„Ceea ce rămâne” 2025: Simfonia mândriei naționale!

Faptul că concertul a avut loc pe 2 septembrie, o zi specială pentru țară, pentru a celebra națiunea și a onora opere muzicale atemporale și piese valoroase este deja un detaliu cu totul special.

Și totuși, se întâmplă continuu de 16 ani. Cu toate acestea, în fiecare an, „Ceea ce rămâne ” dezvăluie și mai multe.

Și anul acesta, după ce m-am bucurat din plin de spectacolul de la Teatrul Ho Guom, vreau să spun și eu câteva lucruri!

Orchestra Internațională și Spiritul Național

Unul dintre momentele importante care m-au impresionat cel mai mult încă de la începutul programului „Ceea ce rămâne în 2025 ” a fost colaborarea cu Orchestra Simfonică Sun, sub conducerea dirijorului francez Olivier Ochanine.

Prezența dirijorului francez Olivier Ochanine și a Orchestrei Simfonice Sun este un punct culminant al evenimentului „What Remains” 2025.

Apariția unei orchestre simfonice profesioniste cu mulți artiști străini arată că imaginea integrării muzicii „Ceea ce rămâne” în special și a muzicii vietnameze în general devine din ce în ce mai atractivă și mai răspândită în perioada actuală.

Un moment deosebit de emoționant a avut loc după pauză, când întreaga orchestră, inclusiv dirijorul, și-a purtat pe umeri eșarfe cu imaginea drapelului vietnamez.

În lumina solemnă a Teatrului Ho Guom, imaginea a zeci de artiști vietnamezi și internaționali arborați steagul vietnamez, simbolul sacru al națiunii, a devenit o „tendință patriotică” unică în acest an.

Acesta nu este doar un detaliu interesant, ci și o afirmare a faptului că muzica poate transcende granițele, poate conecta inimile și poate răspândi mândria națională.

Deși impactul vizual al orchestrei a fost izbitor, atingerea artistică a dirijorului muzical și compozitorului Tran Manh Hung a fost cea care a dat programului suflet.

După mulți ani de dăruire, continuă să-și demonstreze capacitatea de a îmbina calitatea academică rafinată a simfoniei cu un sentiment de apropiere și accesibilitate pentru un public larg.

Specialitatea concertelor naționale este că tratamentul tinde întotdeauna să fie vocal, lucrarea este melodică, ușor accesibilă, potrivită gustului muzical al publicului.

Spectacolele au fost coordonate subtil, atingând un echilibru între calitatea academică și accesibilitatea pentru publicul larg.

Chiar și în piesele pur instrumentale folosite în program, directorul muzical a exploatat cu măiestrie melodii bogate în calitate vocală, făcând ascultătorii să simtă ca și cum muzica vorbește.

Acest lucru îi ajută pe The Last Thing , chiar și pe scena unei orchestre simfonice, să mențină spiritul unui concert, unde melodia poate atinge inimile majorității.

O imagine muzicală colorată

Albumul „What Remains 2025” continuă să-și afirme puterea în diversitate, asemenea unei picturi muzicale cu multiple fațete: de la muzica instrumentală la cea vocală, de la muzica antebelică și muzica revoluționară la muzica populară și modernă - toate sunt prezente.

Dar chiar acea „suficiență”, dacă îi lipsește atingerea iscusită a unui „bucătar”, se poate transforma cu ușurință într-o supă fadă și fără gust.

Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat în „The Lasting Thing ”. Selecția și aranjamentul armonios al lucrărilor, explorând diverse culori și genuri muzicale, rămânând însă unificate în melodie și stil expresiv, au creat un întreg atât divers, cât și coerent.

În secțiunea de muzică instrumentală, publicul a putut admira creații unice. În special, a fost prezentată o lucrare contemporană scrisă special pentru citeră - „Patria Mamă” (Tran Manh Hung), interpretată ca solo de Meritoriul Artist Le Giang alături de orchestra simfonică.

Timbrul instrumentului vietnamez bầu se împletește cu limbajul simfoniilor occidentale, lăsând o impresie profundă și durabilă.

Artista Luong Khanh Nhi strălucește prin interpretarea sa la pian.

Muzicianul Tran Manh Hung a ales, de asemenea, două cântece clasice din muzica vietnameză nouă: Song Lo (Van Cao), aranjată pentru pian și orchestră simfonică, și Towards Hanoi (Hoang Duong), bogată în muzicalitate, răsunând acum prin sunetul violoncelului și al orchestrei.

Totuși, cea mai mare surpriză a fost „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ”, un potpuriu de muzică de la curtea regală din Hue , interpretat de opt artiști din grupul de muzică populară Net Viet, împreună cu o orchestră simfonică.

Spectacolul „Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ” a adus multe surprize.

Această combinație iscusită deschide un spațiu muzical atât demn, cât și amplu – o experiență cu adevărat încântătoare.

În secțiunea de muzică vocală, programul are cel mai bogat repertoriu de lucrări și culori. Pe lângă cântece revoluționare clasice, precum: Cântând în pădurea Pac Bo (Nguyen Tai Tue), Batalionul 307 (Nguyen Hui Tri, adaptat după poemul lui Nguyen Binh), Cântecul Hanoi (Vu Thanh)... există și cântece familiare, dar apărute pe neașteptate în concert, precum Saigonul este foarte frumos (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), alături de lucrări noi de generație următoare, precum Vântul suflă în toate direcțiile (Tran Manh Hung), O tură a Vietnamului (Dong Thien Duc)...

Cei cinci băieți din grupul „Uniforma soldatului” au adus un spirit proaspăt și tineresc în „Batalionul 307”.

