Живописное путешествие о красоте вьетнамской земли и людей в картинах Нго Ба Хоанга

Среди современной жизни, где художественные тенденции стремительно меняются, работы художника Нго Ба Хоанга по-прежнему тихо сияют непреходящей красотой – красотой вьетнамской души. Его работы – это путешествие в мир красоты страны и народа Вьетнама, нарисованное через живопись.

Художник Нго Ба Хоанг (в центре) и коллеги на выставке.

На первом Всемирном фестивале культуры в Ханое, прошедшем в начале октября, картина «Древний ритм Чо и воздушные змеи на золотом поле» художника Нго Ба Хоанга была продана за самую высокую цену на аукционе. Именно благодаря этой картине многие узнали о его мире вьетнамской живописи.

Художник Нго Ба Хоанг окончил Ханойский университет промышленных и изобразительных искусств и в настоящее время возглавляет кафедру монументальной живописи. Более двух десятилетий он посвятил творчеству и преподаванию, неустанно исследуя вьетнамскую идентичность в языке живописи.

Произведение «Звук цитры Тинь у водопада Бан Джок».

Проект «Здравствуй, Вьетнам — моя Родина» включает в себя 63 непрерывные картины протяженностью более 300 метров, реализованные им и его коллегами в 2024–2025 годах, и является особой вехой.

Серия картин подобна длинной поэме в живописи, воссоздающей S-образную полосу земли от Лунг Ку до мыса Камау, где сливаются воедино культура, люди и природа.

Произведение «Старинный напев гребцов и звук флейты воздушного змея на золотом поле».

Среди них картина «Древняя мелодия чео и звук флейты воздушного змея на золотом поле», которая только что была продана на аукционе выше, — это работа, которая вызывает в памяти красоту северной народной культуры с крышами древних общинных домов, звуками праздничных барабанов и мирными сельскими пейзажами.

Ранее, в 2020 году, художник создал картину «Вьетнам – Парчовые горы и реки» (высота 3,3 м, длина 12 м), которая в настоящее время экспонируется в штаб-квартире Geleximco Group. Эта работа также легла в основу документации и послужила источником вдохновения для создания этой серии из 63 картин.

Помимо грандиозных полотен, картины маслом — это мир, в котором Нго Ба Хоанг выражает созерцание и спокойствие.

Счастливый.

Свои чувства к вьетнамским женщинам, в их традиционной красоте, он передает масляной краской. В картине «Счастье» (2001) образ молодой матери с ребенком на руках на теплом светлом фоне создает ощущение покоя, словно дыхание традиционного вьетнамского дома.

Работа "Розовая кофточка".

Между тем, картина «Молча в персиковом платье» (2006) отличается другим тоном — спокойным, глубоким и полным внутреннего света. Женщина на картине просто сидит молча рядом с небольшим лаймовым горшком, но её глаза и свет на картине создают у зрителя ощущение истинно вьетнамской тишины — одновременно хрупкой и полной жизненной силы.

Помимо живописи, художник Нго Ба Хоанг также нашёл своё творческое призвание в керамике. Именно там он нашёл новый путь – где огонь стал его спутником в творчестве. Керамические изделия расписаны цветными глазурями в технике живописи, сочетающей множество драгоценных глазурей. Эти работы – результат периода страстных исследований и экспериментов. Лотос здесь – одновременно символ и мост, ведущий зрителя во внутренний мир, к глубинным пластам национальной культуры.

Мелодия лотоса.

Художник рассказал, что у него был опыт работы с различными видами керамики: от керамики из красной глины с геометрическими фигурами на языке керамической скульптуры до белой керамики, расписанной глазурью... и в последние годы он особенно полюбил и сосредоточился на исследованиях и творчестве в направлении привнесения специальных глазурей в палитру живописи на белом керамическом фоне.

Нго Ба Хоанг начал экспериментировать с комбинированием техник живописи в керамике, таких как техника многослойной живописи классической масляной живописи, техники шлифовки и золочения традиционной вьетнамской лаковой живописи... в сочетании со спонтанным потоком керамической глазури.

Керамическая работа «Мать и дитя».

Такие работы, как «Мать и дитя» (2025) или «Осень» (2025), несут в себе красоту земли, огня и глазури, сохраняя при этом мягкость живописных линий. Образы женщин, детей и белого лотоса появляются во многих его работах, становясь символами чистоты, сострадания, любви и невинности.

Вместе.

Нго Ба Хоанг рассматривает искусство не просто как техническое выражение, а как путешествие к обретению душевного покоя.

Однажды он сказал: «Для меня живопись — это способ сохранить душевный покой и путешествие к поиску своего внутреннего «я».

Поэтому в его мире каждый образ – будь то мать, цветок лотоса или деревенский пейзаж – несёт в себе дух доброты, позитивную энергию и благодарность за жизнь. Кто-то заметил, что картины художника Нго Ба Хоанга несут в себе мощный целительный дух.

Работы художника Нго Ба Хоанга представлены в Италии.

Его картины не шумные, не драматичные, но достаточно, чтобы заставить зрителя остановиться. Они просты, искренни – редкая эмоция в современном искусстве, где красота исходит не от показной роскоши, а из глубины души. Цвета в картинах тоже очень нежные, мягкие, без резких оттенков, инвертированных тонов, создающих сильные чувства.

В современном мире вьетнамской живописи Нго Ба Хоанг — тихий, но настойчивый голос. Он рассказывает истории о вьетнамском народе с помощью линий, света и огня. Среди них — образы его матери, родины и самого себя — те самые фрагменты, которые составляют «красоту вьетнамской души» новой эпохи.

ХА ЧИ

Источник: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html