30 лет пути с шелком

Художник Буй Тиен Туан известен в мире искусства своим новаторским подходом к росписи по шелку. Фото: NVCC

От меловой пыли до шелка

До того, как стать известным художником по росписи шелка, Буй Тиен Туан был преподавателем в Университете изящных искусств города Хошимин. Годы, проведенные в классе, помогли ему настойчиво изучать и глубже понимать историю вьетнамского изобразительного искусства, особенно традиционную роспись по шелку — материал, который когда-то был в почете, но также пережил период угасания перед волной современной живописи.

В картинах Буй Тьен Туана легко узнается образ модной, современной и немного дерзкой женщины. Говоря о работе «Женщины, маски и тени», которая завоевала серебряную медаль (но не золотую) на Национальной выставке изящных искусств в 2010 году, он сказал, что это стало важной вехой, подтверждающей его личный след в мире искусства, а также напоминанием ему самому, что шелковые росписи по-прежнему любимы. «Я не пытаюсь модернизировать шелковые росписи, я просто хочу приблизить их к сегодняшней жизни, где женщины не скованы застенчивостью, а могут активно выражать свою индивидуальность, внутреннее «я» и даже сложные аспекты своей личности», — поделилась автор.

Множество шелковых картин с изображением женщин были представлены на персональной выставке художника «Буй Тьен Туан — Путешествие», которая недавно прошла в Хошимине. Куратор Ли Дой отметил, что женщины на картинах Буй Тьен Туана зачастую не имеют никаких следов сельской и сельскохозяйственной жизни, а, как правило, являются городскими жительницами, следящими за модой, иногда немного легкомысленными и снисходительными. Они любят и уважают себя, независимы в своих мыслях и действиях. Поскольку они независимы, их чувства, радость и даже одиночество сильно отличаются от чувств работающих женщин, которые упорно трудятся, чтобы заработать себе на жизнь. Поэтому цветовая палитра росписи по шелку у автора также более новаторская.

По словам Ли Дой, шелковые картины Буй Тиен Туана во многом схожи с работами художника Нгуена Фан Чаня (1892-1984) в плане создания идентичности для повседневных персонажей. Женщины обеих картин словно занимают все пространство картины, порой подавляя и вытесняя все остальное. По сравнению с общепринятой структурой «небо-земля-человек» традиционной росписи по шелку, в «Буй Тянь Туане» в качестве центра выступает только человек, иногда без необходимости в небесах или земле.

После трех десятилетий занятий росписью по шелку художник из Куангнама выразил эго личности с острыми углами в своем взгляде на жизнь. Потому что он не гонится за традиционной красотой стереотипным образом и не «выставляет напоказ» женское тело, а вместо этого использует контрастные светлые и темные цвета, чтобы отразить желания, борьбу и свободу выбора. Исследователь искусства Нго Ким Хой отметил, что большинство работ Буй Тьен Туана в жанре ню одновременно чувственны и прославляют женское тело в пространстве «цвет-пустота» вселенной. Это рисунки, которые не ограничиваются старыми стандартами, а проникнуты современным характером, как в способе выражения композиции, так и в материалах и духе произведения. На традиционном шелковом фоне он экспериментирует с новыми способами окраски и освещения.

Тонкие, прозрачные слои цвета накладываются друг на друга, создавая визуальную глубину, как будто каждая картина имеет свой собственный ритм с едва уловимыми движениями эмоций и времени.

После трех десятилетий занятий росписью по шелку художник из Куангнама выразил эго личности с острыми углами в своем взгляде на жизнь. Для него каждая картина — это путешествие, каждый слой цвета — исследование эмоций. Он не гонится за традиционной красотой стереотипным образом и не «выставляет напоказ» женское тело, а вместо этого использует контрастные светлые и темные цвета, чтобы отразить желания, борьбу и свободу выбора.

Побег из безопасного «кокона»

Особенность его росписей по шелку заключается в сочетании ручной техники и современного духа. Признавая, что он не избегает острых тем или символов городской жизни, Буй Тьен Туан постоянно экспериментирует с новыми способами выражения на традиционном шелке. Свободные линии, модные цветовые блоки, нетрадиционные композиции… на хрупких, мягких материалах — все это демонстрирует стремление художника «вырваться из своего кокона» и постоянно совершенствоваться.

Особенно в последних сериях картин он проявляет все больший интерес к дыханию современной городской жизни, где неоновые огни, лица за толстыми слоями макияжа или уличные фигуры появляются в самых разных материалах, таких как шелк, масляная краска, бумага до или акрил...

Художник Луонг Луу Бьен отметил, что картины Буй Тьен Туана отличаются роскошным, кокетливым и легкомысленным стилем. Стилизованные, изысканные формы просты, но привлекательны, в сочетании с новой, уникальной компоновкой, которая привносит в работу сбалансированность. Кроме того, его картины на шелке отличаются тем, как он сочетает традиционные техники с современным творческим мышлением. Он не следует старому стилю, а всегда ищет новые пути развития шелка. От выбора рамы, цветовой гаммы до освещения — во всем чувствуется тщательный расчет и тонкий смысл.

После стольких лет занятий живописью Буй Тьен Туан имеет прочные позиции для продолжения новых экспериментов с росписью по шелку. Для него каждая картина — это путешествие, каждый слой цвета — исследование эмоций. В последнее время он регулярно организует лекции и помогает студентам и молодым любителям искусства познакомиться с росписью по шелку. Потому что он верит, что только тогда, когда молодое поколение понимает и любит, шелковые росписи могут существовать естественно и устойчиво.

ХЮЙН ЛЕ

Источник: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/hanh-trinh-30-nam-cung-lua-4003532/