«Я не могу петь так, чтобы люди меня жалели».

Наш разговор в маленьком уголке теплого кафе в разгар ветреного зимнего дня в Ханое мягко всколыхнул глубокие слои чувств...

Возможно, это было острое, удушающее чувство желания отказаться от участия в конкурсе «Сан-Май» в Хюэ в 2011 году, когда я получил известие, что мой отец серьезно болен из-за сердечного приступа... Возможно, это также стало окончательной преданностью моей страсти к музыке , поскольку Ву Тханг Лой признался: «Пока я буду здоров, я никогда не перестану петь».

– От мальчика, стоящего за кулисами и подслушивающего песню кайлыонг, до студента, работающего неполный рабочий день в кафе и просящего выйти на сцену и спеть певцу Ву Тханг Лою, кажется, что его «миссия» в этой жизни связана с музыкой? У моей семьи ген любви к искусству: мой отец любит фотографировать, мои дяди любят живопись и архитектуру. Мой отец родился в 1928 году, очень артистичный, в 20 лет он купил себе фотоаппарат. В то время осмелиться так инвестировать было «потрясающе»! Когда мне было 4-5 лет, он следовал за художественными труппами, чтобы быть ближе к артистам и зарабатывать на жизнь фотографией, затем он также подал заявку на должность охранника в труппе «Белый лотос кайлыонг» (Нге Тинь, сейчас Нге Ан ). Живя с отцом, я впитал в себя свою страсть к музыке, сам того не осознавая. В старших классах я подрабатывал в музыкальных кафе, таскал вещи и слушал музыку, а когда появлялось свободное время, просился на сцену и горячо петь. Музыка стала частью моей плоти и крови, и я решил посвятить ей себя. Знаете, каждое утро, просыпаясь, я включаю песню, чтобы отвлечься, и преклоняю колени, благодаря Небеса и Землю за то, что они подарили мне ещё один день, чтобы подышать свежим воздухом, молясь о безопасности моих близких. Звуки и мелодии просто «входят» в меня так просто и естественно! — Стремясь к мейнстриму, не думаете ли вы, что выбрали узкую тропу, по которой трудно достучаться до широкой публики, без множества хитов и «захвата» СМИ? Да и что тогда было слушать? Вы, ребята, здесь, можете слушать западные диски и знаете, что такое поп-музыка, что такое джаз, а мы, в сельской местности, слушали только радио, смотрели телевизор и были очарованы, когда видели, как поёт Тронг Тан! В течение трёх лет обучения на промежуточном уровне в Военном университете культуры и искусств в Нгеане я узнавал о мировой музыке только устно и по документам. Только в 2007 году я переехал в Ханой. В то время у меня ещё не было компьютера, только старый CD-плеер и колонки, оставленные моим младшим братом, который уже окончил университет, и я слушал диски Trong Tan, Bang Kieu..., которые много раз копировали уличные торговцы. Я до сих пор отчётливо помню, как зашёл в музыкальный магазин на улице Ханг Бонг, где владелец по имени Хунг поставил диск Time to say goodbye (Сара Брайтман и Андреа Бочелли), и я был ошеломлён, потому что впервые услышал такую «великую» музыку. В 2007 году я сдал экзамен в Сан-Мае и провалился, вернулся в свой родной город в 2009 году, чтобы сдать его ещё раз... снова провалился. Только в 2011 году я занял второе место в номинации «камерная музыка». Я всё ещё был полон решимости достичь поставленных целей. Возможно, из-за «солдатской натуры», закалённой в армейской среде, мне было трудно отступить. Меня не слишком заботило, буду я знаменит или нет. Когда я впервые получил награду, я создал себе репутацию и «притворялся» везде, куда бы ни шёл, но, к счастью, у меня были друзья, которые напоминали мне: «Это всего лишь оболочка, а то, кем ты являешься на самом деле, останется надолго», поэтому я быстро избавился от этой ложной репутации, чтобы по-настоящему серьёзно работать и добиваться успехов в карьере. Сейчас я горжусь тем, что есть ещё группа слушателей, которые меня любят и готовы часами сидеть и слушать, как я пою (смеётся). — Не боитесь ли вы, что в какой-то момент выбранный вами музыкальный жанр станет мало кому интересен, когда часть молодёжи сочтут равнодушной к традиционной музыке? Музыка всегда способствует добру и возвращает людей к истокам. В крови и душе каждого человека живёт любовь к родителям, семье, родине и стране, поэтому я верю, что музыкальный жанр, которым я занимаюсь, никогда не умрёт. Потому что это также музыкальный жанр, объединяющий все элементы культуры, человечества и имеющий очень высокую образовательную ценность. Важно изменить наш подход, способ распространения и сохранения самобытной культуры. Однажды я поехал в Россию, в метро я увидел, как они играют музыку, похожую на вьетнамскую «красную» музыку, играют её везде и всегда. Патриотизм молодого поколения в их стране очень силён. Сегодня некоторые молодые люди часто находятся в замешательстве, не знают, какую музыку им слушать, слушают пассивно, следуя «трендам», рекомендациям цифровых музыкальных платформ. Я помню такую поговорку: «Шаг вперёд в цивилизации — это шаг назад в нравственности». Говорить о нравственности — это уже слишком, но век технологий порой подавляет нас и заставляет терять очень «человеческие» чувства друг к другу.

