От киберпространства до концертной сцены всё больше молодых людей ищут способы приблизить традиционные музыкальные инструменты к современной жизни. Древние звуки, которые, казалось, лишь отголосками звучали в памяти многих людей, теперь чтятся и широко распространяются молодыми людьми, проявляющими творческий подход и любовь к национальной культуре.
Творчество, чтобы звучать по-вьетнамски Эхо далекий
В небольшом зале театра «Красный шарф» ( Ханой ) каждый четверг и пятницу вечером звучит вьетнамская музыка группы «Дан До». Группа была создана четырьмя артистами: Нгуен Дык Минь, Тран Ким Нгок, Динь Ань Туан и Нгуен Куанг Су. Идея группы заключается в том, чтобы рассказывать истории народной и коренной культуры, используя уникальные мелодии. Концепция группы заключается в том, что культура – это основа, а народ – это энергия. Проекты группы черпают вдохновение из вьетнамского духа и материала, создавая звучание, богатое национальной самобытностью и одновременно современное.
Танцы дан до не только играют на привычных традиционных музыкальных инструментах, но и превращают повседневные деревенские предметы в музыкальные инструменты, такие как: джабары, дан до, дан ниеу, керамические гонги... Каждый стук и эхо имеют свой уникальный оттенок, пробуждая деревенское дыхание вьетнамской культуры. Разделяя общее стремление создавать музыку из народных материалов, многие молодые люди объединились с артистами дан до, чтобы создать музыкальное шоу под названием «Гом шоу», которое полюбилось многим зрителям.

В «Гом-шоу» зрители погружаются в музыкальное пространство, где звуки гончарных изделий сливаются с традиционными инструментами. «Гом» — это путешествие по сбору деревенских, народных материалов, принадлежащих коренным народам, объединяющее молодых людей, которые любят культуру и одновременно являются основным «керамическим» материалом, источником вдохновения для шоу. Звуки, которые, кажется, были скрыты поколениями, звучат ярко, унося слушателей в эмоциональные сферы на протяжении всего представления, которое длится более часа. Сочетание традиционных материалов и современного творчества открыло новый подход, вдохновляя любителей народной культуры, особенно молодёжь.
Уважайте традиционные ценности
На протяжении веков вьетнамцы создавали множество традиционных музыкальных инструментов из бамбука, дерева, бронзы, керамики... таких как монохорд, рисовый барабан, губная гармошка, литофон... Каждый музыкальный инструмент — это не только средство создания звука, но и воплощение души, образа жизни и культурной самобытности нации. Однако на фоне волны современной музыки и глобальной интеграции традиционные музыкальные инструменты постепенно забываются; многие молодые люди стремятся учиться, творить и внедрять инновации, чтобы приблизить традиционную музыку к современной жизни. Не останавливаясь на воссоздании старых мелодий, многие молодые люди также ищут новые способы выражения традиционных музыкальных инструментов, сочетая их с современными или экспериментируя в современных художественных пространствах.
В последнее время в социальных сетях появилось множество видеороликов , в которых современные песни исполняются на традиционных инструментах, привлекая тысячи просмотров. От международных песен до знакомых вьетнамских мелодий – благодаря творчеству молодых артистов традиционные инструменты покидают залы, чтобы влиться в современный ритм жизни. Звуки инструментов и барабанов, когда-то ассоциировавшиеся с традиционными местами, теперь наполнены новым, молодым, современным, но при этом глубоко вьетнамским духом.

Выше Видеоролики молодого артиста Май Чи Конга, исполняющего известные песни на монохорде, такие как «Die with a smile» и «Pheom»..., преобразились благодаря ему по-новому, став необычайно привлекательными. Под его публикациями многие молодые люди выразили свой восторг и пожелали, чтобы он и дальше исполнял произведения на монохорде. Например, недавно выступление ансамбля «Любовь цвета солнца» с традиционными музыкальными инструментами группы Huyen Cam Band произвело мощный эффект, вызвав у многих молодых людей любопытство и желание попробовать себя в игре на традиционных музыкальных инструментах.
Не ограничиваясь видео в TikTok, молодые люди также выносят традиционные музыкальные инструменты на крупные музыкальные площадки, создавая позитивный эффект. Многие другие молодые артисты также экспериментируют с сочетанием традиционных музыкальных инструментов с электронным звучанием, джазовыми барабанами или электрогитарами. Эти аранжировки не только дают новую жизнь традиционной музыке, но и подтверждают, что сохранение наследия — это путь к дальнейшему распространению традиционных ценностей в современной жизни.

Под сильным влиянием социальных сетей и молодых артистов народная музыка и музыкальные инструменты Традиции становятся ближе к молодому поколению. Всё больше молодых людей активно изучают и публикуют обучающие видео, как играть на традиционных музыкальных инструментах, таких как т'рунг, губной рог, монохорд, рисовый барабан... Обучение игре на традиционных музыкальных инструментах и игра на них постепенно становятся новым культурным трендом, помогая молодёжи расслабиться и связывать традиции с настоящим.
Художница Тует Тует (Культурный центр города Ханой) сказала: «Я очень ценю, что молодые люди учатся играть на традиционных музыкальных инструментах. Это очень значимое занятие, способствующее сохранению и распространению традиционной культуры нашей страны. Иностранцы, приезжающие во Вьетнам и видящие, как молодые музыканты играют, также узнают больше о традиционных музыкальных инструментах и вьетнамской культуре». Однако, по словам художницы Тует Тует, креативность должна быть уместной, не переусердствующей, чтобы не потерять присущие ей традиционные черты.
Источник: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html






Комментарий (0)