„Art Ward”: O nouă direcție pentru orașul creativ

În această călătorie, formarea „secțiilor de artă” este considerată o modalitate eficientă de a transmite creativitatea oamenilor. Acolo, arta nu mai este distantă, ci există în viața de zi cu zi, astfel încât fiecare poate participa la crearea și bucuria de frumusețea ei.

Opera de artă publică „Solidaritate”, care a fost inaugurată la sfârșitul lunii octombrie la Grădina de Flori 19-8, este o demonstrație clară a apropierii artei de comunitate. *Foto: Thuy Nguyen*

Arta comunitară - „respirația” orașului

Acum șase ani, în vara anului 2019, un grup de artiști și locuitori ai cartierului Phuc Tan (acum cartierul Hong Ha) au început un experiment fără precedent, transformând un zid lung de aproape un kilometru, care fusese cândva un loc de colectare a gunoiului, în primul spațiu de artă publică din zona riverană. Proiectul, inaugurat în februarie 2020, s-a numit „Arta Publică Phuc Tan”. Artista Nguyen The Son, curatorul proiectului la acea vreme, a comparat acest loc cu „un muzeu deschis” - unde oricine poate admira, discuta și atinge lucrările. Mai exact, proiectul a beneficiat și de participarea comunității. Oamenii au strâns gunoiul, au așezat scaune, au plantat flori și au conservat fiecare secțiune a zidului ca și cum și-ar fi conservat propria casă. Nu au stat deoparte, ci au devenit parte a creației - contribuind cu mâinile și inimile lor pentru a trezi o nouă privire asupra țărmului odinioară uitat...

Acea scenă este o porțiune vie a unui concept aparent îndepărtat: arta comunitară, unde oamenii și interesele comune ale comunității sunt plasate în centru.

De fapt, arta comunitară nu este un concept nou. Încă din Grecia și Roma antică, oamenii au știut cum să aducă arta din palat, să o aducă la viață prin piețe precum Agora Greacă sau Forumul Roman, care sunt atât locuri de întâlnire, cât și spații creative. Acolo, arta nu stă pe un piedestal înalt, ci atinge inimile publicului, astfel încât fiecare cetățean devine spectator și, de asemenea, creator. În Vietnam, acest spirit este continuat prin faptul că spațiile de artă comunitară devin din ce în ce mai populare și mai apropiate, cum ar fi spațiul de promenadă de la Lacul Hoan Kiem și zonele înconjurătoare, strada cu picturi murale Phung Hung, drumul ceramic de-a lungul Fluviului Roșu din Hanoi ; satul cu picturi murale Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai); spațiul Doc Nha Lang (Da Lat)...

Lucrul valoros este că, în procesul de creare a acelor spații, comunitatea joacă întotdeauna un rol central: de la ideile și mâinile artiștilor și arhitecților până la cooperarea, contribuția și conservarea oamenilor. Această participare a făcut ca arta să fie mai aproape și mai strâns conectată la viață, astfel încât fiecare proiect nu numai că poartă amprenta artistului, ci este și impregnat de dragostea oamenilor pentru spațiul în care trăiesc...

Cu toate acestea, în ciuda contribuției sale la înfrumusețarea străzilor și la aducerea artei mai aproape de viață, arta comunitară din Vietnam se confruntă încă cu numeroase provocări. Povestea nu este doar de partea creatorilor, ci, în multe locuri, comunitatea - beneficiarii direcți - dăunează artei fără să vrea. Drumul ceramic de-a lungul Râului Roșu, cândva un simbol al creativității și mândriei Capitalei, are acum multe secțiuni transformate în locuri de aruncare a gunoiului și defecare... Instalația „Turn” a artistei Mai Thu Van de lângă Lacul Hoan Kiem, cândva așteptată să fie un punct culminant al artei contemporane în inima Cartierului Vechi, la un moment dat a fost transformată într-o... toaletă temporară. Acolo, arta nu mai este un simbol al frumuseții, ci devine o dovadă a indiferenței și lipsei de conștientizare a unei părți a oamenilor.

Pe lângă lipsa de conștientizare a unui segment al populației, există dificultăți în menținerea și conservarea spațiilor de artă comunitară. Finanțarea limitată, planificarea urbană nesincronizată, mediul poluat și mecanismele de management fragmentate fac ca multe opere de artă să se deterioreze rapid și să își piardă valoarea inițială. Multe proiecte strălucesc doar în timpul ceremoniei de inaugurare, apoi se estompează în liniște de-a lungul anilor. Arta comunitară - care ar trebui să fie „respirația” orașului - a devenit acum un gol în unele locuri, unde frumusețea este uitată în mijlocul unei vieți zgomotoase și grăbite.

