Picturi de primăvară din Indochina

Cercetătorul de artă Ly Doi: Valoare și valoare garantată

Stimate curator Ly Doi, în calitate de colecționar și cercetător al artei plastice vietnameze, care este perspectiva dumneavoastră asupra picturilor indochineze de pe piață astăzi? Există un motiv pentru ascensiunea picturilor indochineze?

Dacă luăm ca etapă importantă primul curs al Colegiului de Arte Frumoase din Indochina, atunci arta modernă din Vietnam are deja o sută de ani; iar dacă luăm ca etapă importantă primele picturi pictate de Regele Ham Nghi (în jurul anului 1889), atunci are tot 135 de ani. De-a lungul acestei călătorii, deși țara a trecut prin multe schimbări majore, uneori fiind nevoită să mute întreaga școală de artă în zona de război, închizându-se temporar sau dizolvându-se, artele frumoase au avut încă lucrări reprezentând perioadele, tendințele și mișcările necesare.

Cercetătorul de artă Ly Doi

De asemenea, în această călătorie, picturile din Indochina nu reprezintă doar primele realizări, deschizând calea întregii arte moderne, ci reprezintă și visul păcii , independenței și prosperității națiunii. Acesta este primul motiv pentru care picturile din Indochina au atât o valoare ridicată, cât și o valoare deosebită pe piața de artă.

Al doilea motiv, destul de important, majoritatea colecționarilor cărora le plac cu adevărat picturile din Indochina trebuie să îndeplinească două condiții: 1) să împărtășească conceptul și estetica acestui gen de pictură; 2) să aibă mulți bani. Pentru a avea mulți bani, majoritatea au nevoie de mult timp de muncă și acumulare, așa că și vârsta lor crește. De aceea există o zicală „joaca cu picturi din Indochina este sigură pentru persoanele în vârstă”, deoarece au suficient timp să recunoască valoarea artistică, suficient timp să vadă schimbările de preț și prețul de vânzare. În general, valoarea și valoarea sunt două garanții ale picturilor din Indochina.

În al treilea rând, este o tendință, aceasta este inevitabilă, pe orice piață de artă, nu doar în Vietnam. Vizionarea picturilor din Indochina este o tendință pe piața de artă. Majoritatea oamenilor vor să aibă câteva picturi din Indochina pe care să le adauge la colecția lor, să extindă istoria problemei și, de asemenea, să fie stabili psihologic, ca niște „comori care să protejeze muntele”. Oficialilor și magnaților nou-apăruți le plac și picturile din Indochina, deoarece sunt mai puțin sensibile și faimoase, așa că „nu trebuie să explice” multe aspecte, inclusiv povestea artistică și subiectul operei.

Grădina de primăvară din Centru, Sud și Nord, comoara națională, realizată de celebrul pictor Nguyen Gia Tri

După o perioadă de exil, lucrări ale multor nume celebre, precum regretatul pictor Tran Phuc Duyen, pictori celebri: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... s-au întors în Vietnam. În opinia dumneavoastră, cum va ajuta repatrierea la conservarea și promovarea valorilor acestui gen de pictură?

Părerea mea despre picturi este că a fi departe de casă nu este neapărat jalnic, așa că întoarcerea acasă nu este neapărat ceva de care să ne bucurăm. Dacă de-a lungul secolului al XX-lea, majoritatea picturilor frumoase nu ar fi fost departe de casă, atunci din cauza circumstanțelor războiului, dezastrelor naturale, furtunilor și inundațiilor, nu am fi putut să le păstrăm complet și frumos. Ca să nu mai vorbim de faptul că viața creativă și viața de piață sunt diferite; dacă nu ar exista un exod al creierelor picturilor în străinătate, este puțin probabil ca astăzi să existe o piață vibrantă și scumpă pentru picturile indochineze.

Multe forme de artă au cunoscut separarea și repatrierea. Repatrierea, de exemplu, a avut loc în Olanda, Rusia, Spania, Japonia... la mijlocul secolului al XX-lea, și recent în Singapore, Indonezia, China, Coreea, Filipine, Myanmar, Thailanda, Cambodgia, Vietnam... Dacă privim acest lucru ca pe un flux, atunci separarea ajută la frecarea și testarea vieții pentru operă, repatrierea înseamnă „întoarcerea acasă pentru a aduce respect strămoșilor”. Dar a aduce respect strămoșilor și apoi a-l depozita undeva, a nu continua sau a nu fi prezent în viață, este, de asemenea, inutil.

Totuși, „conservarea și promovarea valorilor picturilor” sunt două sarcini diferite. Repatrierea ajută muzeele și colecțiile să fie mai complete, dar modul de a le promova valorile nu este o chestiune simplă. Recent, mulți tineri au plecat în străinătate pentru a studia curatoriat, conservare - muzee, managementul colecțiilor, marketing - afaceri de artă... Sperăm că vor contribui la promovarea valorilor picturilor, inclusiv în Indochina.

