Studenții de la Arte Frumoase din Hue discută o lucrare contemporană asociată cu o poveste despre patrimoniu

Transformarea patrimoniului în material creativ

Dacă pentru locuitorii din Hue, patrimoniul este adesea asociat cu acoperișuri de țiglă acoperite cu mușchi, sunetul clopotelor templului sau rochiile violet de pe Râul Parfumurilor, atunci în ochii artiștilor internaționali, patrimoniul apare în multe forme surprinzătoare.

Profesorul Amrit Chusuwan din Thailanda a adus lucrarea „Vitalitate rămasă”. El nu a exploatat simboluri mărețe, ci a căutat imagini aparent mici în amintirile de zi cu zi. Sub lentila fotografiei contemporane, aceste detalii au devenit brusc fluxul subteran al identității. Pentru el, patrimoniul este, de asemenea, un flux de amintiri, mereu în schimbare și regenerare în contexte noi. Din această abordare, spectatorii își dau seama brusc că zidurile acoperite de mușchi, evantaiele vechi și siluetele trecătorilor... pot deveni, de asemenea, o formă de „patrimoniu viu” atunci când sunt privite cu un ochi creativ.

Spre deosebire de profunzimea operei Amrit, sculptorul Keisuke Kawahara (Japonia) a ales rezistența materialului. În lucrarea „Comunicare interculturală”, el a combinat tencuiala și metalul, creând o creatură hibridă care stârnește curiozitatea și provoacă contemplarea. Imaginea pe jumătate elefant și jumătate leu este o metaforă pentru hibriditatea culturală: Patrimoniul nu se mai limitează la granițele naționale, ci poate deveni o punte pentru dialogul cultural. Atunci când această lucrare este prezentă în Hue, ținutul care odinioară era centrul schimbului Est-Vest, mesajul devine și mai deschis. Nguyen Thuy Duong, studentă în anul II la Universitatea de Arte din cadrul Universității Hue, consideră: „Lucrarea este ca un mesaj care ne amintește să nu ne temem de inovație, să lăsăm patrimoniul să iasă din cadrul familiar pentru a trăi cu lumea ”.

Între timp, artistul Kim Deuk Jin din Coreea a ales o expresie simplă, dar puternică. Cu „Salutări pentru pace ”, a folosit tehnici de colaj din materiale de zi cu zi, cum ar fi ziarele, combinate cu acrilic pentru a crea o imagine simbolică. Cu o asemenea simplitate, el a afirmat că moștenirea nu se află doar în arhitectură sau festivaluri, ci și în valori spirituale universale, cum ar fi dorința de pace. Plasată în contextul orașului Hue, un ținut care a trecut prin multe schimbări istorice, dar care încă își păstrează un spirit pașnic, lucrarea devine un dialog profund între artiști internaționali și publicul local.

Fiecare artist are propriul stil și materiale creative, dar punctul comun este modul în care transformă patrimoniul în materiale creative, nu repetând stereotipuri vechi, ci deschizând noi interpretări. În ochii lor, patrimoniul Hue nu este închis în trecut, ci este o sursă de energie pentru a pune întrebări despre prezent și a crea viitorul.

Păstrarea identității în timpul integrării

Ceea ce este special este faptul că artiști internaționali au participat la experiențe din viața reală asociate cu patrimoniul Hue. Au avut ocazia să viziteze Orașul Imperial, să se plimbe prin mausolee, să stea pe malul Râului Parfumurilor... și să asculte povești din spațiul viu al patrimoniului. Aceste experiențe nu se opresc la observare, ci sunt transformate imediat în schițe, picturi și instalații.

Această practică a avut un impact semnificativ asupra publicului din Hue, în special asupra studenților - artiști care folosesc patrimoniul ca material creativ. Aceștia au admirat lucrările finalizate și au fost martori la procesul de „dialog” al artiștilor internaționali cu patrimoniul, transformând emoțiile în forme și linii.

Potrivit Dr. Vo Quang Phat, vicepreședinte al Universității de Arte, această întâlnire a oferit artelor plastice din Hue o oportunitate valoroasă: „Lucrările internaționale nu numai că contribuie la îmbogățirea expoziției, dar îi ajută și pe studenții și artiștii din Hue să învețe cum să privească patrimoniul cu un ochi creativ. De acolo, ei pot recrea, transforma și transmite mesaje noi. Aceasta este o direcție necesară pentru ca artele plastice din Hue să își mențină identitatea și să se integreze în fluxul artei contemporane.”

„Din aceste lucrări, publicul din Hue, în special tinerii artiști, au o nouă modalitate de gândire: patrimoniul nu este o «cutie de prezentare», ci o sursă de energie pentru creativitate. Zidurile cetății, acoperișurile din țiglă, amintirile culturale... atunci când intră în perspectiva artiștilor internaționali, devin brusc sugestii pentru noi modalități de a povesti. Și acesta este «suflul nou» pe care îl primește Hue: îndrăzneala de a experimenta, îndrăzneala de a avea un dialog global, dar totuși înrădăcinată în ținutul său patrimonial”, a împărtășit Dr. Vo Quang Phat.

„Suflul nou” primit de la prieteni din întreaga lume, odată cu întâlnirea cu bogata bază a patrimoniului din Hue, a deschis o direcție interesantă. Aceasta este calea pentru artele plastice din Hue atât pentru a-și afirma identitatea, cât și pentru a intra cu încredere în fluxul artei contemporane globale.

Expoziția și Atelierul Internațional de Artă 2025, care va avea loc în perioada 22-24 septembrie, se desfășoară la Universitatea de Arte din Hue, cu activități de schimb academic și creații ale artiștilor autohtoni și internaționali. Spațiul expozițional va continua să fie deschis publicului până la mijlocul lunii octombrie, oferind oportunitatea de a admira peste 80 de lucrări creative legate de tema patrimoniului cultural în arta contemporană.

Articol și fotografii: BACH CHAU

Sursă: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html