„Ceea ce durează veșnic” 2025: O simfonie a mândriei naționale!

S-ar putea spune că „What Remains” 2025 nu este doar un concert, ci mai degrabă o „carte vie de istorie muzicală”.

Faptul că concertul a avut loc pe 2 septembrie, o zi specială pentru țară, pentru a celebra națiunea și a onora opere muzicale atemporale și piese valoroase este deja un detaliu cu totul special.

Și totuși, se întâmplă continuu de 16 ani. Cu toate acestea, în fiecare an, „Ceea ce rămâne ” dezvăluie și mai multe.

Și anul acesta, după ce m-am bucurat din plin de spectacolul de la Teatrul Ho Guom, vreau să spun și eu câteva lucruri!

Orchestra Internațională și Spiritul Național

Unul dintre momentele importante care m-au impresionat cel mai mult încă de la începutul programului „Ceea ce rămâne în 2025 ” a fost colaborarea cu Orchestra Simfonică Sun, sub conducerea dirijorului francez Olivier Ochanine.

Prezența dirijorului francez Olivier Ochanine și a Orchestrei Simfonice Sun este un punct culminant al evenimentului „What Remains” 2025.

Apariția unei orchestre simfonice profesioniste cu mulți artiști străini arată că imaginea integrării muzicii „Ceea ce rămâne” în special și a muzicii vietnameze în general devine din ce în ce mai atractivă și mai răspândită în perioada actuală.

Un moment deosebit de emoționant a avut loc după pauză, când întreaga orchestră, inclusiv dirijorul, și-a purtat pe umeri eșarfe cu imaginea drapelului vietnamez.

În lumina solemnă a Teatrului Ho Guom, imaginea a zeci de artiști vietnamezi și internaționali arborați steagul vietnamez, simbolul sacru al națiunii, a devenit o „tendință patriotică” unică în acest an.

Acesta nu este doar un detaliu interesant, ci și o afirmare a faptului că muzica poate transcende granițele, poate conecta inimile și poate răspândi mândria națională.

Deși impactul vizual al orchestrei a fost izbitor, atingerea artistică a dirijorului muzical și compozitorului Tran Manh Hung a fost cea care a dat programului suflet.

După mulți ani de dăruire, continuă să-și demonstreze capacitatea de a îmbina calitatea academică rafinată a simfoniei cu un sentiment de apropiere și accesibilitate pentru un public larg.

O trăsătură distinctivă a concertului național „Ceea ce rămâne” este abordarea consecventă a interpretării vocale, cu lucrări melodice accesibile și potrivite gusturilor muzicale ale publicului larg.

Spectacolele au fost coordonate subtil, atingând un echilibru între calitatea academică și accesibilitatea pentru publicul larg.

Chiar și în piesele pur instrumentale folosite în program, directorul muzical a exploatat cu măiestrie melodii bogate în calitate vocală, făcând ascultătorii să simtă ca și cum muzica vorbește.

Acest lucru contribuie la asigurarea faptului că, chiar și pe scena simfoniei, „Melodia durabilă” își păstrează spiritul unui concert, unde melodia poate atinge inimile multora.

O tapiserie colorată de muzică

Albumul „What Remains 2025” continuă să-și afirme puterea în diversitate, asemenea unei picturi muzicale cu multiple fațete: de la muzica instrumentală la cea vocală, de la muzica antebelică și muzica revoluționară la muzica populară și modernă - toate sunt prezente.

Dar chiar acea „suficiență”, dacă îi lipsește atingerea iscusită a unui „bucătar”, se poate transforma cu ușurință într-o supă fadă și fără gust.

Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat în „The Lasting Thing ”. Selecția și aranjamentul armonios al lucrărilor, explorând diverse culori și genuri muzicale, rămânând însă unificate în melodie și stil expresiv, au creat un întreg atât divers, cât și coerent.

În secțiunea de muzică instrumentală, publicul a putut admira creații unice. În special, a fost prezentată o lucrare contemporană scrisă special pentru citeră - „Patria Mamă” (Tran Manh Hung), interpretată ca solo de Meritoriul Artist Le Giang alături de orchestra simfonică.

