Общаясь с Нонг Тиен Зунгом, я был ещё больше удивлён его манерой речи, которая отличается от манеры «людей» живописи, которые либо прямолинейны, прямолинейны и страстны в словах, либо крайне скупы на слова. Зунг, пожалуй, один из немногих художников, имеющих докторскую степень в области изобразительного искусства, поэтому его речь очень академична. Вначале он также писал цветы и натюрморты, и его картины хорошо продавались.
Однако затем, в 2014 году, он написал работу «Кровавая дорога», повествующую об одном из аспектов войны, которая получила премию А на Региональной выставке изящных искусств I, а в 2015 году получила награду от Ассоциации изящных искусств Вьетнама.
После этого он занялся исследованиями, его докторская диссертация была посвящена теме «Романтические элементы в живописи на тему революционной войны в период 1945–1975 годов». В 2020 году он успешно защитил докторскую диссертацию. После пяти лет работы над докторской диссертацией Дунг отказался от дальнейшего творчества в этом жанре. Тогда он планировал закончить докторскую диссертацию и «заняться бизнесом », то есть писать картины, которые легко продать, поскольку жена и дети слишком долго ждали его, а дом всё ещё был недостроен из-за нехватки денег. Но «я подумал, что если я этого не сделаю, то никто в следующем поколении этим не займётся, и я очень тщательно изучил этот вид искусства, было бы расточительством выбрасывать его», — признался Дунг.
Но на самом деле, как сказал художник Нонг Тиен Зунг, «это еще и судьба, что-то постоянно подталкивает меня следовать по этому пути».
Поначалу Зунг писал в том же стиле, что и его первая картина «Кровавая дорога», призванная воссоздать войну. Но позже художник понял, что это была ошибка, ведь если писать реалистично, то не будет реальности и не сможет превзойти «стариков». Поэтому он решил начать заново, изображая тему войны, но с позиции молодого человека, смотрящего на неё более гуманно и спокойно.
После этого Нунг Тьен Зунг написал серию картин в этом духе. Например, на картине «Встреча» выжившие солдаты отправляются на поиски своих товарищей, они встречаются друг с другом; картина представляет собой туманную гармонию инь и ян, между солдатами и душами их товарищей нет никакой дистанции.
Этот стиль характерен для большинства работ Нонг Тиен Зунга. Это также «Колокол» в день полнолуния, яркая лунная ночь, звонящий в колокол, чтобы собрать души вернувшихся солдат... Работа «Колокол» была представлена на Национальной выставке изобразительных искусств в 2024 году.
Чем больше Дунг рисовал, тем сильнее он чувствовал, будто кто-то «дал» ему миссию. Одна работа за другой — «Легенда Центрального нагорья», «Перекрёсток Донглок»… — все они были пронизаны неизменным духом благодарности, обладающим огромной силой выражения.
Художник рассказал, что для создания произведения он рисовал сотни набросков, последний оставшийся набросок был реалистичным рисунком, затем на этом фоне его стирали, вдыхая в него мистическую, сюрреалистическую атмосферу, как будто из иного мира возвращались солдаты, чтобы рассказать о пережитой ими войне, жертвуя кровью и костями.
Когда вы исследовали поколение искусства сопротивления, которое художник назвал труднопреодолимой вершиной, в своей докторской диссертации, название какой вершины вызвало у вас наибольшие ощущения и удовольствие?
— Я высоко ценю художника Нгуена Санга, чьи работы были написаны в период войны сопротивления, например, «Приём в партию в Дьенбьенфу ». На мой взгляд, он не просто живописец, но и его картины несут в себе элементы научной мысли, чрезвычайно глубокую мысль.
Вы сейчас пишете натюрморты и портреты?
— Я пишу натюрморты и портреты просто для удовольствия. Сейчас я сосредоточена на выбранном мной жанре живописи.
Но эта работа не приносит вам денег, и я знаю, что ваша семья небогата?
— Я знаю и принимаю это. Но если я не буду рисовать, в следующем поколении будет меньше людей, пишущих об этом. Когда я решил заняться этим видом искусства, я решил не делать это ради прибыли.
А как же твоя семья, жена и дети? Я знаю, что твоя жена и дети всё ещё живут в Сонтайе?
— Нам всё ещё нужно подождать, потому что я всё ещё считаю, что если мои картины высоко оценят, то они будут стоить гораздо дороже картин, которые просто легко повесить. Поэтому я по-прежнему стремлюсь к долгосрочной ценности. Даже за картину «Дорога крови» коллекционер предлагал 5000 долларов, но я её не продал.
Говоря о себе, в каком стиле живописи вы работаете?
- Это смесь реализма, сюрреализма и одновременности.
Что вы скажете о современных тенденциях в живописи во Вьетнаме?
- В постмодернистский период каждый человек следует своему стилю, своему направлению, и нет однозначного вывода.
А как обстоят дела с оценкой молодого поколения художников?
— Каждый период оставляет свой исторический след. Предыдущие поколения художников были невероятно талантливы, оставляя после себя очень большую тень. Но это не значит, что история несовершенна. Сегодняшнее молодое поколение продолжает следовать за ними, продолжает писать и добиваться достижений, которых не было у предыдущего поколения, это совершенно нормально.
Вы художник, преподаватель, врач. Что вы думаете о художниках, которые никогда не изучали изобразительное искусство, но все равно пишут картины и хорошо продаются? Есть даже писатели и журналисты, которые перешли на живопись и их работы очень хорошо продаются?
— Думаю, это социальная тенденция. Но если литературное произведение мы оцениваем по смыслу и словам, то для живописи — по композиции, образу и пространству. Так что, если присмотреться, оценка произведения не так проста, как вы говорите.
Но покупатель, тот, кто тратит деньги, не знает или не должен знать, как выглядит композиция или изображение. Он просто покупает картину, если она ему нравится, иногда из-за названия или просто потому, что её легко повесить.
- Это верно!
Если у художника есть теория, подобная вашей, будет ли она подавлять его эмоции?
— Нет, я думаю, это более продвинутый уровень. Я рисую эмоционально, но, да, мой художественный образ более рационален. Но я всё равно стремлюсь к вибрации в художественном образе. Обучая студентов, я тоже стремлюсь к этому. Но достичь этого очень сложно, гораздо сложнее, чем реализма. Мои студенты уже на третьем курсе неплохо рисуют реалистично.
Каковы ваши планы на будущее?
— В 2025 году я открою персональную выставку революционной военной живописи. Первая цель — почтить память героев и мучеников. Возможно, после выставки, если судьба меня не устроит, я остановлюсь.
Есть что-то странное: когда я руководил исследовательским проектом на уровне министерства по сохранению и повышению ценности надгробных статуй, во время экскурсий я иногда приходил к гробницам в полдень и чувствовал, что ясно вижу лежащего в гробнице человека, ожидающего меня. То же самое происходит с живописью на тему войны: она всегда тревожит моё сердце, заставляя меня это делать, как будто «кто-то» посылает мне послание, подсказывая следовать этим путём.
Спасибо Вам, художник, и желаю Вам успехов на выбранном Вами пути!
Источник
Комментарий (0)