Împuternicirea creativității în comunitate

În acest context, la Conferința Internațională cu tema „Dezvoltarea artei în contextul globalizării și transformării digitale: Experiență internațională și lecții pentru Vietnam”, care a avut loc la începutul lunii octombrie, a fost menționat pentru prima dată conceptul de „zonă de artă”. La prima sesiune, cercetători internaționali și autohtoni au conturat clar imaginea globală a artei în era digitală, subliniind astfel faptul că arta comunitară este „sângele vieții” zonelor urbane creative - unde oamenii nu numai că se bucură, dar și creează valori culturale. Pornind de la compararea unor modele de succes precum Koenji (Japonia), Montmartre (Franța), Talad Noi (Thailanda)..., profesorul asociat, Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directoarea Institutului Vietnamez de Cultură, Arte, Sport și Turism (VICAST), în numele echipei de cercetare, a împărtășit povestea „Dezvoltarea artei comunitare în zona Cua Nam - de la voința comunității la ecosistemul creativ local”. Studiul propune o abordare pentru construirea unui model de „zonă de artă” prin emanciparea comunității - cu comunitatea ca centru, patrimoniul ca material și instituțiile non-tehnice ca forță motrice. Prin urmare, „cartierul de artă” nu este doar o unitate administrativă, ci și un spațiu cultural vibrant, unde comunitatea este centrul activităților artistice, participând la crearea și gestionarea spațiilor creative...

De fapt, modelul „zonei artistice” a fost aplicat în multe țări. Fitzroy, în orașul Yarra (Victoria, Australia), este un model de regenerare urbană bazat pe creativitatea comunității. Odată o fostă zonă industrială, Fitzroy a transformat fabricile abandonate în studiouri de artă, spații de spectacole, cafenele creative și piețe de design. Administrația locală permite experimente politice flexibile, încurajează reutilizarea spațiului în loc de demolare și împuternicește comunitatea creativă. Drept urmare, Fitzroy devine un centru creativ independent, care cultivă industriile de design, muzică și arte vizuale, menținând în același timp coeziunea socială și identitatea locală.

În mod similar, zona Talad Noi din districtul Talad Noi (Bangkok, Thailanda) este o zonă tradițională chineză, renumită pentru patrimoniul său arhitectural, artizanat și cultura stradală. Pe măsură ce Bangkokul se modernizează rapid, Talad Noi se confruntă cu riscul de a fi pierdut, dar comunitatea tinerilor artiști, afacerile creative și autoritățile districtului au colaborat pentru a restaura case vechi, ateliere mecanice, depozite în spații creative și muzee comunitare. Proiectul Creative District Bangkok (2017) a aplicat modelul „3P - Public, Privat, Oameni” (Guvern - Afaceri - Comunitate) pentru a crea un nou lanț valoric creativ din patrimoniu. Acesta este un exemplu tipic de management flexibil la nivel de district în conservare și dezvoltare durabilă...

Aceste experiențe sugerează o nouă abordare pentru Hanoi în transformarea energiei creative a comunității într-o forță motrice pentru dezvoltarea durabilă. În contextul actual, modelul „secției de artă” este considerat o direcție eficientă în care comunitatea este împuternicită, guvernul sprijină și patrimoniul este reînviat prin creativitate. Prin împuternicirea comunității și beneficiind de sprijin flexibil din partea guvernului, „secția de artă” va promova coeziunea socială, va cultiva talentul artistic și, în același timp, va crea o nouă vitalitate pentru cultura comunității. În Vietnam, sectoarele cu valori istorice și culturale, cum ar fi Cua Nam, pot deveni complet nucleul zonelor urbane creative, aducând beneficii pe termen lung comunității și orașului.

Din studiile inițiale asupra modelului „secției de artă”, profesorul asociat Dr. Nguyen Thi Thu Phuong a afirmat, de asemenea, că creativitatea urbană durabilă nu provine doar din planificarea sau investițiile unilineare, ci își are originea în trezirea comunității în propriul spațiu de viață. Atunci când arta comunitară este văzută ca o metodă de dezvoltare, nu doar ca o activitate culturală, ea va deveni un mecanism natural de activare a energiei creative, de consolidare a coeziunii sociale și de regenerare a patrimoniului urban. De la nivelul secțiilor - nivelul cel mai apropiat de oameni - se poate forma o infrastructură creativă non-tehnică, unde comunitatea, patrimoniul și instituțiile operează împreună într-un nou echilibru. Prin urmare, modelul Cua Nam nu este doar un experiment local, ci și o sugestie de politică pentru Hanoi și alte orașe vietnameze: Dezvoltarea culturală urbană trebuie să pornească de la împuternicirea creativității comunității, astfel încât fiecare secție să devină o celulă creativă a orașului creativ Hanoi.

Sursă: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html