Probabil am fost prima persoană care a folosit expresia „Pho - Thu - Luu - Dam” în presă, la vremea respectivă unii oameni și unele locuri au reacționat; acum, după 15 ani, totul a devenit mai normal. Permiteți-mi să dau un exemplu pentru a arăta că repatrierea nu numai că aduce înapoi opere, ci deschide și noi concepte, noi identități. Chiar și concepte vechi, precum picturile din Indochina, au fost cu adevărat menționate din nou și evidențiate mai mult în ultimii 10 ani, în timp ce în a doua jumătate a secolului XX a fost aproape rar menționată.

„Povestea ceaiului” (pictură în ulei) de Le Pho, vândută cândva pentru peste 1,3 milioane de dolari la licitația Sotheby's din Hong Kong

Foto: DOCUMENTE ALE CERCETATORULUI LY DOI

Multe licitații s-au încheiat cu prețuri de achiziție foarte mari pentru picturi din Indochina. Ca expert în acest domeniu, credeți că acesta este un semn cu adevărat bun, recunoscând valoarea reală a acestui tip de pictură?

Sunt de acord cu unii care cred că picturile lui Le Pho nu au prea multă valoare în ceea ce privește istoria artei, din cauza lipsei lor de creativitate, dar vor fi totuși printre cele mai valoroase opere de pe piața de artă vietnameză. Deoarece Le Pho a intrat pe piața de artă foarte devreme, la începutul anilor 1930 prin piața franceză și la începutul anilor 1960 prin piața americană. Principiul pieței de artă - oarecum similar cu cel imobiliar - este că prețurile cresc doar, așa că astăzi Le Pho este cel mai valoros. Cvartetul „Pho - Thu - Luu - Dam” va continua să crească în preț pentru o lungă perioadă de timp, așa că faptul că lucrările lor se vând cu peste 5 milioane USD, chiar 10 milioane USD, este o chestiune de viitor apropiat.

În trecut, când viața era încă dificilă și datorită conceptului „arta ar trebui să se limiteze la discuțiile despre bani și la cumpărare și vânzare”, iar vietnamezii se jucau rar cu picturi, prețul picturilor era scăzut. La începutul secolului XXI, în Vietnam erau doar aproximativ 50-60 de oameni care se jucau cu picturi, acum sunt aproape 2.000 de oameni, PIB-ul este în creștere, clasa de mijloc și cei bogați sunt în mod clar în creștere, prețul picturilor este, de asemenea, de înțeles. Ca să nu mai vorbim de faptul că picturile sunt un bun portabil, elegant, nu deranjează prea mult proprietarul, este destul de ușor să le etalezi sau să le ascunzi.

Fată vietnameză lângă pârâu (cerneală și guașă pe mătase) de Le Thi Luu, la expoziția Suflete antice ale unui debarcader ciudat organizată de Sotheby's în Ho Chi Minh City în 2022

Povestea „câștigului la loterie” pe piața de artă se întâmplă des, poate fi accidentală sau intenționată, dar creează întotdeauna emoții și atracție semnificative. Reamintim că pe 25 mai 2013, casa de licitații Christie's din Hong Kong a scos la vânzare tabloul pe mătase La Marchand de Riz (Vânzătorul de orez) la un preț estimat de 75 USD, deoarece se credea că este o pictură a unui artist chinez puțin cunoscut. Când a avut loc licitația, deoarece unii colecționari știau că aceasta era o pictură de Nguyen Phan Chanh, au licitat până la 390.000 USD, devenind cea mai scumpă pictură de pe piața publică a acestui artist la acea vreme.

În Asia de Sud-Est, Indonezia a fost prima țară care a vândut pe piața publică o pictură de 1 milion de dolari. La acea vreme, picturile vietnameze costau doar între 20.000 și 50.000 de dolari, doar câteva picturi costau 100.000 de dolari, de exemplu, Vuon Xuan Trung Nam Bac de Nguyen Gia Tri, care a fost achiziționată de Muzeul de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh și este acum o comoară națională. În ultimii 15 ani, țara noastră a fost una dintre cele mai vibrante piețe, cu o creștere cu adevărat mai mare an de an. Nu este o coincidență faptul că printre cele opt sectoare ale industriei culturale pe care orașul Ho Chi Minh le-a ales să le dezvolte până în 2030, se numără și artele frumoase. Aceste opt sectoare sunt cinematografia, artele spectacolului, fotografia, expozițiile, publicitatea, turismul cultural și moda .

Poți să împărtășești cu cititorii Thanh Nien câteva lucrări despre primăvară, scrise de autori din genul picturii indochineze?

Temele majore ale picturilor din Indochina sunt viața pașnică, fericirea, prosperitatea, Tet, fetele tinere... Tet sau Ao Dai în picturile din Indochina sunt două teme care pot fi scrise în două cărți, deoarece ilustrațiile sunt vii și convingătoare. Printre picturile recunoscute drept comori naționale, „Două fetițe și un bebeluș” de „Către Ngoc Van”, „Grădina de primăvară din centrul și sudul nordului” de Nguyen Gia Tri sau „Tânără fată în grădină” de Nguyen Gia Tri, atmosfera de primăvară este foarte clară. Aceștia sunt, de asemenea, doi pictori reprezentativi ai artei plastice din Indochina.