Timbrul instrumentului vietnamez bầu se împletește cu limbajul simfoniilor occidentale, lăsând o impresie profundă și durabilă.

Artista Luong Khanh Nhi strălucește prin interpretarea sa la pian.

Compozitorul Tran Manh Hung a selectat, de asemenea, două cântece clasice ale muzicii vietnameze moderne: „Song Lo” (Van Cao), aranjat pentru pian și orchestră simfonică, și „Huong Ve Ha Noi ” (Hoang Duong), care este bogată în calitate instrumentală, rezonează acum prin violoncel și orchestră.

Totuși, cea mai mare surpriză a fost „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ”, un potpuriu de muzică de la curtea regală din Hue , interpretat de opt artiști din grupul de muzică populară Net Viet, împreună cu o orchestră simfonică.

Spectacolul „Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ” a adus multe surprize.

Această combinație iscusită deschide un spațiu muzical atât demn, cât și amplu – o experiență cu adevărat încântătoare.

În categoria muzicii vocale, programul se mândrește cu un repertoriu excepțional de bogat de lucrări și stiluri. Alături de cântece revoluționare clasice, precum: „Cântecul din pădurea Pac Bo” (Nguyen Tai Tue), „Batalionul 307” (Nguyen Huu Tri, bazat pe o poezie de Nguyen Binh), „ Cântecul Hanoi” (Vu Thanh)... există și cântece familiare care apar pe neașteptate în concert, precum „Saigonul este atât de frumos” (Y Van), „Hue - Saigon - Hanoi” (Trinh Cong Son), și lucrări noi ale tinerei generații, precum „Vântul bate în toate direcțiile ” (Tran Manh Hung), „O călătorie dus-întors în jurul Vietnamului” (Dong Thien Duc)...

Cei cinci băieți din grupul „Uniforma soldatului” au adus un spirit proaspăt și tineresc în „Batalionul 307”.

Punctul culminant neașteptat a fost reprezentația grupului „Uniforma soldaților” alături de Batalionul 307. Inițial un cântec de marș folosit adesea în contexte colective în scopuri propagandistice, acesta a fost transformat într-o operă de artă academică și rafinată: de la modul în care vocile au fost împărțite între cinci cântăreți de sex masculin până la interpretarea subtilă a orchestrei, uneori reținută, alteori explozivă.

Pe un ritm familiar de marș, piesa alternează între momente lirice și intense, creând o impresie puternică.

Includerea în program a piesei „Beautiful Saigon” , interpretată de cor și orchestră, a fost o decizie îndrăzneață, dar a adus momente rare de relaxare și intimitate unui program altfel academic.

În plus, „One Round Around Vietnam” - o melodie familiară, interpretată de un cântăreț cunoscut (Tung Duong) - dar prezentată într-o versiune orchestrală proaspătă, a creat și ea un punct culminant, determinând publicul să aplaude continuu și chiar ținând cântărețul pe scenă mai mult decât de obicei.

Diversitatea lucrărilor, stilurilor și perioadelor de compoziție, combinată cu interpretarea orchestrei simfonice, afirmă în mod clar continuitatea și spiritul de inovație continuă.

Prin urmare, programul evită să cadă în clișee comemorative și devine, în schimb, un flux vibrant de muzică, reflectând multe fațete ale istoriei și vieții.

Intersecția generațiilor de artiști

Impresionanta revenire a divei Hong Nhung, a divo-ului Tung Duong și a artistului merituos Lan Anh.

Un alt punct culminant al programului a fost colaborarea multigenerațională a artiștilor. Nume mari precum diva Hong Nhung, divo Tung Duong și artistul meritoriu Lan Anh au apărut alături de artiști mai tineri precum artistul meritoriu Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grupul Ao Linh și tânăra talentă promițătoare Ha An Huy.

