Художник-постановщик До Доан Чау выражает благодарность жизни.

Погружаясь в мир его картин, мы видим «памятник» любви и семейному счастью; мы видим страсть к исследованию простой сущности жизни. Его жизнь была подобна драматическому спектаклю, полному кульминаций, и Доан Чау использовал язык живописи как сцену, чтобы разыграть свою жизнь через каждое произведение.

Раньше он рисовал театральные декорации, чтобы развлекать публику; теперь он рисует, чтобы развлекать себя. Действительно ли это так?

Сценическая живопись основана на сценарии и сюжете; живопись отличается тем, что они служат двум различным целям. Живопись выражает эмоции, как и сценическая живопись, но художник не контролирует процесс; сценический художник должен служить режиссёру. При написании картины режиссёр задаёт тему, и художник должен придерживаться его видения, чтобы наилучшим образом донести содержание пьесы до зрителей. Когда я перехожу к живописи для себя, я переношу драму своей жизни в свои полотна.

Трансоподобное состояние сознания, наполненное хаосом мыслей и чувств.

Но, глядя на его картины, действительно трудно догадаться. Когда художники становятся знаменитыми, у них появляется свой собственный язык, но До Доан Чау «выступает» на многоязычной «сцене». Почему?

Я не выдаю себя за До Доан Чау, я не использую своё имя как прикрытие. Я многогранный художник; мои картины включают пейзажи, портреты, натюрморты, а стили варьируются от классической манеры письма и художественного выражения до современного искусства, такого как абстракционизм, экспрессионизм и сюрреализм… Моя манера письма иногда бывает тщательной и серьёзной, иногда свободной и изобретательной, в зависимости от моих сиюминутных эмоций. Я не ограничиваю себя каким-либо конкретным стилем и не следую ему. Когда люди смотрят на мои картины и говорят, что видят семь или восемь разных художников, я в восторге; это и есть я на самом деле.

Оживлённый Ханой в час пик, но всё ещё сохраняющий красоту, напоминающую стиль Доан Чау.

Как человек, любящий Ханой, он описывает эту «любовь» в красках, которые завораживают многих, даже в условиях смога, раздражения, пробок и переполненных, хаотичных зданий. Может ли он объяснить, почему?

Я всегда хотел смотреть на жизнь с позитивной точки зрения. Жизнь должна двигаться вперед; Ханой может быть таким или сяким, но меня это не расстраивает. Мне уже за 80, так зачем быть пессимистом? Большинство моих друзей из 20-х и 50-х уже ушли из жизни, но я все еще здесь. Сейчас я посвящаю живописи около 70% своего времени каждый день. Я считаю живопись способом «выразить благодарность жизни» — это также название моей персональной выставки, которая сейчас проходит в галерее E Tễu (район Экопарка, район Ванзянг, провинция Хынгйен ).

Возможно, именно стремление найти красоту в несовершенстве объясняет столь значительные изменения в его цветовом стиле с течением времени, в последнее время особенно заметны более яркие и игривые оттенки?

Таково мое намерение, моя философия жизни. Я верю, что как бы хаотично ни складывалась жизнь, никогда не следует терять любовь к жизни. Не позволяйте пессимизму разрушить вашу жизнь, не позволяйте пессимизму привести к печали и несчастью. Радости и печали жизни — это эмоции, и мы должны научиться контролировать свои эмоции, чтобы выбирать позитивный образ жизни и мышления.

Покойная певица из племени Ксам, Ха Тхи Кау, изображена на картинах Доан Чау.

Но для людей печаль неизбежна. Вы когда-нибудь рисовали «печаль»?

Да, я изображаю красоту грусти, я изображаю грустные эмоции. Например, в своей работе о Праге (столице Чехии) я однажды утром внезапно проснулся и почувствовал тоску по Праге, поэтому я изобразил грусть прошлого, но это грусть тоски, а не пессимистическая грусть.

