Surprinde blândețea naturii

Profesie cu plante

Pictura sculpturală 3D, sau reproducerea botanică, este o disciplină care combină pictura și sculptura în relief, creând forme direct pe o suprafață plană (ramă de pânză, lemn, tencuială etc.) folosind un material solid, vâscos. Spre deosebire de conservarea imaginilor plantelor prin uscarea lor, tehnica principală aici este utilizarea unei mistrii de sculptat pentru a crea petale individuale și modele complexe de frunze. Această formă de artă își are originea în Franța și Rusia, prezentând reprezentări clare și stilizate ale petalelor de flori într-un stil luxos și modern.

„Am avut norocul să descopăr această formă de artă, apoi am învățat singură puțin câte puțin, online. Majoritatea videoclipurilor online nu oferă instrucțiuni detaliate; ele predau în principal într-un mod potrivit pentru cei care deja practică această profesie. Așadar, pentru a trece de la zero la crearea de picturi frumoase, este vorba în principal despre autodescoperire și creativitate. Consider asta o bucurie, ceva ce mă motivează să urmez. Pentru că, în orice înveți, elementele de bază pot fi predate, dar esența trebuie descoperită de tine însuți”, a împărtășit artista Hai Yen.

Pictorul Hai Yen se dedică picturilor emoționante

Secretul creării unui exemplar sau a unei sculpturi pline de suflet constă în materiale și tehnicile de sculptură. Materiale diferite vor crea texturi diferite pe produsul finit, cum ar fi vene și crăpături distinctive pentru a reprezenta scoarța copacilor sau animale, sau netezime pentru a crea petale de flori delicate și ascuțite.

O creangă de floare în grădină, o iarbă sălbatică pe marginea drumului, câteva creioane colorate pe masă par foarte obișnuite, dar atunci când sunt pictate, sunt foarte fermecătoare și pline de suflet. Acest lucru constă în compoziție (aranjament paralel, aranjament diagonal, frunze suprapuse sau drapate ca și cum ar urca prin ramele tabloului...) și descrierea culorilor.

Culorile folosite pot fi acrilice (rășină polimerică sintetică) aplicate folosind tehnici de acuarelă (amestecarea straturilor de culoare, amestecarea și amestecarea culorilor de bază, pur și simplu pentru a reda realist nuanțele florilor și obiectelor). Pe lângă stilul realist, se poate folosi și tehnica yin-yang folosind creioane pastelate, care oferă picturii profunzime vizuală, cu zone de lumină și umbră care reflectă starea de spirit și spun o poveste.

Acest tip de pictură este folosit în decorarea interioară de lux (picturi murale unice, plăcuțe cu nume, semne ale magazinelor de artă lucrate manual), decorarea cutiilor de cadouri sau chiar ca terapie spirituală.

A păstra lucrurile nespuse

Acum patru ani, artista Hai Yen a început să prezinte această formă de artă iubitorilor de artă, oferindu-le oportunitatea de a experimenta un stil rafinat și meticulos, care nu este „insotenabil”. Cu îndrumare, această formă de artă necesită doar un grad ridicat de răbdare, deoarece florile și frunzele delicate se rup ușor, au multe stamine, necesită multe detalii complexe și meticuloase și durează multe zile pentru a finaliza o lucrare; nu necesită un talent excepțional de special.

Cei care apreciază acest stil de pictură sunt adesea oameni cu emoții puternice pentru natură, mișcați de frumusețea crengilor și a firelor de iarbă; dorind să păstreze imaginea unei plante de dovleac amar pe care au cultivat-o ei înșiși, care aduce primul rod, a unei vițe plantate de tatăl lor, a unui trandafir dăruit de un iubit… Cu toate acestea, fiecare persoană, în funcție de personalitatea sa, va avea alegeri diferite în reprezentarea florilor sale preferate.

Unii oameni preferă flori rezistente cu puține petale, petale care nu sunt prea subțiri (cum ar fi orhideele) și frunze cu multe nervuri, care transmit rezistență și ușurință în modelare. Alții preferă flori delicate, mici și foarte detaliate, care necesită mult timp și răbdare. Alții aleg să sculpteze amintiri sau obiecte cu semnificație istorică, cum ar fi pixuri, chei sau jucării vechi din lemn sau plastic care aparțin copiilor lor.

Artistul Hai Yen a împărtășit: „A fost o perioadă în care am trecut prin criză din cauza problemelor familiale, iar arta a devenit salvatoarea mea. După ce am avut ocazia să învăț despre sculptură și realizarea de exemplare, am petrecut timp în fiecare dimineață, renunțând la toate gândurile negative din capul meu, concentrându-mă pe realizarea de picturi. Totul a curs natural, m-am calmat treptat și m-am gândit: poate mulți oameni pot fi, de asemenea, vindecați prin această formă de artă, la fel ca mine!”

De atunci încolo, Hai Yen a început să prezinte această formă de artă și altora. Inițial, studenții au venit în principal din curiozitate față de acest stil artistic neobișnuit, dar cu un instructor prietenos și o atmosferă relaxată și confortabilă, studenții au învățat treptat să renunțe la problemele negative, deschizându-se cu ușurință și împărtășindu-și sentimentele, pe care cuvintele uneori nu le puteau exprima pe deplin.

INIMĂ BUNĂ

Sursă: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html