atinge inimile majorității.

O imagine muzicală colorată

„What Remains 2025” continuă să-și afirme puterea în diversitate, asemenea unui tablou muzical cu multe culori: de la muzica instrumentală la cea vocală, de la muzica antebelică, muzica revoluționară la muzica populară și muzica modernă - toate sunt prezente.

Dar acel „destul”, fără mânuirea iscusită a „bucătarului-șef”, se poate transforma ușor într-o oală de supă de chives.

Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat în *What Remains Forever* . Selecția și aranjamentul armonios al lucrărilor, exploatând numeroase culori și genuri muzicale, dar totuși unificate în melodie și stil expresiv ușor de înțeles, au creat un întreg atât divers, cât și coerent.

În secțiunea instrumentală, publicul a putut admira creații unice. În special, a fost prezentată o piesă contemporană scrisă special pentru monocord - Motherland (Tran Manh Hung), interpretată de Meritoriul Artist Le Giang alături de o orchestră simfonică.

Timbrul monocordului vietnamez în dialog cu limbajul simfonic occidental lasă un ecou profund.

Artistul Luong Khanh Nhi sublimează cu pianul.

Muzicianul Tran Manh Hung a ales, de asemenea, două cântece clasice din muzica vietnameză nouă: Song Lo (Van Cao), aranjată pentru pian și orchestră simfonică, și Towards Hanoi (Hoang Duong), bogată în muzicalitate, răsunând acum prin sunetul violoncelului și al orchestrei.

Totuși, cea mai mare surpriză a fost Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , un potpuriu de la Hue Royal Court Music, interpretat de 8 artiști ai grupului de muzică populară Net Viet, împreună cu o orchestră simfonică.

Spectacolul „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho” a adus multe surprize.

Această combinație ingenioasă deschide un spațiu muzical atât solemn, cât și vast - o experiență foarte plăcută.

În secțiunea de muzică vocală, programul are cel mai bogat repertoriu de lucrări și culori. Pe lângă cântece revoluționare clasice, precum: Cântând în pădurea Pac Bo (Nguyen Tai Tue), Batalionul 307 (Nguyen Hui Tri, adaptat după poemul lui Nguyen Binh), Cântecul Hanoi (Vu Thanh)... există și cântece familiare, dar apărute pe neașteptate în concert, precum Saigonul este foarte frumos (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), alături de lucrări noi de generație următoare, precum Vântul suflă în toate direcțiile (Tran Manh Hung), O tură a Vietnamului (Dong Thien Duc)...

Cei 5 băieți din grupul Soldiers' Shirt aduc un spirit proaspăt și tineresc în „Batalionul 307”.

Momentul culminant surpriză a fost reprezentația grupului Soldier's Shirt alături de Batalionul 307. Inițial un cântec de marș folosit adesea în contexte colective, cu caracter propagandistic, acesta a fost transformat acum într-o operă de artă academică sofisticată: de la modul în care părțile erau împărțite pentru 5 voci masculine până la interpretarea delicată a orchestrei, uneori reținută, alteori explozivă.

Pe ritmul familiar de marș, lucrarea aduce uneori culori lirice, alteori intense, creând o impresie puternică.

Apariția Saigonului este superbă în program, în plus interpretată de un cor cu o orchestră simfonică, a fost o decizie îndrăzneață, dar a adus momente rare de confort și intimitate într-un program academic.

În plus, „A Round of Vietnam” - o melodie familiară, cu un interpret familiar (Tung Duong) - dar interpretată într-o nouă versiune simfonică, a creat și ea un punct culminant, făcând publicul să bată din palme încontinuu, chiar ținându-l pe interpret pe scenă mai mult decât de obicei.

Diversitatea lucrărilor, stilurilor și perioadelor compoziționale, combinată cu interpretarea orchestrelor simfonice, confirmă în mod clar moștenirea și spiritul de inovație constantă.

Datorită acestui fapt, programul nu se încadrează în stereotipul comemorativ, ci devine cu adevărat un flux muzical vibrant, reflectând multe niveluri ale istoriei și vieții.

Intersecția generațiilor de artiști

Impresionanta revenire a divei Hong Nhung, a divo-ului Tung Duong și a artistului merituos Lan Anh.

