Спустя более 130 лет наследие, оставленное Винсентом Ван Гогом, становится все более ценным с точки зрения торговли, искусства, общественного освещения и влияния.
Винсент Ван Гог считается одним из самых влиятельных художников всех времён. Однако его талант был признан лишь после его смерти в возрасте 37 лет.
К настоящему времени, спустя более 130 лет, ценность оставленного им наследия постоянно растет с точки зрения коммерции, искусства, общественного освещения и влияния.
По данным Huckleberry Fine Art, существует множество причин непреходящей популярности голландского художника, включая трагическую историю жизни гения и его уникальный художественный стиль.
Трагедия гения
Сегодня произведения Винсента Ван Гога считаются бесценными с точки зрения искусства. Среди наиболее известных работ — «Звёздная ночь» (1889), «Подсолнухи» (1889) и «Грустный человек» (1890).
За свою карьеру, которая длилась всего 10 лет, Ван Гог создал 2100 произведений искусства — число, которое поразило бы кого угодно.
Но по иронии судьбы, вплоть до своей смерти в 1990 году Ван Гог официально продал только одну картину.
Его жизнь была чередой трагедий, нищеты, психической нестабильности и психологических расстройств. В последние годы жизни он боролся с биполярным расстройством, отрезал себе ухо и в конце концов покончил с собой.
До того, как стать художником в 27 лет, Ван Гог не имел цели в жизни. Он перепробовал множество профессий, чтобы заработать на жизнь, но безуспешно.
В 1878 году, в возрасте 25 лет, Ван Гог отправился в Брюссель (Бельгия) на краткосрочные курсы для желающих стать миссионерами. Однако после трёх месяцев испытаний его признали неудовлетворительным и не приняли.
Однако позднее в том же году он решил отправиться на рудники Боринажа в Бельгии, чтобы стать самопровозглашённым проповедником и читать лекции бедным рабочим. Именно в это время он «усердно и серьёзно работал» и создал свои первые произведения искусства.
«Звездная ночь» — самая известная картина голландского художника.
Однако религиозные поиски Винсента в конечном итоге потерпели неудачу. В конце лета 1880 года он объявил себя художником.
В письмах к своему брату Тео, торговцу произведениями искусства и меценату, Винсент описывал, как он начал исследовать возможности карандаша, выражая тем самым свою преданность искусству.
Однако при жизни его творчество не получило высокой оценки. Знаменитый художник жил в нищете, вынужденно «выменивая» свои картины младшему брату на еду и краски.
После смерти Винсента в июле 1890 года Тео загорелся желанием прославить картины своего несчастного брата, чтобы о его таланте узнало больше людей. К сожалению, Тео тоже скончался полгода спустя из-за болезни.
Жена Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, была той, кто осуществил это желание, продав некоторые из работ Винсента и отправив множество других картин на выставки, внеся большой вклад в то, чтобы сделать их такими, какими они являются сегодня.
В статье, опубликованной примерно в 1962–1963 годах в «Бюллетене Детройтского института искусств», профессор истории искусств Чикагского университета Джошуа С. Тейлор отмечал, что «творчество Ван Гога основывалось на его эмоциях и, таким образом, находило отклик у зрителей спустя десятилетия после его смерти», — сообщает Daily Beast.
Тейлор подчеркивает, что у Ван Гога была «короткая, но насыщенная карьера художника».
Отражение темных уголков души
По данным Huckleberry Fine Art, самое важное, что делает Ван Гога — художника-постимпрессиониста — и его работы знаменитыми по сей день, — это его уникальный, единственный в своем роде художественный стиль.
Стиль Ван Гога узнаваем мгновенно и не похож ни на что другое, созданное в его время.
Его смелые мазки, яркие цвета и часто бессвязные композиции бросали вызов условностям традиционного искусства.
В то время как некоторые критики критикуют творчество Ван Гога, называя его «слишком диким» и «хаотичным», другие хвалят уникальность созданных им картин.
Автопортрет Ван Гога после отрезания левого уха. Фото: artcyclopedia.
Помимо уникального стиля, Ван Гог также весьма новаторски использовал цвет. Он был одним из первых художников, применивших то, что сейчас известно как «хромотерапия» — целенаправленное использование цвета для исцеления и достижения гармонии тела, разума и духа.
Ван Гог считал, что с помощью цвета можно выражать эмоции и передавать сообщения.
Винсент часто использует смелые и насыщенные цвета, что придаёт его картинам эмоциональную силу. Кроме того, в его работах очевидна эмоциональная честность художника.
Ван Гог не боялся исследовать темные уголки своей души, и его картины часто отражали его внутренние переживания.
Его готовность быть уязвимым и честным в своих эмоциях сделала его узнаваемой и вызывающей сочувствие фигурой даже для тех, кто не понимал его искусства.
Сегодня Ван Гог остается одним из самых известных и уважаемых художников в мире.
Его уникальный стиль, экспрессивное использование цвета и эмоциональная честность продолжают находить отклик у зрителей, делая его вневременной и незаменимой фигурой в истории искусства.
По данным znews.vn
Источник
Комментарий (0)