Студенты факультета изобразительных искусств Хюэ обсуждают современную работу, связанную с историей наследия

Превращение наследия в творческий материал

Если для жителей Хюэ наследие часто ассоциируется с покрытыми мхом черепичными крышами, звоном храмовых колоколов или пурпурными платьями на Ароматной реке, то в глазах международных деятелей искусства наследие предстает во многих удивительных формах.

Профессор Амрит Чусуван из Таиланда представил работу «Сохраняющаяся жизненная сила». Он не эксплуатировал великие символы, а искал, казалось бы, незначительные образы в повседневных воспоминаниях. Под объективом современной фотографии эти детали внезапно стали подземным потоком идентичности. Для него наследие — это также поток воспоминаний, постоянно меняющихся и возрождающихся в новых контекстах. Благодаря такому подходу зрители внезапно осознают, что замшелые стены, старые веера и силуэты прохожих… тоже могут стать формой «живого наследия», если взглянуть на них творческим взглядом.

В отличие от глубины Амрита, скульптор Кейсукэ Кавахара (Япония) выбрал прочность материала. В работе «Межкультурная коммуникация» он соединил гипс и металл, создав гибридное существо, которое одновременно вызывает любопытство и побуждает к размышлениям. Образ полуслона-полульва – метафора культурной гибридности: наследие больше не ограничено национальными границами, но может стать мостом для культурного диалога. Когда эта работа представлена ​​в Хюэ, земле, которая когда-то была центром обмена между Востоком и Западом, послание становится ещё более открытым. Нгуен Туй Зыонг, студент второго курса Университета искусств Хюэ, считает: «Эта работа – словно послание, напоминающее нам не бояться инноваций, позволить наследию выйти за рамки привычного, чтобы жить с миром ».

Тем временем, художник из Кореи Ким Док Джин выбрал простое, но мощное выражение. В своей работе «Приветствие миру » он использовал технику коллажа, используя подручные материалы, такие как газеты, в сочетании с акрилом, чтобы создать символичное изображение. С помощью этой простоты он утверждал, что наследие заключается не только в архитектуре или фестивалях, но и в универсальных духовных ценностях, таких как стремление к миру. В контексте Хюэ, земли, пережившей множество исторических перемен, но сохранившей дух мира, эта работа становится глубоким диалогом между художниками со всего мира и местной публикой.

У каждого художника свой стиль и творческие материалы, но их объединяет то, как они превращают наследие в творческий материал, не повторяя старые стереотипы, а открывая новые интерпретации. В их глазах наследие Хюэ не замыкается в прошлом, а служит источником энергии, позволяющим задавать вопросы о настоящем и создавать будущее.

Сохранение идентичности при интеграции

Примечательно, что художники со всего мира приняли участие в реальных проектах, связанных с наследием Хюэ. Им представилась возможность посетить Имперский город, прогуляться по мавзолеям, посидеть у Ароматной реки... и послушать истории из живого пространства наследия. Эти впечатления не ограничиваются наблюдением, а мгновенно воплощаются в эскизы, картины и инсталляции.

Именно эта практика оказала огромное влияние на публику Хюэ, особенно на студентов – художников, использующих наследие как творческий материал. Они не только любовались готовыми работами, но и наблюдали за тем, как художники со всего мира «общаются» с наследием, преобразуя эмоции в формы и линии.

По словам доктора Во Куанг Фата, проректора Университета искусств, эта встреча предоставила изобразительному искусству Хюэ ценную возможность: «Работы других стран не только обогащают экспозицию, но и помогают студентам и художникам Хюэ научиться творчески смотреть на наследие. Опираясь на это, они могут воссоздать, трансформировать и создавать новые идеи. Это необходимое направление для изобразительного искусства Хюэ, чтобы сохранить свою самобытность и интегрироваться в поток современного искусства».

«Благодаря этим работам публика Хюэ, особенно молодые художники, обрела новый образ мышления: наследие — это не просто «выставочная коробка», а источник энергии для творчества. Стены цитадели, черепичные крыши, культурные воспоминания… попадая в объектив художников со всего мира, внезапно становятся предложениями для новых способов повествования. И это «новое дыхание», которое получает Хюэ: смелость экспериментировать, дерзость вести глобальный диалог, оставаясь при этом укоренённым в своей исторической земле», — поделился доктор Во Куанг Фат.

«Новое дыхание» друзей со всего мира, приобщение к богатому наследию Хюэ, открыло захватывающее направление. Это путь для изобразительного искусства Хюэ, который позволит ему утвердить свою идентичность и уверенно войти в мировой поток современного искусства.

С 22 по 24 сентября в Университете искусств Хюэ пройдет Международная художественная выставка и мастер-класс 2025 года, в рамках которой будут представлены работы местных и зарубежных художников и академический обмен. Выставочное пространство будет открыто для публики до середины октября, предоставляя возможность увидеть более 80 работ, связанных с темой культурного наследия в современном искусстве.

Статья и фотографии: БАХ ЧАУ

Источник: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html