Dezvoltarea industriei culturale din Vietnam: O călătorie de conectare...

Industria culturală nu se rezumă doar la crearea de produse de divertisment.

Este, de asemenea, o strategie de dezvoltare a puterii naționale non-tehnice, transformând cultura într-o forță motrice economică și mândrie națională.

De la muzică , cinema la teatru, tot mai mulți artiști vietnamezi încorporează cu ingeniozitate elemente culturale tradiționale în produsele lor. Cu toate acestea, pentru a menține identitatea culturală, asigurând în același timp viabilitatea comercială, aceștia se confruntă cu o mare provocare: echilibrarea profitului și a responsabilității sociale.

Răspândirea spiritului național

Recent, grupul de producție muzicală DTAP a primit un certificat de merit din partea Comitetului Central al Uniunii Tineretului Comunist din Ho Și Min , recunoscându-i eforturile de a răspândi spiritul național prin intermediul albumului „Made in Vietnam”.

Cu plecare din orașul Ho Și Min pe 19 august și încheindu-se la Hanoi pe 2 septembrie, „Călătoria Mândriei în Vietnam” este o campanie muzicală transvietnameză a DTAP, organizată de compania VMAS în coordonare cu Comitetul Central al Uniunii Tineretului Comunist din Ho Și Min. Călătoria își propune să recreeze imaginea unei „trupe muzicale” - aducând muzica mai aproape de oameni, spunând povești despre istorie, aducând un omagiu generațiilor anterioare și trezind mândria națională.

Programul „Frate depășind mii de obstacole” folosește elemente culturale tradiționale pentru a crea momente importante. Foto: DUC THANH

Trupa a călătorit prin 8 provincii și orașe de-a lungul traseului Ho Chi Minh, precum Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An, Phu Tho, aducând spectacole în locuri asociate cu istoria și cultura, de obicei Turnul Nghinh Phong (Dak Lak), Parcul Râului Han (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) sau Piața Dong Kinh Nghia Thuc (Hanoi). În special, seara de spectacole din 2 septembrie, la etapa din Hanoi, a primit peste 15.000 de spectatori.

Hoa Minzy și echipa ei au creat febra „Bac Bling” pe rețelele de socializare (Fotografie oferită de personaj)

De-a lungul călătoriei, DTAP nu numai că și-a asumat rolul de organizator, dar a și adus la viață direct scene muzicale bogate în identitate, combinând materiale folclorice vietnameze cu limbaj muzical contemporan. Cântece precum „Made in Vietnam”, „My House Has a Flag” și multe aranjamente noi pentru cântece clasice precum „Noi Vong Tay Lon”, „Len Dang”, „Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang” au fost create special pentru călătorie, devenind puncte de atracție artistice, contribuind la răspândirea mesajului de mândrie națională.

Albumul „Made in Vietnam” marchează un moment de cotitură important în cariera DTAP, cristalizarea unei călătorii de 6 ani de explorare și cercetare a culturii vietnameze. Lucrări precum „Made in Vietnam”, „Casa mea are un steag”, „Nam Quoc Son Ha” și „Ho Vuong Minh” au fost interpretate în numeroase programe la scară națională și au fost răspândite pe platformele muzicale digitale și pe rețelele de socializare.

Succesul albumului nu numai că afirmă identitatea creativă unică a DTAP, ci reflectă și dezvoltarea muzicii vietnameze contemporane, unde valorile tradiționale sunt continuate cu un spirit tineresc, inovator și integrat, contribuind la dezvoltarea durabilă a industriei culturale din Vietnam. Atunci când artiștii văd patrimoniul ca pe o sursă de inspirație, nu ca pe o povară, iar tehnologia devine un mijloc, nu o amenințare, calea către conservarea identității nu se va opri doar la „conservare”, ci se va îndrepta spre creația durabilă. Acest lucru aduce succes unei serii de artiști precum Hoa Minzy cu produse personale, Duc Phuc la terenul de joacă Intervision 2025 care tocmai a avut loc în Rusia, Phuong My Chi și DTAP la Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...

Prin urmare, arta contemporană nu este doar un produs al prezentului, ci și o modalitate prin care cultura vietnameză poate continua să dialogheze, să se adapteze și să-și afirme poziția într-o lume în continuă schimbare. De la remixurile folk ale lui Phuong My Chi, impregnate de suflu vietnamez, la videoclipurile lui Duc Phuc, impregnate de cultura patriei sale, până la filmul „Ploaia roșie” bazat pe istoria națională - toate arată efortul de a „păstra sufletul vietnamez” în produsele contemporane. Cu toate acestea, în spatele fiecărei opere se află o călătorie costisitoare și riscantă.

