Иностранные туристы "влюбляются" в пение Хама.
Во время уличной беседы с иностранными туристами в пешеходной зоне озера Хоан Кием ( Ханой ), когда им представили и показали фрагмент традиционного народного пения Ксам, многие туристы выразили удивление.
Изначально это было просто любопытство по поводу совершенно незнакомого музыкального жанра, но уже через несколько минут многие туристы были очарованы мелодиями, глубоко укоренившимися в традиционной вьетнамской культуре.

Дэн и Элле, двое туристов из Европы, сказали, что до приезда в Ханой никогда не слышали о пении Ксам. Однако их случайная встреча с этим видом народного искусства оставила у них незабываемое впечатление.
В частности, голос и исполнение артиста глубоко тронули Дэна. Он поделился: «Больше всего меня впечатлил голос артиста. Это было похоже на историю жизни, рассказанную с эмоциональным откликом. Даже не понимая вьетнамского, я все равно чувствовал переживания, радости и печали, мысли, переданные в каждой строчке».
Тем временем Элле были очарованы звуками традиционных музыкальных инструментов. Звуки струнных и ударных инструментов создавали музыкальную атмосферу, совершенно непохожую ни на что, что она слышала на Западе.
Она сказала: «Мне кажется, эта музыка обладает очень сильным направляющим эффектом. Она заставляет слушателей слушать дольше, чтобы исследовать её. Это не та бодрая музыка, под которую хочется сразу танцевать, а скорее та, которая пробуждает любопытство к людям и культуре, стоящим за ней».

Не только на пешеходной улице Хо Гуом, но и народные песни Ксам привлекают внимание многих иностранных туристов в районе Хо Ван, являющемся частью исторического комплекса Ван Миеу - Куок Ту Гиам (Ханой).
В этом древнем месте, пропитанном традиционной культурой, народные представления, особенно пение Ксам, часто привлекают большую аудиторию как из страны, так и из-за рубежа. Многие туристы приезжают заранее, внимательно наблюдая за каждым представлением и слушая простые звуки двухструнной скрипки и трещоток, гармонично сочетающиеся с повествовательными песнями.

Алисия, туристка из США, обратила особое внимание на выступление певцов Хама. Она сказала: «Раньше я думала, что древние виды искусства обычно представлены только в музеях или на представлениях, специально предназначенных для туристов».
Но здесь я вижу, что многие местные жители тоже приходят посмотреть и очень внимательно насладиться этим зрелищем. Это показывает, что этот вид искусства по-прежнему занимает важное место в современной жизни».
По словам туристки, непосредственное участие в традиционном представлении дает совершенно иные впечатления по сравнению с изучением его по путеводителям или видеороликам в социальных сетях. Благодаря музыке, стилю исполнения и атмосфере шоу она глубже поняла культурную глубину этого места.

Положительный прием со стороны международной аудитории показывает, что ксам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр) по-прежнему обладает своей уникальной привлекательностью, преодолевая языковые барьеры. Для многих туристов это возможность ближе познакомиться с историей, жизнью и душой вьетнамского народа.
Внимательные взгляды, аплодисменты после каждого выступления и продолжительные беседы после шоу — все это свидетельствует о том, что ценность ксама (традиционного вьетнамского народного музыкального жанра) продолжает распространяться среди новой аудитории, включая друзей из разных стран.
Молодые люди изучают, практикуют и распространяют ксам (традиционный вьетнамский жанр народной музыки).
Хотя ранее шам часто упоминался как вид искусства, нуждающийся в сохранении, сегодня многие молодые люди выбирают иной подход к этому наследию: учиться понимать, практиковаться, чтобы сохранить, и творить, чтобы распространять. Для них шам — это не просто воспоминание о прошлом, но и часть их идентичности, которая может сопровождать современную жизнь.
Нгуен Кхань Линь, молодая женщина из поколения Z, изучающая пение в стиле ксам, сказала, что чем больше она узнает, тем больше понимает, что за простыми словами скрывается кладезь техники и культурной глубины.
Кхань Линь поделилась: «Когда я начала изучать сям (традиционный вьетнамский стиль народного пения), я поняла, что дело не только в запоминании текста или правильном исполнении мелодии. Каждый аспект артикуляции, техники дыхания и контроля ритма требует настойчивости и острого чувства восприятия. Некоторые мелодии могут казаться простыми, но передать их суть — очень долгий процесс».
По словам Линь, наиболее привлекательным аспектом Xẩm являются жизненные истории, заложенные в каждой песне. Именно это помогает современной молодежи установить связь со своими национальными культурными корнями среди бесчисленных современных развлекательных трендов.

Помимо простого обучения и выступлений, многие молодые люди активно ищут новые способы приблизить представление «Са́м» к публике. Один из таких проектов — проект «Са́к Са́м» , осуществляемый группой студентов факультета творческого письма и журналистики Ханойского университета культуры.
В отличие от привычного образа традиционных художественных представлений, Sắc Xẩm задуман как креативное пространство, сочетающее пение в стиле Xẩm, показы мод и современные сценические эффекты.
Благодаря взаимодействию традиционных элементов и современного художественного языка, программа стремится донести мысль о том, что наследие всегда способно адаптироваться и продолжать «жить» в современной жизни, если к нему подходить должным образом.
Помимо выступлений, программа также создает пространство для диалога между артистами, исследователями и зрителями. Благодаря этим интерактивным мероприятиям участники получают возможность лучше понять историю, художественные особенности и проблемы сохранения и популяризации ценности пения Ксам в современном контексте.
Май Тует Хоа, артистка с многолетним опытом работы в жанре ксам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр), считает, что поиск новых подходов необходим для расширения аудитории этого наследия. По ее словам, эксперименты по сочетанию ксам с современными жанрами, такими как рэп или EDM, вызвали много споров, но важно рассматривать это как попытку приблизить наследие к молодому поколению.
«Наследие по-настоящему оживает только тогда, когда его продолжают практиковать и творчески адаптировать к современной жизни. Если молодые люди чувствуют связь с искусством Ксам и хотят изучать его с помощью новых подходов, это также позитивный знак для будущего этой формы искусства», — выразила свое мнение художница Май Тует Хоа.

С точки зрения исследований и практики , музыкант Нгуен Куанг Лонг заявил: «Люди часто думают, что сохранение наследия означает сохранение именно того, что оставили наши предки. Но в случае с Xam, если мы его «заморозим», мы потеряем присущую этой форме искусства жизненную силу. Суть Xam заключается в его импровизационном характере и актуальности для текущих событий».
В прошлом наши предки пели в людных местах, в трамваях и рассказывали о социальной жизни того времени. Сегодня ксам (традиционный вьетнамский народный стиль пения) должен также рассказывать историю XXI века.
«Когда мы сохраняем художественную сущность мелодий Xẩm, но расширяем тематику, сочетая ее с модной молодежной музыкой, Xẩm автоматически обретает новую жизненную силу, «вписываясь» в любое глобальное музыкальное пространство», — подчеркнул музыкант.
Источник: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







Комментарий (0)