Рассматривая автопортрет «Мой сегодняшний день », я замечаю в нем нотку грусти, а не той радости, которую я испытывал, слушая его истории. Скрывает ли он какой-то тайный смысл в этой затянувшейся меланхолии?

Это ностальгический портрет, а также размышление о жизни. Я написала свои мысли; в то время я думала, что живу уже не только для себя, но и так, чтобы служить примером для своих потомков, придавая жизни больше смысла. Я называю это вдумчивым портретом. Портрет, поднимающий важные вопросы — на мой взгляд, это хороший портрет.

Он описывает себя как многогранного художника, возможно, из-за глубокого влияния сценографии?

Верно, самое важное в театральном искусстве — это идеологическое содержание, которое каждая пьеса передает зрителю. Художник — это не просто тот, кто расставляет декорации и рисует, или ассистент режиссера, а тот, кто сотрудничает с режиссером, чтобы наилучшим образом донести содержание пьесы до зрителей. Каждая пьеса уникальна; нельзя использовать одинаковые декорации. Например, сегодня я работаю над пьесой Шекспира, завтра — над пьесой Чан Хюен Чан, затем над пьесами Ван Као, Ким Лан… Поэтому я создал для себя многогранный До Доан Чау.

Я горжусь тем, что работал с самым большим количеством режиссеров во Вьетнаме, от Динь Куанга, Дуонг Нгок Дыка, Нгуен Динь Нги, Доан Хоанг Зянга, Нгок Фуонг, Фам Тхи Тхань… до молодого поколения, и их число невозможно перечислить. Это позволило мне создать многогранный Доан Чау, способный удовлетворить запросы многих поколений режиссеров.

Пожар в соборе Нотр-Дам в Париже достиг кульминации, и работа над произведением искусства была завершена за один день (17 апреля 2019 года).

Он пишет картины на самые разные темы; наверняка есть что-то, что ему нравится, или какая-то особая сильная сторона, которую он часто демонстрирует?

Больше всего мне нравится рисовать повседневную жизнь, изображать характеры обычных людей. Например, во время карточной игры я наблюдаю и описываю личность каждого человека, держащего карты. Или сцены из Старого квартала Ханоя: пожилые люди, покупающие цветы для подношения в качестве благовоний, или изображение двух юных сестер, ожидающих свою мать, или даже женщины, проводящие ритуалы медиума, парикмахерские, торговцы металлоломом, уличные шахматисты, уличные торговцы, продающие фо...; эти сюжеты, пронизанные сущностью жизни, меня завораживают.

Жить счастливо и мыслить позитивно, чтобы продолжить свой жизненный путь, — вот что такое До Доан Чау.

Проделав долгий путь, чтобы вернуться лишь с несовершенным срезом жизни, всё ещё обременённым сложностями и тревогами человеческого существования, легко впадая в негативный взгляд на мир, почему же он так очарован жизнью?

Потому что это требовало от меня наблюдения, приближения, близкого знакомства, размышлений и глубоких переживаний, только тогда я смог увидеть, что среди абсурда жизни сияет множество прекрасных и чудесных вещей, маленьких, но драгоценных. Каждый раз, когда я осознавал эту красоту, я чувствовал себя таким счастливым. И сама суть жизни также возвращала мне множество воспоминаний и эмоций.

В свои восемьдесят лет театральный художник и народный артист До Доан Чау по-прежнему полон жизни и творческой энергии, что находит отражение в его картинах.

Побывав на грани жизни и смерти, испытав на себе и сладость, и горечь жизни, включали ли вы когда-нибудь эти горькие и сладкие переживания в свои картины, и если да, то как бы они были представлены?

Мои картины всегда отличаются динамизмом, языком, содержанием и должны быть позитивными. Жизнь полна взлетов и падений. Но это не значит, что я мучаю себя; когда мне грустно или я расстроена, я стараюсь найти радость в своих картинах.

Что касается вопроса о том, легко ли обнаружить, когда До Доан Чау «встраивает» послания в свои картины в стиле До Доан Чау?