Un alt punct culminant al programului este combinarea artiștilor din mai multe generații. Nume mari precum diva Hong Nhung, divo Tung Duong, artistul meritoriu Lan Anh au apărut alături de artiști mai tineri precum artistul meritoriu Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grupul Ao Linh și tânăra promițătoare Ha An Huy.

Tung Duong cu „O rundă a Vietnamului”:

În secțiunea de instrumente muzicale, publicul a avut ocazia să-l întâlnească din nou pe Meritorul Artist Le Giang la monocord și a fost martor la strălucirea unor tineri artiști precum Phan Phuc (violoncel), Luong Khanh Nhi (pian)...

Această fuziune nu este doar o continuare a tradiției, ci transmite și un mesaj puternic că muzica vietnameză este întotdeauna transmisă și răspândită din generație în generație.

Artistul Phan Phuc interpretează violoncelul „Spre Hanoi”

Privind artiștii participanți, putem observa diversitatea, de la fețe familiare ale muzicii pop precum Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, la culorile folclorice ale lui Bach Tra, și apoi voci standard ale muzicii de cameră precum Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung a surprins pe toată lumea folosind numeroase tehnici pentru a închide notele înalte din „Hanoi Song” . Deși poate nu este familiară unora dintre spectatori, această alegere demonstrează eforturile creative ale cântăreței, considerată o divă a muzicii pop vietnameze.

Tung Duong a lăsat o impresie și atunci când a armonizat cu măiestrie tehnica vocală și elementele „din viața reală” în piesa Dak Rong River in Spring (To Hai).

Tinerii cântăreți și-au pus amprenta pentru prima dată pe scena spectacolului „What Remains Forever” din 2025.

Cu un aranjament impresionant, Ha An Huy a adus un suflu proaspăt în Hue - Saigon - Hanoi. Între timp, cântărețul de cameră Dinh Trang și bateristul Hoang Ke au surprins publicul cu interpretarea cântecului popular Cham Thei Mai, dezvăluind propriul lor stil unic.

Lan Anh își menține încă o performanță stabilă în domeniul său de muzică de cameră. Bach Tra continuă să-și afirme vocea în muzica populară. Viet Danh atrage atenția cu vocea sa acută și hotărâtă, creând un spațiu muzical spațios atunci când interpretează „Wind Blows in All Directions” .

Artista meritorie Pham Khanh Ngoc demonstrează maturitate emoțională și tehnică prin vocea sa vocală.

În special, Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc a cucerit cu adevărat publicul de la Nha Trang în Toamnă (aranjat de Tran Manh Hung). Interpretarea acestei lucrări cu orchestra a necesitat abilități tehnice ridicate, întreaga piesă a trebuit să folosească tehnica legato, alături de alte tehnici care necesitau rezistență atât în talent, cât și în forță fizică.

În același timp, controlul volumului exercitat de orchestra aproape pe tot parcursul timpului în care vocile au cântat a pus o presiune mare asupra vocii - dar tocmai în această provocare a strălucit artistul emerit Pham Khanh Ngoc.

Înainte de închidere, toți artiștii au cântat împreună , ca și cum unchiul Ho ar fi fost aici în ziua marii victorii (Pham Tuyen). Sala s-a luminat, răsunând de mândrie. A fost un moment în care muzica s-a contopit cu istoria, artiștii s-au contopit cu publicul, trecutul s-a întâlnit cu prezentul.

Artiștii au cântat „Ca și cum unchiul Ho ar fi fost aici în ziua marii victorii” pentru a încheia concertul.

Fiecare lucrare este o amintire, iar important este ca acele amintiri să nu rămână în trecut, ci să fie reînnoite, repovestite într-un limbaj artistic modern, familiar, pentru a continua să însoțească publicul de astăzi.

Fotografie: Hoang Ha - Trong Tung

Valorile rămase din Ceea ce rămâne 2025: Excelență, inovație, deschidere și umilință „Cele patru valori rămase după programul Concertului Național «Ceea ce rămâne» pot fi rezumate doar în patru cuvinte: excelență, inovație, deschidere și umilință”, a afirmat Maestrul în Management Cultural Nguyen Dinh Thanh.

Sursă: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html