Păstrarea moștenirii în limba vremii

În prima jumătate a anului 2025, industria muzicală vietnameză a fost martora febrei „Bac Bling” pe rețelele de socializare. Hoa Minzy și echipa sa au prezentat cu ingeniozitate frumusețea culturii și credințelor locuitorilor din Bac Ninh prin creativitate muzicală, atrăgând chiar și publicul care nu urmărește Vpop. MV-ul „Bac Bling”, cu o investiție de 8 miliarde VND, a atins peste 22 de milioane de vizualizări după mai bine de 6 zile de la lansare și a ocupat rapid Top 1 în tendințe la categoria muzică. Hoa Minzy a spus că cel mai important lucru este să oferim publicului produse muzicale de calitate, investite cu atenție. „Când creez produse muzicale cu elemente folclorice, investesc întotdeauna cu atenție, de la costume și recuzită până la mixaj. Așa păstrez moștenirea în limba timpului meu” - a mărturisit cântăreața Hoa Minzy.

Unitățile care au produs programele artistice pentru a întâmpina A50 și A80 au împărtășit aceeași opinie: „Am ales muzica populară vietnameză și imaginile culturale nu doar pentru a onor tradiția, ci și pentru a crea o marcă unică. Aceasta este o valoare sustenabilă în contextul unei piețe de divertisment saturate”. CEO-ul Ngo Van Hanh (producătorul concertului live „Anh trai vu ngan cong gai”) a afirmat: „Produsele culturale cu identitate națională nu numai că generează venituri, ci și poziționează brandurile vietnameze în ochii prietenilor internaționali. Investiția în valori tradiționale înseamnă investiția în imaginea națională”. Comentariile CEO-ului Ngo Van Hanh au fost confirmate de 8 spectacole care au fost întotdeauna impregnate de culori culturale, stabilind chiar și un record mondial Guinness pentru cel mai mare număr de persoane care au purtat Ao Dai.

Producătoarea Kim Thanh Thao, care a investit în numeroase proiecte cinematografice legate de cultura populară, a declarat: „Nimeni nu face un film despre cultura tradițională fără să dorească să răspândească valorile vietnameze. Totuși, pentru ca produsul să existe cu adevărat, producătorul trebuie să aibă o strategie financiară metodică, să înțeleagă piața și să îndrăznească să își asume riscuri.”

Un reprezentant al The 1st Management, unitatea de management a multor tineri cântăreți care urmăresc stilul folk contemporan, a declarat: „Publicul iubește cultura tradițională, dar are nevoie și de ceva nou. Prin urmare, costul investiției pentru un videoclip cu elemente folk este adesea de două ori mai mare decât cel al unui produs normal.”

Industria culturală nu se oprește la crearea de produse de divertisment. Este, de asemenea, o strategie de dezvoltare a puterii naționale non-tehnice, în care cultura devine o forță motrice economică și mândrie națională. „Dacă considerăm investiția în cultură ca o investiție în viitor, atunci fiecare film, cântec și piesă de teatru cu identitate vietnameză de astăzi reprezintă fundamentul pentru puterea Vietnamului de mâine” - a afirmat regizorul Kawai Tuan Anh.

(va fi continuat)

„În prezent, mulți artiști contemporani au căutat o modalitate de a reconcilia elementele tradiționale cu spiritul modern. Păstrarea identității culturale prin arta contemporană este o călătorie care leagă trecutul și viitorul, în care tradiția nu este încadrată, ci renaște în limbajul noii ere.”

În Coreea de Sud, Regatul Unit și Franța, industria culturală este considerată un sector economic cheie. Aceste țări au politici fiscale preferențiale, fonduri de sprijin pentru creație și propriile mecanisme financiare pentru produse cu valori culturale indigene. Coreea de Sud investește miliarde de dolari în K-pop, filme și jocuri video - industrii care nu numai că aduc venituri uriașe, dar promovează și puterea soft a țării. În Regatul Unit, proiectele cinematografice sau artistice care servesc conservării patrimoniului sunt scutite de impozite; în timp ce Franța menține numeroase fonduri de finanțare pentru creația culturală națională. Aceste politici arată că: dacă artiștii doresc să creeze produse cu identități puternice, trebuie să aibă o bază financiară solidă și să fie protejați de un mecanism flexibil.

Sursă: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm