
Польские художники выходят на улицы, чтобы стать сценой для спектакля «Поэтическая любовь».
На площадке перед театром Pham Thi Tran ( Ниньбинь ), в рамках VI Международного фестиваля экспериментального театра – 2025, зрители смогли увидеть редкую форму перформанса: уличную постановку «Поэтическая любовь» в исполнении артистов польского театра Dark Evolution Art. Автор пьесы – Ставомир Дадей, режиссёр – Влолетта Дадей.
Никаких колоколов, сигнализирующих о начале представления, никаких бархатных занавесов, никаких границ зрительного зала. В спектакле есть только дорога, огни, дыхание улицы, смешанное с музыкой и средневековой историей любви, пробужденной посреди современной жизни. Это интересный способ самовыражения в новой форме, к которому стремится фестиваль, чтобы совершить прорыв в постановке и перформансе уличного искусства.
От «поэтической любви» к вечным посланиям
«Поэтическая любовь» вдохновлена средневековой европейской литературой, в ее основе лежит мотив куртуазной любви - поэтической любви XII века, которая является важной идейной основой в истории формирования концепции западной любви.

Зрители наслаждаются созданием образов польскими артистами в спектакле «Поэтическая любовь».
Сюжет разворачивается вокруг отношений рыцаря и благородной дамы – двух людей, связанных долгом, классом и социальными нормами. Они любят друг друга не только эмоционально, но и на духовном пути: им предстоит преодолеть испытания, искушения и сомнения, чтобы сохранить чистоту любви.
Достоинство пьесы не в пересказе древней легенды, а в её диалоге с современностью. В мире, где царят скорость, потребление и прагматизм, «Поэтическая любовь» пробуждает, казалось бы, забытую ценность: любовь как культурный и моральный идеал, а не просто личное чувство.

Зрители любят актеров, играющих главных героев в «Поэтической любви».
Несмотря на множество прошедших эпох, несмотря на пыль, которую история нанесла на романтические идеалы, люди по-прежнему жаждут любви и жизни в чистоте и благородстве. Вот главный посыл, который пьеса несёт сегодняшнему зрителю.
Поэтическая любовь — когда сцена больше не ограничена четырьмя стенами
Отличительная черта, придающая спектаклю «Поэтическая любовь» особое очарование, — это пространство для постановки. Вместо театра действие переносится на улицу, где зрители — не пассивные зрители, а люди, случайно оказавшиеся в оживлённом арт-пространстве.
Этот выбор — не только техническое, но и художественное заявление: возвращение сцены сообществу.
Музыка, освещение, костюмы и реквизит – всё продумано для открытого пространства. Актёры играют не просто «перед» публикой, а «среди» неё. Дистанция стирается. Первоначальные любопытные взгляды постепенно перерастают во внимательные, а затем сливаются с ритмом истории.

Актеры выходят на улицы, привлекая публику в Ниньбине.
Многие местные жители Ниньбиня были в восторге, даже туристы и ценители искусства подолгу останавливались, наблюдая за представлением целиком, хотя сами просто «проходили мимо». Это доказательство одного: когда искусство представлено правильно, оно способно достучаться даже до тех, кто никогда не стремился к сцене.
Прямо на параде уличного искусства, состоявшемся ранее в ходе церемонии открытия, польские художники «дебютировали» с очень изящным и захватывающим уличным представлением.
Они очень талантливо улавливают потребность зрителя погрузиться в художественное пространство, и именно поэтому «Поэтическая любовь» создаёт связь. Однако для того, чтобы зрители смогли влиться в историю, требуется более сильное взаимодействие, что является серьёзной задачей, требующей от пьесы диалога со зрителем посредством действий и языка, а также пересказа драматической истории в соответствии с тенденциями «уличной реальности».
Интересное направление для вьетнамского театра
Эксперты считают, что «Поэтическая любовь» — спектакль, участвующий в фестивале, «практический пример», достойный размышления для вьетнамского театра.
Проблема «покидания сцены» остаётся актуальной уже много лет. Театры пустеют, в то время как развлекательная жизнь на открытом воздухе становится всё более оживленной. Перенос спектаклей на улицы, в сочетании с ярким визуальным рядом, живой музыкой, открытыми пространствами... — это способ помочь сцене достучаться до публики по-новому, не ограничиваясь архитектурой или психологическими барьерами.

Музыка и уличные танцы – уникальные особенности «Поэтической любви».
Отсюда можно сделать важные предложения: вьетнамский театр может смело развивать уличную драму, драму на открытом воздухе, общественный театр со знакомыми темами, сочетая традиции и современность; общественное пространство может стать «открытой сценой» — где искусство живет в ритме городской жизни, способствуя созданию здоровой культурной среды.
Это также направление, соответствующее стратегии развития культурных индустрий, когда художественные продукты не только существуют в рамках профессии, но и становятся частью пространства туризма, городских территорий и эстетического воспитания общества.
Экспериментальное искусство и необходимость инновационного мышления для достижения аудитории
«Поэтическая любовь» — свидетельство истинного духа экспериментаторства: экспериментов не только с выразительным языком, но и с моделью публичного доступа. Для вьетнамского театра сейчас самое время требовать инноваций — от идей до методов работы:

Зрители Ниньбиня с удовольствием смотрят выступления польских артистов
Мы не можем просто ждать, пока публика придёт в театр, театр должен активно искать свою аудиторию. Мероприятие в Ниньбине также показывает, что при правильной организации, под общим руководством фестиваля и при координации на местном и международном уровне новые модели искусства могут «укорениться» в жизни, а не просто остаться на сцене.
Неслучайно жюри и эксперты высоко оценивают спектакли, отличающиеся высокой степенью интерактивности и расширяющие пространство спектакля. Ведь в контексте интеграции сцена — это не просто площадка, но и часть культурно-творческой экосистемы.

Впечатляющая драка на мечах на улице в спектакле «Поэтическая любовь»
Благодаря короткой продолжительности, подобной «Любовной связи», вьетнамский театр может обратиться к образу польских артистов. Актёры ходят по высоким платформам, создавая впечатляющие сцены сражений, поединков на мечах и даже средневековых ритуалов. Это уникальное творение польских артистов, представленное в этом году на фестивале в Ниньбине.

Актеры очень выразительно изобразили персонажей на холсте.
Публика была очарована историей, смех и аплодисменты задали новый тон международному фестивалю этого года, представив множество экспериментальных моделей, призванных найти ключ к открытию двери творчеству для развития современного театра.
Сцена, которая знает, как войти в жизнь, знает, как вести диалог с сообществом и готова к инновациям, чтобы выжить в потоке современной культурной индустрии.
История рыцаря и фрейлины, раздающаяся в фойе театра Pham Thi Tran в Ниньбине, уже не является историей XII века, а становится историей сегодняшнего дня, где любовь, искусство и люди встречаются в едином ритме времени.
Источник: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm






Комментарий (0)