– Собирается ли Ву Танг Лой попробовать себя в более «лёгких» музыкальных жанрах, таких как поп-музыка или болеро? Я не могу петь так, чтобы слушатели чувствовали ко мне «сочувствие». Я привык к стабильности и уверенности исполнения «красной» музыки. – Кажется, вам нравится слово «стремление» (Aspiration), все ваши первые музыкальные произведения носят это название. Оглядываясь на свой прошлый творческий путь, реализовали ли вы свои стремления и есть ли какие-то нереализованные планы? Пока что я чувствую себя в какой-то степени удовлетворённым! Поэтому иногда я позволяю себе немного побродить и сделать то, что мне нравится. Каждый год я полон решимости дать хотя бы один концерт – не для того, чтобы сохранить имя Ву Танг Лоя, а для того, чтобы внести свой вклад в развитие революционной музыки, любовных песен о любви к жизни, любви к людям со страстными, глубокими чувствами, чтобы привлечь больше меломанов. По крайней мере, каждый, кто хорошо справляется со своей задачей, уже является успехом. К счастью, есть также молодые люди и студенты, которые видят мои усилия и некоторые мои достижения, поэтому верят в движение вперёд. Работая учителем, я считаю это ответственностью перед обществом и возможностью отточить своё мастерство. — Ву Тханг Лой в глазах зрителей — певица с техничным голосом, но при этом обладающая «любовным» качеством, всегда выглядит очень аккуратно и элегантно. Хотелось ли вам когда-нибудь изменить этот стереотип, сменив имидж? На самом деле, я не очень элегантна (смеётся), я из семьи фермера, просто думаю, что, возможно, смогу жить где угодно. Теперь, если я больше не смогу быть певицей, я готова водить мототакси или такси, чтобы заработать на жизнь. Однако, когда есть возможность выступить на какой-либо сцене, я должна быть аккуратной и серьёзной, чтобы проявить уважение к публике. Меня устраивает мой нынешний образ, потому что он соответствует моей натуре, поэтому я чувствую себя комфортно и не нужно вести себя неловко. — Некоторые говорят, что Ву Тханг Лой довольно «снобист», поэтому у него не так много близких коллег. Что вы об этом думаете? Я прямой и прямолинейный человек, поэтому у меня чёткое представление о жизни, любви и ненависти. Но я чувствую себя счастливым и удачливым, потому что у меня всё ещё есть много братьев, сестёр и дорогих друзей, которые были со мной долгое время и всегда были со мной. Что касается тех, кто пишет такие комментарии, они, вероятно, не общаются со мной и не всё понимают. Я ценю ценные замечания, и если я буду вести себя неправильно, я готов измениться. Но я всё ещё я — педантичный, перфекционист и всегда готов прислушаться.

— Вы очень активно инвестируете в продукты, связанные с избранными музыкальными альбомами, клипами, выпускаете виниловые пластинки с традиционной музыкой и организуете живые концерты. Помимо энтузиазма, у вас, должно быть, есть довольно стабильный финансовый источник, ведь сейчас музыкальные проекты легко... теряют деньги?

Да, создание качественной музыкальной продукции в наши дни — это убытки, но... неважно! (смеётся). В этом и заключается предназначение художника. Бог дал мне голос и талант к профессии, так что отпусти их, зачем же их сдерживать? Мой учитель учил меня: «Художники творят, потому что любят красоту, а не ради славы, денег или статуса».

Дом, в котором я живу, ещё не полностью окупился, но это неважно, главное, чтобы у меня было достаточно здоровья, сублимированных эмоций и позитивной энергии, чтобы выходить на сцену. Как бы я ни устал, аплодисменты зала – это как стопроцентная перезагрузка, страсть к пению просыпается с новой силой. Желание заниматься этим делом так велико! Я счастлив от этого. Самое страшное – это когда я эмоционально истощен, когда мелодия, песня больше не трогают меня.

-Ваша жена когда-нибудь переживает из-за ваших новых музыкальных проектов?

Моя жена не музыкант и не очень хорошо понимает карьеру мужа, но всегда поддерживает и помогает мне изо всех сил. В этом году мне следовало бы «сидеть на месте», но она настоятельно просила: «Сделай что-нибудь!» И я ответил: «Да, сделай!». Это единение и стало основой живого концерта Que Huong, который состоится для столичной публики 22 декабря.

— Для предстоящего живого выступления вы пригласили команду из Хошимина. Почему вы выбрали режиссёра Као Чунг Хьеу — человека известного, но при этом дотошного и… дорогого?

Мы с Као Чынг Хьеу вместе уже довольно давно, с первых дисков, выпущенных в 2013 году, когда его мало кто знал, а теперь Хьеу — хороший режиссёр, у него есть свои трюки, у него есть свой бренд. Все обложки моих музыкальных дисков до сих пор сделаны им.

Что касается живого концерта Куэ Хыонга , я тоже хотел сделать шоу «достойным», но не видел, чтобы он «организовал» его или что-то конкретно говорил о стоимости. Самое главное, что господин Хьеу согласился провести эту программу, надеюсь, публика оценит наши старания и энтузиазм.

— Вы показали фотографии, на которых вы счастливо играете с детьми. Дома отец Лои, должно быть, очень балует детей! Планируете или надеетесь ли вы, что ваши дети в будущем займутся музыкой?

Когда они были в утробе матери или новорождёнными, я позволяла им слушать классическую музыку. Когда они подросли, всё происходило само собой. Какую бы музыку я ни слушала, они слушали её. Музыка постепенно проникала в душу ребёнка, питая её в этом свободном пространстве, без моего вмешательства.