Criticul de artă Ngo Kim Khoi: Zori glorioase

Domnule, istoria picturii îl prezintă pe Le Van Mien ca primul pictor modern din Vietnam, dar recent au apărut informații conform cărora prima pictură a fost pictată de regele Ham Nghi în 1889, așadar această problemă este controversată. Care este opinia dumneavoastră despre această problemă actuală? Este pictura regelui Ham Nghi o pictură din Indochina?

Cercetătorul Ngo Kim Khoi lângă Portretul domnișoarei Phuong

Nu este vorba doar de cine a pictat primul picturi în ulei, regele Ham Nghi sau Le Van Mien, ci, în opinia mea, istoria artelor plastice trebuie întotdeauna completată și actualizată de la noile descoperiri. Îi recunoaștem întotdeauna pe cei care au adus contribuții importante, precum Nam Son, Thang Tran Phenh..., care au creat de atunci puncte de cotitură pentru pictura vietnameză. Cazul picturilor regelui Ham Nghi este o excepție, deoarece, la momentul creației, el nu locuia în Vietnam și nu avea nicio legătură cu artele plastice din Indochina, deci nu este o pictură din Indochina. Regele a fost în principal autodidact și a abordat pictura mondială printr-o perspectivă complet diferită, comparativ cu pictorii de la Școala de Arte Frumoase din Indochina.

Genul picturii din Indochina a început să se extindă în lume și a avut mare succes la Expoziția Colonială Internațională de la Paris din 1931. Prima pictură vietnameză, un portret al Mamei mele realizat de celebrul pictor Nam Son (cofondator al Școlii de Arte Frumoase din Indochina), a fost achiziționată de guvernul francez împreună cu pictura „Vremuri fericite” de Le Pho, care a câștigat Medalia de Argint la Salonul din 1932. Puțini oameni știu că în perioada 1931 - 1933, Nguyen Phan Chanh a realizat 50% din vânzările de picturi ale Școlii de Arte Frumoase din Indochina în străinătate, ceea ce vorbește despre atractivitatea acestui gen. Mulți oameni le-au cumpărat înapoi în Franța ca daruri, iar oficialii guvernamentali au dorit, de asemenea, să le dețină ca suveniruri sau cadouri. Se poate afirma că aceasta a fost epoca de aur a artelor frumoase, pe care o numesc adesea „zorii glorioase”, înainte de a dispărea brusc în 1945, odată cu închiderea școlii.

Fiind atașat de arta plastică vietnameză, în special de pictura din Indochina, care nume te-a impresionat cel mai mult?

Apropo de picturile din Indochina, sunt deosebit de impresionat de Nguyen Phan Chanh, deși influențat de picturile japoneze și perspectivele occidentale, este un pictor de mătase cu un puternic caracter vietnamez.

Pictură în ulei Plină de atmosferă Tet de Vu Cao Dam

A doua persoană este bunicul meu, Nam Son, deși el se ocupa doar de clasa pregătitoare, toți studenții oficiali trebuiau să urmeze instruirea și îndrumarea sa. Lucrarea lui Nam Son, Cho Gao pe Râul Roșu, a fost prima pictură achiziționată de guvernul francez și expusă la muzeul național.

O altă persoană este Nguyen Gia Tri, un pictor faimos care a transformat picturile din lac din obiecte de artizanat folosite în viața de zi cu zi și în cultul spiritual în opere de artă care pot fi agățate pe perete pentru a fi admirate. De fiecare dată când îi vezi lucrările, ai senzația că te-ai pierdut într-o lume de basm.

După părerea dumneavoastră, ce este special la picturile de primăvară din arta Indochinei?

Dacă priviți comoara națională „Grădina de Primăvară din Centru, Sud și Nord” a celebrei pictorițe Nguyen Gia Tri, veți vedea o primăvară veselă și plină de viață; sau „Fetiță cu flori de hibiscus” este un vast cer de primăvară, frumusețea fetelor tinere este întruchiparea dorinței de libertate și este plină de vise. „Fetițe cu flori de piersică” de Luong Xuan Nhi sau „Mergând la piața Tet” de Nguyen Tien Chung înfățișează figurile grațioase ale fetelor în ao dai, grațioase printre mii de flori în sărbătoarea Tet, cu flori de lotus și piersică. Cvartetul Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai a pictat, de asemenea, numeroase tablouri despre primăvară. Celebra pictoriță Nguyen Tu Nghiem s-a inspirat și ea din cultura populară, aducând tradițiile naționale în pictura modernă pentru a picta tablouri frumoase cu cele 12 animale zodiacale, devenind un fenomen unic al artei plastice vietnameze, de care colecționarii sunt deosebit de interesați.

Sursă: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm