
Выставка перенесёт зрителей в эпоху Индокитая (1925–1945) – блестящий период в истории развития вьетнамского изобразительного искусства, где дух экспериментаторства встретился с глубоким синтезом традиционного восточного искусства и европейской академической живописи. В 1925 году с открытием Индокитайской школы изящных искусств (École des Beaux-Arts de l'Indochine – EBAI) под руководством Виктора Тардьё во Вьетнаме открылось первое официальное учебное заведение в области изобразительного искусства, построенное по западному образцу.
Выходя за рамки простого импорта европейской академической модели, первые годы работы в EBAI стали для преподавателей и студентов благоприятной почвой для изучения и использования местных материалов, таких как лак, шелк, резьба по дереву, а также для обращения к зарубежным влияниям, таким как Франция, Китай и Япония.
Эти эксперименты постепенно способствовали формированию уникальной вьетнамской художественной идентичности в период Индокитая — с эстетической тенденцией, стремлением к красоте посредством тонкого сочетания восточных и западных техник и чувств.

Гвоздь этого специального выпуска — картина «Мона Лиза» художницы Май Чунг Тху. Завершённая в возрасте 68 лет, «Мона Лиза» (1974) — третья и самая масштабная интерпретация художницы Май Чунг Тху оригинальной работы знаменитого Леонардо да Винчи. Хотя это и производное произведение, его выделяет не имитация, а способность транслировать культуры: диалог между восточной и западной живописью, воспевающий дух эпохи Возрождения и утверждающий вьетнамскую идентичность.
Персонаж картины носит традиционный аозай, изображенный на фоне туманного пейзажа Халонга. Её иссиня-чёрные волосы слегка прикрыты зелёной вуалью, одновременно скрытой и видимой за горами. Руки сложены в мягкой, типично азиатской позе.
Работа выполнена на шелке — любимом материале Май Чунг Ту — легком, как туман, но наполненном эмоциями, что делает его особым визуальным средством, помогающим ему «сопротивляться» западной традиции масляной живописи в портретной живописи.

Наряду с этой тематической выставкой Музей искусств Куанг Сан представил новый фирменный стиль, ставший результатом исследований, диалога и творческого взаимодействия с экспертами в области дизайна и искусства. Этот стиль воплощает в себе выразительные символы, цвета и визуальный язык, которые не только передают дух наследия, к которому музей всегда стремится. Это событие знаменует собой важный поворотный момент, выводя музей на новый уровень развития, где традиционные ценности дополняются современным, динамичным и вдохновляющим духом.
Г-н Нгуен Тхиеу Киен (директор Художественного музея Куанг Сан) поделился: «От символов до цветов, от шрифтов до графических деталей — мы тщательно подбирали все, стремясь как к наследию ценностей прошлого, так и к созданию современного, динамичного облика, обращенного к обществу, к будущему».
Источник: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-nghe-thuat-quang-san-gioi-thieu-tac-pham-mona-lisa-phien-ban-viet-cua-hoa-si-mai-trung-thu-post806456.html
Комментарий (0)