Художник сцены До Доан Чау «Благодарность за жизнь»

Путешествуя в мир его картин, мы видим там «памятник» любви и семейного счастья; увидеть там страсть к открытию простой жизни. Его жизнь была подобна пьесе, полной кульминаций, и Доан Чау использовал язык живописи как сцену для представления своей жизни в каждой работе.

Раньше вы рисовали сцену, чтобы служить зрителям, а теперь вы рисуете, чтобы служить себе. Это относится к вам?

Рисунок сцены будет основан на сценарии и сюжете; С живописью дела обстоят иначе, потому что это две разные цели. Живопись выражает эмоции, то же самое делает и сцена, но художник не является хозяином, художник сцены должен служить режиссеру. При рисовании режиссеру нужна тема, которая должна служить замыслу наилучшим образом донести содержание пьесы до зрителей. Когда я переключился на живопись для себя, я вложил в картины драму своей жизни.

В трансе с мешаниной личных мыслей и чувств

Но глядя на его картины, в этом действительно трудно угадать. Когда художники становятся знаменитыми, у них появляется свой собственный язык. Почему До Доан Чау «выступает» на многоязычной «сцене»?

Я не рисовал До Доан Чау, я не использовал свое имя в качестве щита. Я художник, пишущий в разных стилях. Мои картины включают пейзажи, портреты, натюрморты, классический стиль рисунка, а также современные картины, такие как абстракция, экспрессионизм, сюрреализм... Моя манера письма иногда тщательная и серьезная, иногда свободная и воздушная, в зависимости от эмоций момента. Я не ограничиваю себя каким-либо стилем и не следую ему. Когда люди смотрят на мои картины, они говорят, что будто смотрят на картины 7-8 художников. Я счастлив, потому что я такой.

Ханой в час пик, но в нем все еще есть скрытая красота в стиле Доан Чау

Как любитель Ханоя, вы описываете эту «любовь» в красках, которые очаровывают многих людей, хотя иногда она сопровождается пылью, разочарованием, пробками на дорогах и переполненными домами. Можете ли вы объяснить почему?

Я всегда хочу смотреть на жизнь позитивно. Жизнь должна двигаться вперед, Ханой может быть таким или сяким, но я не чувствую боли из-за этого. В этом году мне исполнится 80 лет, в чем тут пессимизм? Большинство моих двадцатилетних друзей уже ушли, но я все еще здесь. Теперь я трачу около 70% своего времени каждый день на рисование. Я рассматриваю рисование как способ «быть благодарным за жизнь» — так же называется моя персональная выставка, проходящая в галерее E Teu (городской район Экопарк, район Ванзянг, Хынгйен ).

Открывая красоту в несовершенстве, кажется, именно поэтому его использование цвета со временем сильно изменилось, в последнее время более отчетливо показывая ликующий, радостный вид.

Таково намерение, философия жизни. Я думаю, что какой бы скандальной ни была жизнь, мы не должны терять любовь к ней. Не позволяйте пессимизму разрушить нашу жизнь. Не позволяйте пессимизму сделать нас грустными и несчастными. Жизнь полна эмоций, и мы должны знать, как контролировать свои эмоции, чтобы жить и мыслить позитивно.

Покойная певица Xam Ха Тхи Кау в картинах Доана Чау

Но для человека грусть неизбежна. Вы когда-нибудь рисовали «печаль»?

Да, я рисую красоту грусти, рисую грустные эмоции. Например, в работе о Праге (Прага, столица Чешской Республики. — Прим. ред.) однажды утром я проснулся и вдруг заскучал по Праге, поэтому я нарисовал грусть прошлого, но это была грусть тоски, а не пессимистическая грусть.

Глядя на автопортрет «Я сегодняшнего» , я вижу грустное выражение лица, не такое счастливое, как когда я слушал его рассказ. Есть ли какой-то скрытый смысл в этой бесконечной печали?

Это ностальгический портрет, а также размышление о жизни. Я нарисовал свои мысли, в то время я думал, что я больше не живу для себя, а живу для того, чтобы мои дети и внуки брали с меня пример, чтобы сделать жизнь более осмысленной. Я называю это вдумчивой портретной живописью. Я считаю, что портрет, вызывающий вопросы, — это хороший портрет.

Он считает себя художником, работающим в разных стилях, возможно, на него сильное влияние оказало сценическое оформление?

Совершенно верно, самое главное в театральном искусстве — это содержание идей, доносимых до зрителя. Художник — не простой аранжировщик, художник или лакей режиссера, он должен координировать свои действия с режиссером, чтобы наилучшим образом донести до зрителей содержание пьесы. Каждая пьеса разная, ее невозможно оформить одинаково, например, сегодня я играю Шекспира, завтра — Тран Хуен Чана, затем пьесы Ван Као, Ким Лана... Поэтому я создаю для себя многостилевую До Доан Чау.

Я горжусь тем, что являюсь человеком, который работал с наибольшим количеством режиссеров во Вьетнаме, от Динь Куанга, Дуонг Нгок Дыка, Нгуен Динь Нги, Доан Хоанг Зяна, Нгок Фыонга, Фам Тхи Тхань... до молодых поколений на протяжении веков, бесчисленных, что создает многостильный Доан Чау, способный удовлетворить требования многих поколений режиссеров.

Пожар в соборе Парижской Богоматери, эмоции достигли апогея, работа завершена за 1 день (17 апреля 2019 г.)

Вы рисуете много сюжетов. Должно быть, есть что-то, что вам нравится, или сильная сторона, которую вы часто демонстрируете?

