Aceste lucrări au atras atenția deosebită a vizitatorilor expoziției prin stilul lor sculptural unic și mesajele speciale.
Culorile sculpturilor se întind din trecut până în prezent.
Opera de artă „Unitate în noua eră”, realizată de Dinh Gia Thang folosind marmură albă Yen Bai, întruchipează un stil artistic contemporan îmbinat cu elemente simbolice, reflectând evenimentele actuale cu ideea de a fuziona Quang Nam - un oraș satelit bogat în tradiții istorice și culturale - și Da Nang - un oraș central modern, formând astfel un Da Nang nou și puternic, cu un spațiu de dezvoltare extins.
Detaliile pe care le-a înfățișat sunt redate viu: imaginea logo-urilor Da Nang și Quang Nam unite simbolizează rampa de lansare care propulsează marea navă Da Nang spre mare, intrând într-o nouă eră; blocul simbolic evocă imaginea unui motor dintr-o mașinărie mare, reprezentând legătura cuprinzătoare, strânsă și unificată în toate domeniile dintre cele două localități. În special, imaginile de pe cele două laturi ale statuii evocă imaginea Turnului My Son – un sit al patrimoniului cultural mondial – și a arborelui Barringtonia – un copac care rezistă neclintit furtunilor.
Sculptura din bronz „Izvorul Păcii” surprinde momentul istoric al marii victorii din primăvara anului 1975, înfățișând reuniunea plină de bucurie a familiilor soldaților Armatei de Eliberare în mijlocul fericirii comune a națiunii.
Imaginea soldatului Armatei de Eliberare simbolizează atât protectorul și gardianul țării, cât și pilonul de sprijin pentru familie. Opera de artă prezintă o compoziție și un limbaj vizual care îmbină stilurile moderne și realiste cu o valoare simbolică ridicată și efecte vizuale bogate în emoții, înfățișând bucuria copleșitoare a revenirii păcii.
În timp ce primele două lucrări vorbesc despre țară și patrie în vremuri memorabile, celelalte două se concentrează pe frumusețea femeilor. Lucrarea „Femeia Champa și bebelușul de lemn” descrie frumusețea tradițională a unei dansatoare Apsara din antichitate care s-a întors la viața obișnuită pentru a-și crește cu sârguință copilul. Cu toate acestea, frumusețea dansatoarei Apsara de la curtea regală încă persistă, împreună cu fericirea de a fi alături de copilul ei inocent în spațiul sacru al culturii Champa…
Între timp, „Sunetul lăutei lui Kieu” este o sculptură din bronz care combină stilurile artistice moderne și tradiționale; inspirată de un vers din „Povestea lui Kieu” de Nguyen Du: „Unde este melodia războaielor Han și Chu? / Aud ciocnirea fierului și aurului / Unde este melodia păsării phoenix a Simei? / O aud ca pe resentiment și tristețe, nu-i așa? / Aceasta este melodia Guangling a lui Ke Khang / Una este „Apa curgătoare”, cealaltă este „Norii umblători”.” Lucrarea portretizează o imagine în sunetul lăutei lui Kieu care este atât tragică, cât și eroică, atât înălțătoare, cât și romantică, în scena în care Thuy Kieu cântă la lăută pentru Kim Trong…
Păstrând amintiri prin sculptură.
Prin lucrările sale expuse, sculptorul Dinh Gia Thang demonstrează încă o dată selecția și exploatarea persistentă a materialelor în parcursul său creativ, în special a pietrei, legată de teme grandioase și de o mentalitate creativă pe termen lung.
Preferința pentru piatră nu provine doar din proprietățile sale materiale, ci reflectă și concepția sa artistică despre durabilitate, greutate expresivă și capacitatea de a păstra memoria istorică în sculptură. Acest lucru a fost demonstrat în numeroase monumente de mari dimensiuni, inclusiv două lucrări de nivel național: Monumentul Mamei Eroice Vietnameze și Legenda lui Truong Son.
El a subliniat că abordarea monumentelor trebuie să se facă în cadrul unui întreg artistic conectat la istorie și la spațiul public. În acest context, forma nu ar trebui să fie doar o recreare, ci mai degrabă să urmărească condensarea spiritului epocii, astfel încât fiecare structură să poată deveni un pilon durabil al memoriei în viața socială.
Pe lângă proiectele sale de amploare, Dinh Gia Thang își dedică o mare parte din pasiune sculpturilor în piatră la scară mică. Alegerea marmurei mai moi, cu vene naturale, îi permite să-și extindă gama expresivă și să creeze flexibilitate în formă. Această trecere flexibilă între scara mare și cea mică demonstrează explorarea sa continuă a manipulării materialelor și a imaginilor.
În special, în unele dintre sculpturile sale mai mici, opera sa prezintă neconvenționalitate și variații flexibile, aducând multe surprize publicului.
Însă, în ciuda limbajului divers exprimat în sculpturile sale, publicul poate simți în continuare propriul său proces unic de gândire. În ceea ce privește stilul, Dinh Gia Thang urmărește un limbaj sculptural simbolic, valorificând multidimensionalitatea formei și capacitatea de interacțiune vizuală din perspective multiple.
„Pentru mine, sculptura este în primul rând o responsabilitate față de istorie și memoria umană. Fiecare operă, fie că este un monument sau o sculptură independentă, trebuie să aibă o rațiune de a exista, trebuie să transmită spiritul epocii în care trăiește. Creația artistică nu este doar o muncă serioasă, ci și o încercare a focului, în care artistul este forțat să se confrunte cu sine însuși, să își găsească limitele și să le depășească”, a declarat sculptorul Dinh Gia Thang.
Sursă: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
Comentariu (0)