Абстрактный мир на выставке «Изнутри наружу» художника Тран Ле Нама

С 5 по 11 октября в Арт-пространстве Вьетнамского университета изящных искусств (ул. Йет Кьеу, 42, Куанам, Ханой) любители искусства смогут посетить выставку художника Тран Ле Нама «Изнутри наружу – Наизнанку». Это мероприятие знаменует собой неутомимый творческий путь художника, преданного абстрактной живописи.

Художник Тран Ле Нам (справа) на церемонии открытия выставки.

Имя Тран Ле Нама в современном искусстве Ханоя не чуждо. Начав участвовать в групповых выставках в начале 2000-х, он постепенно утвердил свой собственный стиль — сильный, яростный, интенсивный и проникнутый глубоким смыслом.

Когда-то «улица» с яркой личностью, отважный солдат на поле боя на юго-западной границе, Тран Ле Нам привносит в свои картины взгляд человека, пережившего взлёты и падения. Для него живопись — это одновременно и красота, и путешествие к познанию себя, к невидимым структурам жизни.

Выбрав название выставки «Наизнанку», он хотел донести идею о том, что истинное искусство должно раскрывать глубинную сущность, скрытую под материальной оболочкой. Работая над живописью, художник должен по-настоящему раскрыть свой внутренний мир , чтобы мысли, эмоции и переживания могли быть преобразованы в форму, цвет и ритм линий.

До прихода в абстрактную живопись художник Тран Ле Нам был увлечён импрессионизмом и экспрессионизмом — двумя школами, требующими от художника тонкого восприятия света и эмоций. Но затем, в процессе работы, он понял, что ему нужен более свободный путь, не ограниченный имитацией формы.

Работы художника Тран Ле Нама пробуждают много воображения.

Самоучка, самоисследование и самостоятельная практика – он потратил много лет на то, чтобы найти свой собственный голос. Переломный момент наступил в 2005 году, когда на групповой выставке «Выход» он впервые представил абстрактные картины. С тех пор абстракция стала основным направлением его творчества: не бегство от реальности, а погружение в неё, иное, чем просто мышление формами и структурными эмоциями.

Последние двадцать лет он спокойно писал картины, исследовал, экспериментировал с материалами и упорно создавал свой стиль. Теперь, когда ему уже за шестьдесят, Тран Ле Нам официально открыл свою первую персональную выставку. Это своего рода тихий момент, чтобы оглянуться на пройденный путь, но также и новая отправная точка для будущих путешествий.

Выставка «Наизнанку» охватывает два характерных этапа творчества художника с 2018 года по настоящее время, отражая ход его размышлений и практический процесс. В период с 2018 по 2022 год Тран Ле Нам использовал операцию «снятия» как метод создания изображений. После нанесения краски на холст он кистью, соскребанием, отслоением и удалением красочного слоя – действие, кажущееся парадоксальным, но исполненное глубокого смысла. Именно это «снятие» раскрывало структуру, линии и глубину визуального пространства.

Впечатляющая работа художника Тран Ле Нама.

Картины этого периода часто отличаются свободной композицией: большие панели, расположенные горизонтально, вертикально и спирально, создают ощущение, будто смотришь на пласты земли, обнажившиеся после наводнения или горных работ. Красота заключается в шероховатости, в следах процесса, а не в совершенстве формы.

Если предыдущая фаза была «отнятием», то фаза 2022–2025 годов — «строительством». Тран Ле Нам наносил множество слоёв краски, затем снимал их, а затем снова наращивал, создавая плотные, тяжёлые поверхности, иногда напоминающие рельефы. Растяжение и наложение слоёв краски создаёт ощущение одновременно механистичности и иллюзорности.

Цвета также кардинально изменились: теперь они были не яркими, а «тусклыми», тусклыми, тяжёлыми, с множеством тонких ярких слоёв, скрытых под тёмной краской. Поверхность картины превратилась в «силовое поле» взаимодействия материалов, которое способствовало накоплению, сжатию и последующему взрыву творческой энергии, вызывая мощные визуальные вибрации.

Хотя формы выражения различны, оба периода стремятся к одной и той же философии: красоте простоты, оригинальности и жизненной силе. Для художника Тран Ле Нама искусство заключается не в сложных деталях, а в духе обобщения, подлинности эмоций и «живости» структуры.

Художник Тран Ле Нам упорно следует по пути абстрактной живописи.

Художник однажды сказал: «Образы жизни невероятно богаты. Нам нужны лишь глаза и сердце, чтобы открыть их красоту, а затем наделить их духом, чтобы создать произведение искусства». Это высказывание отражает его взгляд на живопись: не шумную, но верную дыханию природы и внутреннему миру. Работая над одной и той же картиной, он может повторять это снова и снова, пока не достигнет «экстаза».

Картины Тран Ле Нама сложно оценить обычным способом. В них нет конкретных образов, сюжетов, персонажей. Но, стоя перед ними, зритель ощущает внутреннее движение цвета, мазков, блоков и энергии.

Взгляд «изнутри наружу» здесь — это эстетическая точка зрения, а также способ существования произведения. Каждая картина — словно слой эмоционального осадка, где художник использует материалы (краску, нож, холст), чтобы запечатлеть внутреннее путешествие — путешествие мысли в поисках формы для выражения.

Каждая работа открывает мир для исследования .

Присмотревшись, можно различить скрытые природные элементы: тропы ветра, грунтовые дороги, ручьи, слои камней, облачные скопления... Однако эти элементы уже не являются конкретными образами, а стали структурами. Таким образом, Тран Ле Нам воссоздаёт мир природы, используя абстрактное мышление.

Выставка разделена на две контрастные секции: картины из фазы «отнятия» и из фазы «наложения». Проходя по пространствам, словно переходишь от света к тьме, от лёгкого к тяжёлому, от пустоты к твёрдому. Этот контраст не призван создавать драматизм, а раскрывает естественный цикл творения: от упрощения к накоплению, от небытия к полноте.

Эта выставка знаменует собой важную личную веху и одновременно открывает множество размышлений о современном вьетнамском искусстве. В условиях, когда искусство находится под влиянием рынка и тенденции «сделать так, чтобы его было легче продавать», редко встретишь художника, которому за шестьдесят, чтобы он упорно следовал пути абстракции.

Художник Тран Ле Нам работает тихо, изучает, объясняет и исследует самостоятельно. С этой точки зрения, «Движение изнутри наружу» показывает, что искусство должно быть путешествием жизни, наполненным мыслями, эмоциями и творческим уединением. Для него живопись — не просто профессия, а образ жизни.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html