Поиск точек соприкосновения в школьной среде.
В условиях растущего внимания к сохранению и популяризации нематериального культурного наследия, приближение традиционного искусства к молодому поколению считается одним из важных решений для обеспечения долгосрочной жизнеспособности этого наследия. Недавний опыт исполнения песен Хам для учащихся образовательной системы Хоангмай Стар (Ханой) является ярким примером такого подхода.

Пение шам – народное искусство с более чем 700-летней историей – когда-то было тесно связано с жизнью слабовидящих артистов на сельских рынках, деревенских площадях, берегах рек и в старых трамваях. Шам – это не просто уникальная форма народного представления, это еще и сокровищница, сохраняющая социальную память, отражающая мысли, жизнь и стремления людей разных поколений.
В рамках программы, в которой приняли участие музыкант Нгуен Куанг Лонг и артисты из группы Xam Ha Thanh, учащиеся начальной и средней школы были ознакомлены с этим видом искусства в наглядной и увлекательной форме. Они смогли непосредственно услышать и прочувствовать известные мелодии Xam, такие как: «Кто лучше меня?», «Любовь отца и матери», «Следуя за партией всю жизнь»…
Школьная среда превращается в открытую сцену, где мелодичные звуки двухструнной скрипки, живые звуки кастаньет и простые мелодии естественным образом переносят учеников в мир традиционной культуры. Уроки истории, морали, любви к родине и стойкости больше не ограничиваются учебниками, а присутствуют в каждой мелодии.

В частности, знакомство с двухструнной скрипкой и её сольное исполнение помогли ученикам лучше понять инструмент, считающийся «душой» пения народа ксам. Проникновенное и глубокое звучание инструмента создало прочную эмоциональную связь между традиционным искусством и молодым поколением.
Многие дети внимательно следили за каждым выступлением, неосознанно отбивая ритм пальцами, смело задавая вопросы и вступая в дискуссии с артистами. Такое взаимодействие демонстрирует привлекательность традиционной музыки для современной молодежи.
Этот факт также помогает опровергнуть представление о том, что традиционное искусство постепенно теряет свое место в жизни молодежи. Проблема заключается не в самом наследии, а в подходе к нему. В открытом, камерном пространстве ксам (традиционный вьетнамский народный стиль пения) по-прежнему обладает достаточной привлекательностью, чтобы пробудить любопытство, интерес и любовь к национальной культуре у молодого поколения.
Эта программа – не просто внеклассное мероприятие, она также служит мостом между прошлым и настоящим, помогая студентам лучше понять ценность культурного наследия и способствуя осознанию необходимости сохранения и популяризации традиционных национальных форм искусства.
Когда пение Xam перекликается с мировыми ритмами
Хотя творчество Хама постепенно находит отклик у школьников, в более широком контексте эта форма искусства также демонстрирует свою способность находить отклик у международной аудитории.
В последние годы на креативных культурных площадках, пешеходных улицах и общественных мероприятиях традиционный вьетнамский народный стиль пения (ксам) все больше привлекает внимание иностранных туристов. Многих, даже тех, кто не понимает вьетнамского языка, очаровывает эмоционально насыщенная выразительность, повествовательный характер и реалистичность каждой песни.

Дэн и Элле, туристы из Англии, которым посчастливилось побывать на выступлении исполнителей музыки ксам в Старом квартале Ханоя, сказали, что были по-настоящему очарованы этим жанром.
По их словам, даже не понимая текста, звучание эрху (разновидность вьетнамского струнного инструмента) и манера исполнения артиста создавали совершенно особое ощущение. Эта форма искусства напомнила им западный блюз благодаря своей повествовательной природе и способности рассказывать истории с помощью музыки.
Это сравнение не случайно. И саам, и блюз зародились в среде простых людей, отражая социальную жизнь и проникнутые гуманистическими ценностями. Именно это сходство создает «культурный мост», делая саам более доступным для международной аудитории.
В условиях глобальной тенденции потребления культурных продуктов, которая все больше смещается в сторону местных, уникальных и исторически значимых товаров, пение в стиле ксам обладает множеством преимуществ, чтобы стать самобытным продуктом культурной дипломатии Вьетнама. Сегодня международная аудитория ищет не просто развлечение, а подлинные и уникальные культурные истории.
Музыкант и исследователь Нгуен Куанг Лонг, много лет занимающийся возрождением и развитием пения в стиле Ксам, считает, что жизнеспособность этой формы искусства заключается в ее способности адаптироваться к современным условиям.

По словам музыканта Нгуен Куанг Лонга, если наследие просто сохранить в его нынешнем виде и «заморозить», Xam потеряет способность существовать в современной жизни. Суть Xam всегда заключалась в его актуальности и адаптивности. Артисты прошлого пели о событиях, происходящих в обществе, поэтому Xam сегодня также должен отражать дух XXI века.
Сохраняя художественную сущность традиционных мелодий и расширяя содержание, отражающее современную жизнь, а также включая новые музыкальные тенденции, группа Xẩm получит возможность найти новую аудиторию, не теряя при этом своей самобытности.
Именно поэтому Xam рассматривается как «открытое наследие» — форма искусства, способная адаптироваться, принимать новое и продолжать развиваться в контексте глобализации.
Смело представляйте миру ксам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр).
Если исследователи, такие как музыкант Нгуен Куанг Лонг, являются хранителями души ксама (традиционного вьетнамского народного песенного стиля), то молодое поколение становится новаторской силой, расширяющей пространство для присутствия этого наследия в цифровую эпоху.
Нгуен Кхань Линь, молодая женщина из поколения «Z», работающая в сфере создания контента и участвующая во многих проектах по цифровизации культуры, является ярким примером. Особенность заключается в том, что Кхань Линь с юных лет получила формальное образование в области пения ксам, что дало ей глубокое понимание этого вида искусства.

По словам Кхань Линь, для того чтобы ксам (традиционный вьетнамский народный стиль пения) действительно завоевал мир, крайне важно внедрять инновации в способы его выражения посредством совместной деятельности. Необходимо сохранить первоначальные ценности, касающиеся мелодии, вокальной техники и повествовательного духа, но при этом их можно сочетать с рэпом, джазом, электронной танцевальной музыкой или другими современными формами искусства, чтобы расширить охват аудитории.
Наряду с этим, крайне важно максимально эффективно использовать цифровые платформы. Видеоролики с реальными событиями, уличные интервью и креативные ремиксы в TikTok, Spotify или YouTube могут стать кратчайшим путем к тому, чтобы познакомить мировую аудиторию с ксамом (вьетнамской народной песней).
В действительности, такой подход открывает множество новых возможностей для традиционного искусства. Благодаря поддержке технологий, культурное наследие может стать доступным для более широкой аудитории.
Для распространения искусства пения народа Ксам и создания конкурентоспособных на международном рынке культурных продуктов на его основе необходима долгосрочная стратегия. Эта стратегия должна начинаться с сохранения, основанного на глубоком понимании его первоначальной ценности, и одновременно с созданием экосистемы для продвижения, распространения и позиционирования бренда на многонациональных цифровых платформах.
Источник: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html







Комментарий (0)