Больше всего мне нравится рисовать жизнь и характеры простых людей. Например, в группе людей, играющих в «Тринадцать», я сижу и наблюдаю, а затем описываю личность каждого человека, держа в руках карты. Или сцена старого квартала Ханоя, старые бабушки и дедушки, покупающие цветы для воскурения благовоний, или образ двух молодых сестер, ожидающих свою мать, или девочек, идущих к медиумам, парикмахерам, торговцам металлоломом, играющим в шахматы на тротуаре, торговцам фо...; Меня увлекают темы из реальной жизни.

Живите счастливо, думайте позитивно, чтобы продолжить свою жизнь, это До Доан Чау.

Путешествуя по всему миру, а затем возвращаясь в несовершенный кусочек жизни, все еще смутно наполненный множеством человеческих забот, легко впасть в негативную точку зрения. Почему же вас так очаровывает жизнь?

Потому что мне приходится наблюдать, подходить, быть очень близко, беспокоиться и удивляться, чтобы увидеть в плохих сторонах жизни много хорошего, прекрасного, маленького, но ценного. Каждый раз, когда я осознаю эту красоту, я чувствую себя очень счастливым. И качество жизни также возвращает мне множество воспоминаний и эмоций из прошлого.

В свои 80 лет театральный деятель и народный артист До Доан Чау по-прежнему полон энергии для жизни и творчества.

Стоя на пороге жизни и смерти, вкусив всю сладость и горечь жизни, вы когда-нибудь вкладывали эту горечь и сладость в свои картины, и как бы это было?

В моих картинах всегда есть динамика, язык, содержание, и они должны быть позитивными. В жизни много взлетов и падений. Но я не терзаю себя из-за этого; Когда мне грустно или я расстроен, я стараюсь найти в этом радость.

Узнайте больше о «вставке» сообщений, таких как До Доан Чау, в картины. Легко ли их обнаружить?

Также трудно увидеть, например, когда я рисую жизнь на Ред-Ривер, нужно быть наблюдательным, чтобы узнать паромщика посреди широкой реки, смотрящего в небо и не знающего, что принесет завтрашний день. Мне нравится помещать в картину проблему, независимо от того, насколько она велика или мала. Каждый персонаж следует своему пути, например, в произведении «Лен Донг» все пьяны, мне нравится то, что имеет проблемы. Поверхность холста подобна сцене, она должна нести в себе какое-то послание.

Он писал много портретов, не как фотографии, а как будто портрет был живым, способным разговаривать с человеком напротив.

Почти 10 лет назад у меня была персональная выставка, на которой были представлены только портреты известных художников, таких как Дао Монг Лонг, Доан Хоанг Жанг, Фунг Хюи Бин, Тхе Ань, Доан Зунг... Общее в том, что портреты очень динамичны. Зачем переезжать? Потому что это всегда напоминает мне и всем, кто обо мне думает, что я художник театра, элемент сцены выражается через мазки кисти, работа должна иметь театральное качество, должна быть трогательной. Это говорит о внутренней силе или характере человека на портрете, например, Дао Монг Лонг всегда изображал сильные личности, Ван Хиеп такой же...

В театральном искусстве есть моменты затишья и кульминации. Выражают ли это ваши картины?

Да, в картине есть кульминация. Многие эмоциональные работы возникают за 1 минуту, их нужно рисовать немедленно. Например, ранним утром 17 апреля 2019 года я не мог уснуть, проснулся, посмотрел телевизор и увидел сцену горящего собора Парижской Богоматери. Я плакала, потому что мне было очень жаль эту сцену, поэтому я немедленно достала краски и начала рисовать. За один день картина была завершена.

Народный артист До Доан Чау и заслуженный артист Бич Ту, «символ» любви многих поколений

Сценическая живопись ограничена содержанием, координируется режиссером, рисуя он свободно следует собственным идеям . Если бы у вас был выбор, что бы вы предпочли нарисовать?

Мне все нравится, потому что все хорошо. Когда дело касается театра, меня это завораживает, потому что это кровь, это жизнь. Его содержание хорошее, его жизненное качество сильнее живописи, его идеология также сильнее, потому что она отфильтрована. Например, если вы считаете, что есть куча неуклюжих вещей, но вы сжимаете их до 2-3 деталей на сцене, и режиссер знает, как использовать эти детали, это еще лучше. Живопись — это только я и ты, свободные, делающие то, что вам нравится.

Сценическая живопись нужна только для украшения, верно?

Это правда лишь отчасти. Помню, как однажды я вернулся в Намдинь и декорировал пьесу «Лето у моря» покойного автора Сюань Чиня о процессе реконструкции, которую ставил Фам Тхи Тхань. Я долго думал, и в конце концов на сцене я исполнил только две цифры, одну 5 и одну 8, очень большие, красиво представленные, плотные, и их можно было переворачивать, иногда 58, иногда 85. В чем здесь смысл? Это вы, ребята! Сейчас 85, а не 58. Именно так задумана сцена, декорации не только красивы, но и отражают содержание, и они глубоки, что делает ее интересной.

В области сценического оформления много зарубежных пьес. Вы когда-нибудь совмещали «вьетнамские» и «западные» черты?

Многие берут в пример пьесу «Король Лир». Что касается декораций к этой пьесе, то в Европе они уже изношены; Когда я это делаю, я совмещаю сцену традиционного кукольного театра, добавляю декорации, создавая действительно удивительный эффект даже для иностранных друзей. Я получил много комплиментов от своих коллег, многие даже пытались выяснить, не скопировал ли я что-нибудь, но не смогли найти. Дело не в том, что я хороший, просто я наследую и развиваю качество «Я» в своей крови.

Спасибо!

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm