Фильм «Паразиты» получил четыре главные премии «Оскар» в 2019 году.
Об этом заявили руководители Международного кинофестиваля в Пусане – всемирно известного кинофестиваля – на семинаре «Корейское кино – уроки международного успеха и опыт развития киноиндустрии», который проходил в рамках Азиатского кинофестиваля в Дананге (DANAFF) 2025.
Тёмный период
Корейский кинематограф зародился в начале 1900-х годов. Киноиндустрия процветала в 1950-х и 1960-х годах, а затем пришла в упадок в 1970-х и 1980-х годах из-за сокращения кинопроизводства.
Будучи основателем Пусанского кинофестиваля и его бывшим председателем Ким Дон Хо, 40 лет назад чувствовал себя незнакомым с отечественной киноиндустрией.
Раньше он считал корейское кино «второсортным и неактуальным». Его друзья в киноклубе часто обсуждали, почему в Корее нет кинофестиваля, почему у нас нет хороших фильмов, почему нет системы поддержки, почему нет музея кино, почему вообще ничего нет?
Бывший председатель Кинофестиваля в Пусане Ким Дон Хо (слева) и нынешний председатель Паук Кван Су. (Фото: PV/Vietnam+)
«В то время корейская киноиндустрия казалась нам устаревшей, нелогичной и очень низкого качества, до такой степени, что мы считали, что нам не место там работать», — вспоминает Ким Дон Хо.
Пак Кван Су, нынешний президент Пусанского кинофестиваля и друг Кима по университетскому клубу, имел схожий опыт, когда они пришли в киноиндустрию в 1980-х годах.
В этот период в Южной Корее насчитывалось не более 20 лицензированных кинокомпаний, что резко сократилось по сравнению с двумя десятилетиями ранее. В то время он слышал, как многие называли корейское кино «ужасной вещью, похожей на логово дьяволов», потому что почти никто не хотел туда ступать.
1986 год стал поворотным моментом для корейского кинематографа. Пересмотренный Закон о кино позволил неограниченно расширять производство, что привело к резкому увеличению количества фильмов. Возникла новая волна корейского кино с признанными на родине работами таких деятелей, как Ли Чан Хо, Пак Кван Су и Им Квон Тхэк, которые впоследствии стали считаться ведущими фигурами и заложили основу корейского кинематографа, прежде чем обрести широкую известность.
1996 год стал годом отмены цензуры в кино, когда фильмы стали классифицироваться только по возрасту. Многие имена, такие как Ким Ки Дук, Ли Чан Дон, Хон Сан Су и Пак Чхан Ук, начали получать международное признание, их фильмы были отмечены на крупных кинофестивалях, таких как Канны, Берлин и Венеция.
Некоторые из самых известных работ южнокорейских художников с 2000-х годов по настоящее время. (Подборка изображений: The Rolling Stones)
После этого знаменательного события Южная Корея продолжила представлять свои фильмы, музыку и культурные продукты на международной арене в 2000-х годах и с 2010 года по настоящее время.
Доктор Нго Фуонг Лан, президент Вьетнамской ассоциации содействия развитию кино, подтвердила, что именно волна «Халлю» подстегнула популярность корейских фильмов во всем мире и во Вьетнаме. «Больше всего я ценю возможность рассказывать повседневные истории о корейском народе с помощью такого типа кинематографа, который вызывает восхищение и уважение у кинематографистов всего мира», — сказала она.
Какие уроки может извлечь из этого Вьетнам?
Успех корейского кинематографа был бы невозможен без государственной поддержки. Доктор Пак Хи Сон, научный сотрудник Корейского совета по кинематографии (KOFIC), заявила, что правительство оказало значительную помощь.
Этот совет был реорганизован и теперь состоит из девяти ключевых членов, призванных оказывать поддержку кинематографистам. В состав совета входят молодые люди с новаторским мышлением.
Г-жа Пак также подчеркнула, что KOFIC оказывает лишь поддержку и не вмешивается в содержание или творческий процесс, а, наоборот, способствует обмену опытом с кинематографистами.
Доктор Пак Хи Сон — представитель KOFIC. (Фото: PV/Vietnam+)
KOFIC также помогает объединять различные агентства и находить способы использования бюджетов для поддержки кинематографистов. Фильм Пон Джун Хо «Мать» получил финансирование для участия в Каннском кинофестивале, а также некоторое другое финансирование, когда он претендовал на премию «Оскар» в 2009 году.
Стремясь в будущее, но не забывая о прошлом, Южная Корея также реализовала множество мер, направленных на ознакомление зрителей с классическими фильмами как внутри страны, так и за рубежом.
Ким Хон Джун, директор Корейского киноархива (KOFA), заявил, что работа института заключается в сохранении и популяризации многих классических фильмов, снятых до 2000 года, в основном художественных.
Миссия института — восстанавливать цифровые фильмы для показа на кинофестивалях и в кинотеатрах, способствуя международному продвижению кино. Агентство также отвечает за распространение фильмов в школах и культурных учреждениях на DVD и Blu-ray дисках. Кроме того, KOFA распространяет некоторые фильмы, защищенные авторским правом, и показывает классические фильмы, защищенные авторским правом, на YouTube под названием «Корейское классическое кино».
Г-н Ким Хон Джун. (Фото: PV/Vietnam+)
Г-жа Нго Тхи Бич Хань, старший менеджер компании BHD, подтвердила, что помимо государственной поддержки, незаменимым фактором является талант кинематографистов. «Я думаю, что люди — это самый важный фактор. Например, Южная Корея — они умеют сочетать традиционную культуру с современным кинематографом, и именно это помогло корейскому кино добиться успеха во всем мире».
Эксперты считают, что рост кассовых сборов во Вьетнаме — это позитивный знак, но крайне важно воспользоваться подходящим моментом для развития. Один из способов сделать это — сотрудничество с южнокорейскими кинематографистами, а не просто «ремейки» (покупка сценариев для переделки фильмов), как это было раньше.
Это также бурно развивающаяся тенденция в 2025 году, когда появляется множество корейско-вьетнамских совместных проектов, в которых вьетнамцы играют все более значительную роль в производстве этих фильмов.../.
Согласно VNA
Источник: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm






Комментарий (0)