Спустя более 130 лет наследие, оставленное Винсентом Ван Гогом, становится все более ценным с точки зрения коммерции, искусства, общественного освещения и влияния.
Винсент Ван Гог известен как один из самых влиятельных художников всех времен. Однако талант Винсента был признан только после его смерти в возрасте 37 лет.
До сих пор, спустя более 130 лет, его наследие приобретает все большую ценность с точки зрения коммерции, искусства, общественного освещения и влияния.
По данным Huckleberry Fine Art, существует множество причин непреходящей популярности голландского художника, среди которых трагическая история жизни гения и его уникальный художественный стиль.
Трагедия гения
Сегодня произведения, оставленные Винсентом Ван Гогом, считаются бесценными с точки зрения искусства. Всемирно известные произведения включают «Звездная ночь» (1889), «Подсолнухи» (1889) и «Грустный человек» (1890).
За свою карьеру, которая длилась всего 10 лет, Ван Гог создал 2100 произведений искусства — число, которое поразило бы любого.
Но по иронии судьбы, вплоть до своей смерти в 1990 году Ван Гог официально продал только одну картину.
Вся его жизнь была чередой трагедий, нищеты, психической нестабильности и психологических расстройств. В последние годы жизни он боролся с биполярным расстройством, отрезал себе ухо и в конце концов покончил с собой.
До того, как стать художником в возрасте 27 лет, Ван Гог не нашел своего предназначения в жизни. Он перепробовал много работ, чтобы заработать на жизнь, но безуспешно.
В 1878 году в возрасте 25 лет Ван Гог отправился в Брюссель (Бельгия), чтобы пройти краткосрочный курс обучения для желающих стать миссионерами. Однако после трех месяцев испытательного срока его признали слишком плохим и не приняли.
Тем не менее, в конце того же года он решил отправиться на рудник Боринаж (Бельгия), чтобы стать самопровозглашенным миссионером и читать лекции бедным рабочим. Это было также время, когда он «серьезно и усердно работал» и создал свои первые произведения искусства.
«Звездная ночь» — самая известная картина голландского художника.
Однако религиозные устремления Винсента в конечном итоге потерпели неудачу. В конце лета 1880 года он объявил себя художником.
В письмах к своему брату Тео, торговцу произведениями искусства и меценату, Винсент описывал, как он начал исследовать возможности карандаша, выражая свою преданность искусству.
Однако при жизни его творчество не получило высокой оценки. Знаменитый художник жил в нищете и был вынужден «обменивать» свои картины у младшего брата на еду и краски.
После смерти Винсента в июле 1890 года Тео лелеял желание сделать картины своего злополучного брата знаменитыми, чтобы его талант стал известен большему количеству людей. Но, к сожалению, Тео также скончался через 6 месяцев из-за болезни.
Жена Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, была той, кто осуществил это желание, продав некоторые из работ Винсента и отправив многие другие картины на выставки, что во многом способствовало их широкой известности, какой они являются сегодня.
В статье, опубликованной примерно в 1962–1963 годах в «Бюллетене Детройтского института искусств», профессор истории искусств Чикагского университета Джошуа С. Тейлор отметил, что «творчество Ван Гога основывалось на его эмоциях и поэтому находило отклик у зрителей спустя десятилетия после его смерти», как сообщает Daily Beast.
Тейлор подчеркивает, что у Ван Гога была «короткая, но интенсивная карьера художника».
Отражение темных уголков души
По данным Huckleberry Fine Art, самое главное, что делает Ван Гога — художника-постимпрессиониста — и его работы знаменитыми по сей день, — это его уникальный, единственный в своем роде художественный стиль.
Стиль Ван Гога узнаваем мгновенно и не похож ни на что другое, созданное в его время.
Его смелые мазки, яркие цвета и часто разрозненные композиции бросали вызов условностям традиционного искусства.
В то время как некоторые критики критиковали творчество Ван Гога, называя его «слишком диким» и «хаотичным», другие хвалили уникальность созданных им произведений.
Автопортрет Ван Гога после отрезания левого уха. Фото: artcyclopedia.
Помимо уникального стиля, Ван Гог также весьма творчески использовал цвет. Он был одним из первых художников, использовавших то, что сейчас известно как «хромотерапия» — намеренное использование цвета для исцеления и приведения в равновесие тела, разума и духа.
Ван Гог считал, что цвет можно использовать для выражения эмоций и передачи сообщений.
Цвета, которые использовал Винсент, часто были смелыми и интенсивными, что придавало его картинам эмоциональную силу. Кроме того, в творчестве автора отчетливо проявляется и его эмоциональная честность.
Ван Гог не боялся исследовать темные уголки своей души, и его картины часто отражали его собственные внутренние переживания.
Его готовность быть уязвимым и честным в своих эмоциях сделала его узнаваемой и вызывающей сочувствие фигурой даже для тех, кто не понимал его искусства.
Сегодня Ван Гог остается одним из самых известных и уважаемых художников в мире.
Его уникальный стиль, экспрессивное использование цвета и эмоциональная честность продолжают находить отклик у зрителей, делая его вневременной и незаменимой фигурой в истории искусства.
По данным znews.vn
Источник
Комментарий (0)