Для Тао Нгуен Фыонг пряжа — это уже не просто материал. Она становится «кистью художника», где идеи вшиваются в каждый стежок, в каждый слой ткани. Она называет свою технику «наложением волокон» — полностью ручная работа, когда множество слоёв пряжи накладываются друг на друга, создавая плотную, насыщенную поверхность и визуальную глубину.

Рассказывая о выборе уникального и практически новаторского творческого пути во Вьетнаме, художница Тао Нгуен Фыонг рассказала, что, начав с увлечения традиционными техниками ручной вышивки, она постепенно поняла, что ищет не просто изящное рукоделие, а экспрессию, где нить становится материалом для картины. Нет фиксированного шаблона. Всё начинается с цветного блока в голове, затем нить постепенно «общается» с нитью, пока цвета не смешиваются, словно дыхание.

Художник Тао Нгуен Фыонг сочетает множество разнообразных техник: традиционную и современную вышивку, аппликацию, наложение нитей, наслоение нитей… и, прежде всего, «чувство цвета», которое подразумевает использование тонкости и интуиции художника для создания работы. Каждая нить, каждый стежок не только создаёт образ, но и хранит ритм, дыхание и страсть художника.
Выставка «Волокно» – результат десятилетних тихих исследований Тао Нгуен Фыонг жанра, о котором во Вьетнаме почти не упоминается. Художница хочет впервые пригласить публику и любителей искусства окунуться в мир , который она называет «где дышит пряжа».

Выставка проводит зрителей через четыре пространства, соответствующие этапам творческой зрелости художника Тао Нгуен Фыонг.
Первая — «Незаконченная», где представлены незаконченные работы, запутавшиеся нити и неровные стежки. Вместо того, чтобы скрывать их, художница предпочитает выставлять недостатки напоказ, как часть своего творческого пути, ведь для неё красота порой кроется в незавершённости.
Далее следует «Наследие» — пространство, отражающее процесс обучения и практики. Здесь она «перерисовывает» известные работы пряжей, не копируя, а вступая в диалог со своими предшественниками, пытаясь ощутить древний язык через новые материалы.

Переходя к «Эго», зрители начинают отчётливо видеть сильный и инстинктивный характер художника. Переплетающиеся слои нитей создают ощущение самотканых эмоциональных лоскутов, пересекающих границу между реальностью и памятью.
Заключительное пространство — «Начало», где представлены наиболее завершенные работы, кульминация более чем двух лет кропотливого ручного труда художницы. Это пространство также открывает новое начало творчеству.
На создание каждой работы для выставки «Волокно» художница Тао Нгуен Фыонг тратила пять месяцев, а иногда и три года. Каждый этап выполнялся вручную. В мастерской художницы были не только иголки и нитки, но и молотки, дрели, степлеры, лампы, гаечные ключи и линейки, словно в столярной мастерской. Художница сама изготовила каркас, натянула ткань, прибила гвозди и закрепила каждый слой нити.

Почти 10 лет Тао Нгуен Фыонг занимается самообразованием, экспериментирует, совершает ошибки и исправляет их, чтобы найти свой собственный язык. Не имея чёткого шаблона, она отталкивается от своих эмоций, позволяя нити вести её, позволяя каждому слою нити сливаться с формой, цветом и дыханием.
Художница отметила, что путешествие с волокном не ограничивается рамой картины. Она убеждена, что искусство с волокнами может пойти дальше, выйти за пределы выставочного зала и стать частью повседневной жизни не только для украшения, но и для взаимодействия.
Выставка «Волокно» продлится до 7 ноября.
Некоторые уголки выставочного пространства:



Источник: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






Комментарий (0)