
Выставка «Цвет времени», открытие которой состоится вечером 10 ноября, станет встречей четырех талантливых художников: Нгуен Минь Чиня, Нгуен Минь Хая, Ха Хюй Хьепа и Нгуен Лыонг Хюена.
Следуя поэтической идее Доан Фу Ту: «Цвет времени не зелёный / Цвет времени пурпурный / Аромат времени не сильный / Аромат времени лёгкий» , авторы этой выставки представляют время в многообразии красок. Они выражают через картины свои размышления о жизни и свои взгляды на искусство.
Для художника Нгуена Минь Хая время передается через каждое состояние лотоса. Лотос считается символом чистоты, благородства и обладает мощной жизненной силой. С каждым штрихом образ лотоса становится одновременно знакомым и сюрреалистичным, напоминая о чистоте души и духовном происхождении вьетнамского народа.

Оставив множество впечатлений в сердцах любителей искусства благодаря своей персональной выставке «Земля памяти: Неповрежденное возвращение Нгуен Минь Хая», в этой групповой выставке «Цвет времени» он представляет серию эмоциональных картин с изображением лотоса, привнося уникальный цвет времени.
«Я позаимствовал жизненный цикл лотоса, чтобы передать идею реинкарнации. На одной и той же картине зрители видят изображение раскрывающегося бутона лотоса, распускающегося цветка лотоса и стручка лотоса, оставшегося после увядания цветка. Кажется, будто вся жизнь лотоса заключена в глазу», — признался Нгуен Минь Хай.
Продолжая следовать знакомой теме — пейзажам Ханоя , — Нгуен Лыонг Хуен в каждой своей работе на этот раз пробуждает новые эмоции. Используя лак, он превращает нюансы времени в яркий художественный материал. Картины Хуена не только визуально выразительны, но и хранят в себе эмоции, наполненные глубокими размышлениями о происхождении.
Используя масляную краску, Ха Хюй Хьеп в каждой своей работе подчёркивает духовные ценности человеческой жизни. Визуальный язык и народные мотивы выражены точно и ясно. Через каждый слой цвета и композицию зрители чувствуют уважение художника к традиционным культурным ценностям. Для Хьепа это прочная основа для развития каждого человека и сообщества.

Работая в том же стиле, что и масляная живопись, Нгуен Минь Чинь пронизывает свои картины ощущением свободы и раскрепощённости. Он пишет небо и землю, серебристое море и горы. Он пишет извилистые террасные поля, сливающиеся с поэтической дымкой.
Прогуливаясь по выставке, Нгуен Минь Чинь надолго задержался перед работой «Рассвет Дагарар». Он рассказал, что в конце 2023 года у него появилась возможность посетить Индию.
«Стоя перед бескрайними просторами Дагарара и наблюдая за рыбаками, ловящими рыбу, я вдруг вспомнил знакомые, простые образы вьетнамских рыбацких деревень. Оба изображения изображают жизнь в море, но разница во времени и пространстве подарила мне незабываемые впечатления. И из этого родился «Рассвет Дагарара», — сказал художник Нгуен Минь Чинь.
От гор и рек до облаков и неба – каждая картина напоминает нам о нашем происхождении. Кажется, что и цвет, и аромат времени в работах Нгуена Минь Чиня остаются неизменными, несмотря на взлёты и падения. В его картинах пространство не только воссоздано цветом, но и пропитано ароматом времени, вызывая в сознании зрителя смутное, незабываемое чувство.
Нгуен Минь Хай признался: «В этом сотрудничестве каждый художник привнёс свой уникальный взгляд на время. Я использовал лотос, чтобы рассказать о цикле перевоплощения жизни. Время на картинах Нгуен Минь Чиня словно замирает в тот самый момент, когда он его запечатлевает. В «Ха Хюй Хьепе» народное вдохновение воссоздаётся через призму живописи. В то же время Нгуен Лыонг Хюен привносит глубину пространства и времени в типичную архитектуру Ханоя».
Выставка «Цвет времени» продлится до 19 ноября на 2 этаже в выставочном доме 16 Нго Куен (Ханой).
Источник: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






Комментарий (0)