Tung Duong cu „Un tur prin Vietnam”:

În secțiunea instrumentală, publicul a avut ocazia să-l vadă din nou pe Meritorul Artist Le Giang cântând la citeră, fiind totodată martorul strălucirii unor tineri artiști precum Phan Phuc (violoncel), Luong Khanh Nhi (pian)...

Această fuziune nu este doar o continuare a tradiției, ci transmite și un mesaj puternic: muzica vietnameză este întotdeauna transmisă și răspândită de la o generație la alta.

Violoncelistul Phan Phuc interpretează „Îndreptându-se spre Hanoi”.

Privind lista artiștilor participanți, se poate observa o diversitate bogată, de la fețe familiare ale muzicii ușoare, precum Hong Nhung, Tung Duong și Ha An Huy, până la stilul inspirat din folk al lui Bach Tra, și apoi la vocaliști clasici standard precum Lan Anh, Pham Khanh Ngoc și Viet Danh.

Hong Nhung a surprins publicul folosind diverse tehnici vocale pe notele înalte din „Bài ca Hà Nội” (Cântecul din Hanoi) . Deși acest lucru ar putea părea nefamiliar pentru unii ascultători, această alegere demonstrează eforturile creative ale cântăreței, considerată o divă a muzicii pop vietnameze.

Tung Duong a lăsat o impresie și prin îmbinarea perfectă a tehnicii vocale cu elemente din viața reală în piesa „Râul Dak Rong primăvara ” (de To Hai).

Tinerii cântăreți și-au pus amprenta odată cu debutul lor pe scena „Things That Remain” 2025.

Cu aranjamentele sale muzicale impresionante, Ha An Huy a adus o perspectivă nouă asupra orașelor Hue, Saigon și Hanoi. Între timp, vocalistul clasic Dinh Trang și bateristul Hoang Ke au surprins publicul cu interpretarea cântecului popular Cham Thei Mai, demonstrând un stil unic.

Lan Anh și-a menținut performanța constantă în genul său caracteristic de muzică clasică. Bach Tra a continuat să-și etaleze talentul vocal în muzica folk. Viet Danh a atras atenția cu vocea sa puternică și impunătoare, creând un spațiu muzical vast atunci când a interpretat „Wind Blowing in All Directions ”.

Artista meritorie Pham Khanh Ngoc a demonstrat maturitate atât în ​​ceea ce privește emoția, cât și tehnica cântând.

În special, Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc a captivat cu adevărat publicul cu „Nha Trang în toamnă” (aranjată de Tran Manh Hung). Interpretarea acestei piese cu orchestra a necesitat un nivel ridicat de îndemânare tehnică; întreaga piesă a trebuit să utilizeze legato, alături de alte tehnici care solicitau rezistență atât în ​​talent, cât și în forță fizică.

În același timp, volumul reținut al orchestrei pe parcursul aproape întregii interpretari vocale a pus o presiune imensă asupra vocii cântărețului - dar tocmai în această provocare a strălucit Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc.

Înainte de a încheia, toți artiștii au cântat împreună „Ca și cum unchiul Ho ar fi fost prezent în ziua marii victorii” (Pham Tuyen). Sala s-a luminat, răsunând de mândrie. A fost un moment în care muzica s-a îmbinat cu istoria, artiștii cu publicul, trecutul întâlnindu-se cu prezentul.

Artiștii și-au unit vocile pentru a cânta „Ca și cum unchiul Ho ar fi fost prezent în ziua marii victorii”, încheind concertul.

Fiecare reprezentație este o amintire și, important, acele amintiri nu rămân în trecut, ci sunt reînnoite și repovestite într-un limbaj artistic modern și accesibil, continuând să însoțească publicul și astăzi.

Fotografie: Hoang Ha - Trong Tung

Valorile durabile ale „Ceea ce rămâne 2025”: Excelență, Inovație, Deschidere și Umilință . „Cele patru valori durabile de după Concertul Național «Ceea ce rămâne» pot fi rezumate doar în patru cuvinte: excelență, inovație, deschidere și umilință”, a afirmat Maestrul în Management Cultural Nguyen Dinh Thanh.

Sursă: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html