Momentul culminant surpriză a fost reprezentația grupului Soldier's Shirt alături de Batalionul 307. Inițial un cântec de marș folosit adesea în contexte colective, cu caracter propagandistic, acesta a fost transformat acum într-o operă de artă academică sofisticată: de la modul în care părțile erau împărțite pentru 5 voci masculine până la interpretarea delicată a orchestrei, uneori reținută, alteori explozivă.

Pe un ritm familiar de marș, piesa alternează între momente lirice și intense, creând o impresie puternică.

Includerea în program a piesei „Beautiful Saigon” , interpretată de cor și orchestră, a fost o decizie îndrăzneață, dar a adus momente rare de relaxare și intimitate unui program altfel academic.

În plus, „One Round Around Vietnam” - o melodie familiară, interpretată de un cântăreț cunoscut (Tung Duong) - dar prezentată într-o versiune orchestrală proaspătă, a creat și ea un punct culminant, determinând publicul să aplaude continuu și chiar ținând cântărețul pe scenă mai mult decât de obicei.

Diversitatea lucrărilor, stilurilor și perioadelor compoziționale, combinată cu interpretarea orchestrelor simfonice, confirmă în mod clar moștenirea și spiritul de inovație constantă.

Datorită acestui fapt, programul nu se încadrează în stereotipul comemorativ, ci devine cu adevărat un flux muzical vibrant, reflectând multe niveluri ale istoriei și vieții.

Intersecția generațiilor de artiști

Impresionanta revenire a divei Hong Nhung, a divo-ului Tung Duong și a artistului merituos Lan Anh.

Un alt punct culminant al programului a fost colaborarea multigenerațională a artiștilor. Nume mari precum diva Hong Nhung, divo Tung Duong și artistul meritoriu Lan Anh au apărut alături de artiști mai tineri precum artistul meritoriu Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grupul Ao Linh și tânăra talentă promițătoare Ha An Huy.

Tung Duong cu „O rundă a Vietnamului”:

În secțiunea instrumentală, publicul a avut ocazia să-l vadă din nou pe Meritorul Artist Le Giang cântând la citeră, fiind totodată martorul strălucirii unor tineri artiști precum Phan Phuc (violoncel), Luong Khanh Nhi (pian)...

Această fuziune nu este doar o continuare a tradiției, ci transmite și un mesaj puternic: muzica vietnameză este întotdeauna transmisă și răspândită de la o generație la alta.

Violoncelistul Phan Phuc interpretează „Îndreptându-se spre Hanoi”.

Privind artiștii participanți, putem observa diversitatea, de la fețe familiare ale muzicii pop precum Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, la culorile folclorice ale lui Bach Tra, și apoi voci standard ale muzicii de cameră precum Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung a surprins pe toată lumea folosind numeroase tehnici pentru a închide notele înalte din „Hanoi Song” . Deși poate nu este familiară unora dintre spectatori, această alegere demonstrează eforturile creative ale cântăreței, considerată o divă a muzicii pop vietnameze.

Tung Duong a lăsat o impresie deosebită și prin îmbinarea perfectă a tehnicii vocale cu elemente din viața reală în piesa „Râul Dak Rong primăvara ” (de To Hai).

Tinerii cântăreți și-au pus amprenta odată cu debutul lor pe scena „Things That Remain” 2025.

Cu un aranjament impresionant, Ha An Huy a adus un suflu proaspăt în Hue - Saigon - Hanoi. Între timp, cântărețul de cameră Dinh Trang și bateristul Hoang Ke au surprins publicul cu interpretarea cântecului popular Cham Thei Mai, dezvăluind propriul lor stil unic.

Lan Anh își menține încă o performanță stabilă în domeniul său de muzică de cameră. Bach Tra continuă să-și afirme vocea în muzica populară. Viet Danh atrage atenția cu vocea sa acută și hotărâtă, creând un spațiu muzical spațios atunci când interpretează „Wind Blows in All Directions” .

Artista meritorie Pham Khanh Ngoc a demonstrat maturitate atât în ceea ce privește emoția, cât și tehnica cântând.

În special, Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc a cucerit cu adevărat publicul de la Nha Trang în Toamnă (aranjat de Tran Manh Hung). Interpretarea acestei lucrări cu orchestra a necesitat abilități tehnice ridicate, întreaga piesă a trebuit să folosească tehnica legato, alături de alte tehnici care necesitau rezistență atât în talent, cât și în forță fizică.

În același timp, volumul reținut al orchestrei pe parcursul aproape întregii interpretari vocale a pus o presiune imensă asupra vocii cântărețului – dar tocmai în această provocare a strălucit Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc.

Înainte de închidere, toți artiștii au cântat împreună , ca și cum unchiul Ho ar fi fost aici în ziua marii victorii (Pham Tuyen). Sala s-a luminat, răsunând de mândrie. A fost un moment în care muzica s-a contopit cu istoria, artiștii s-au contopit cu publicul, trecutul s-a întâlnit cu prezentul.

Artiștii au cântat „Ca și cum unchiul Ho ar fi fost aici în ziua marii victorii” pentru a încheia concertul.

Fiecare lucrare este o amintire, iar important este ca acele amintiri să nu rămână în trecut, ci să fie reînnoite, repovestite într-un limbaj artistic modern, familiar, pentru a continua să însoțească publicul de astăzi.

Fotografie: Hoang Ha - Trong Tung

Valorile rămase din Ceea ce rămâne 2025: Excelență, inovație, deschidere și umilință „Cele patru valori rămase după programul Concertului Național «Ceea ce rămâne» pot fi rezumate doar în patru cuvinte: excelență, inovație, deschidere și umilință”, a afirmat Maestrul în Management Cultural Nguyen Dinh Thanh.

Sursă: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html