Restaurarea artei necesită o mână sigură și un ochi ager. Timp de secole, conservatorii au restaurat picturi identificând zonele care necesită reparații și apoi amestecând culori precise pentru a umple fiecare zonă. Adesea, o singură pictură poate avea mii de pete minuscule care necesită atenție individuală. Restaurarea unei singure lucrări poate dura de la câteva săptămâni până la mai mult de un deceniu.

Fotografie a lecției 53(1).jpg
Pictură în ulei din secolul al XV-lea înainte și după restaurare. Fotografie: MIT News

În ultimii ani, instrumentele de restaurare digitală au deschis posibilitatea creării unor versiuni virtuale ale lucrărilor originale după ce acestea au fost restaurate. Aceste instrumente utilizează tehnici de viziune computerizată, recunoaștere a imaginilor și potrivire a culorilor pentru a crea relativ rapid o restaurare digitală a unei picturi.

Totuși, până acum, nu a existat nicio modalitate de a transfera aceste restaurări digitale direct pe opera de artă originală. Într-o lucrare publicată în revista Nature, studentul absolvent de inginerie mecanică de la MIT, Alex Kachkine, prezintă o nouă metodă pe care a dezvoltat-o, care permite aplicarea restaurărilor digitale pe suprafața picturilor reale.

Restaurarea este imprimată pe o peliculă polimerică foarte subțire, sub formă de „mască”, care poate fi aliniată și aplicată pe pictura originală. Masca este, de asemenea, ușor de îndepărtat. Potrivit lui Kachkine, fișierul digital al măștii poate fi arhivat, astfel încât viitorii conservatori să poată căuta și înțelege ce a fost modificat la lucrare.

Pentru a ilustra acest lucru, el a aplicat metoda unei picturi în ulei din secolul al XV-lea, grav deteriorate. Metoda a identificat automat 5.612 zone care necesitau reparații și le-a revopsit cu 57.314 culori diferite. Întregul proces, de la început până la sfârșit, a durat doar 3,5 ore, de aproximativ 66 de ori mai rapid decât metodele tradiționale.

Kachkine recunoaște, de asemenea, că, la fel ca orice proiect de restaurare, această abordare ridică întrebări etice – dacă versiunea restaurată reflectă cu adevărat stilul și intențiile artistului. Aplicarea noii metode, spune el, necesită consultarea cu experți în conservare care înțeleg istoria și proveniența operei.

„Aliniere și restaurare”

În noul studiu, Kachkine a dezvoltat o metodă de aplicare a unei restaurări digitale la o pictură reală, folosind o pictură din secolul al XV-lea pe care a achiziționat-o când a venit pentru prima dată la MIT. Metoda începe prin curățarea picturii folosind tehnici tradiționale și îndepărtarea straturilor vechi de restaurare.

„Această pictură are aproape 600 de ani și a fost restaurată de multe ori”, a spus el. „În acest caz, există multe straturi de suprapunere inexactă – toate acestea trebuind îndepărtate pentru a vedea originalul real.”

A scanat întreaga pictură după ce a curățat-o, inclusiv zonele cu vopsea decolorată sau crăpată. Apoi a folosit algoritmi de inteligență artificială existenți pentru a analiza scanările și a crea o versiune virtuală care să reprezinte cum ar fi putut arăta pictura inițial.

Apoi, Kachkine a dezvoltat un software care a creat o hartă a zonelor care urmau să fie repictate pe pictura originală, împreună cu coduri de culoare precise pentru a se potrivi cu restaurarea digitală. Această hartă a fost apoi convertită într-o „mască” fizică cu două straturi, imprimată pe pelicule subțiri de polimer. Primul strat a fost imprimat color, iar al doilea strat a imprimat același model, dar numai cu cerneală albă.

„Pentru a reproduce culori complete, sunt necesare atât cerneluri albe, cât și cerneluri colorate pentru a crea spectrul complet de culori. Dacă cele două straturi sunt aliniate greșit, este foarte ușor de observat. Așadar, am dezvoltat și câteva instrumente de calcul bazate pe înțelegerea mea asupra percepției umane a culorilor pentru a determina cel mai mic nivel care poate fi aliniat cu precizie”, explică Kachkine.

A folosit o imprimantă comercială cu jet de cerneală de înaltă precizie pentru a imprima două straturi ale măștii, pe care apoi le-a aliniat manual și le-a aplicat pe pictură folosind un strat subțire de lac tradițional. Aceste pelicule pot fi îndepărtate cu ușurință cu o soluție specializată de conservare dacă pictura trebuie restaurată la starea sa originală. O copie digitală a măștii este, de asemenea, păstrată ca o evidență detaliată a procesului de restaurare.

Cu pictura folosită, metoda a umplut mii de zone deteriorate în doar câteva ore. „Acum câțiva ani, am restaurat o pictură barocă italiană cu un nivel similar de deteriorare - și mi-a luat nouă luni de muncă part-time. Cu cât mai multe daune, cu atât metoda este mai eficientă”, își amintește Kachkine.

Fotografie a lecției 53(2).jpg
Alex Kachkine - doctorand în inginerie mecanică la MIT. Foto: MIT News

Kachkine estimează că noua metodă este de zeci de ori mai rapidă decât tehnicile tradiționale de pictură manuală. Dacă va fi adoptată pe scară largă, Kachkine subliniază că experții în conservare trebuie să fie implicați în fiecare etapă pentru a se asigura că rezultatul final corespunde stilului și intenției artistice originale.

„Trebuie să se acorde o atenție deosebită aspectelor etice la fiecare etapă a procesului pentru a vedea cum se încadrează acesta în principiile de conservare. Construim o bază pentru a dezvolta tot mai multe metode noi. Pe măsură ce tot mai mulți cercetători se alătură, vom obține metode din ce în ce mai precise”, a spus el.

Această lucrare a fost susținută parțial de Fondul Memorial John O. și Katherine A. Lutz. Cercetarea a fost efectuată parțial la MIT.nano, cu sprijin suplimentar din partea Laboratorului de Tehnologii la Microscală MIT, a Departamentului de Inginerie Mecanică MIT și a Bibliotecilor MIT.

(Conform MIT News)

Sursă: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html