Например, когда я пишу картины о жизни на Красной реке, это трудно заметить: нужно быть наблюдательным, чтобы увидеть лодочника посреди бескрайних просторов воды, смотрящего в небо, не зная, что принесет завтрашний день. Мне нравится вкладывать в свои картины проблему, большую или маленькую. Каждый персонаж идет своим путем; например, на шаманской картине все находятся в состоянии опьянения. Мне нравится, когда в вещах есть проблема. Холст подобен сцене; он должен передавать послание.

Он написал множество портретов, не в виде фотографий, а так, словно портреты были живыми, способными вести диалог с человеком, стоящим перед ними.

Я провожу персональные выставки уже почти 10 лет, представляя портреты известных художников, таких как Дао Монг Лонг, Доан Хоанг Зянг, Фунг Хуй Бинь, Тхе Ань, Доан Дунг… Общая черта этих портретов — их динамичность. Почему динамичность? Потому что они постоянно напоминают мне и всем остальным, что я — театральный художник, и театральный элемент выражается через мои мазки; произведение искусства должно обладать театральным качеством, оно должно быть динамичным. Это говорит о внутренней силе или характере человека, изображенного на портрете. Например, Дао Монг Лонг всегда играл роли сильных личностей, как и Ван Хиеп…

В театральном искусстве бывают моменты тихого размышления и кульминационные детали; отражает ли это его живопись?

Да, в живописи бывают кульминации. Многие работы вызывают эмоции в один миг, побуждая меня немедленно приступить к творчеству. Например, утром 17 апреля 2019 года я не мог уснуть, поэтому проснулся, чтобы посмотреть телевизор, и увидел горящий собор Нотр-Дам в Париже. Я расплакался, потому что это зрелище было настолько душераздирающим, и я тут же достал краски и начал писать. Картина была закончена за один день.

Народная художница До Доан Чау и заслуженная художница Бич Тху – «символ» любви, передающейся из поколения в поколение.

Сценическая живопись ограничена содержанием и направляется режиссером, в то время как живопись позволяет ему свободно выражать себя . Если бы ему предоставили выбор, что бы он предпочел рисовать?

Мне все они нравятся, потому что все они великолепны. Театр меня завораживает, потому что это жизненная сила, это реальная жизнь. Содержание прекрасное, суть жизни в нем сильнее, чем в живописи, а идеи также сильнее, потому что они отточены. Например, вы можете представить себе множество вещей в беспорядке, но на сцене они сводятся к 2-3 деталям, и режиссер знает, как использовать эти детали, что делает постановку еще лучше. Живопись же, с другой стороны, — это просто мы с вами, свободные, делающие то, что нам нравится.

Правда ли, что сценография носит исключительно декоративный характер?

Это лишь отчасти правда. Помню, когда я вернулся в Намдинь, я занимался оформлением спектакля «Лето на море» покойного писателя Суан Триня, о процессе реформ, в постановке Фам Тхи Тхань. Я долго об этом думал, и в итоге разместил на сцене всего две цифры — 5 и 8, очень большие, красиво и плотно расположенные, которые можно было переворачивать, иногда 58, иногда 85. Что это означало? Это было: «Эй, ребята! Сейчас 1985 год, а не 1958». В этом и заключается идея сценографии: декорации должны быть не только красивыми, но и передавать содержание, причем глубокое. Вот что делает работу такой приятной.

В области сценографии, особенно для постановок на зарубежную тематику, вы когда-нибудь сочетали вьетнамские и западные элементы?

Примеров множество, например, пьеса «Король Лир». Что касается сценографии этой пьесы, то она уже широко использовалась в Европе; когда я создавал её, я объединил традиционные приёмы кукольного театра со сценографией, создав поистине удивительный эффект даже для моих зарубежных коллег. Я получил много комплиментов от коллег, и многие даже пытались найти доказательства плагиата, но ничего не нашли. Это не потому, что я особенно талантлив, а просто потому, что я унаследовал и развил «вьетнамские» черты в своей крови.

Спасибо, сэр!

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm