Картины Донг Хо — старые, но чистые

Жизнь становится всё лучше и лучше: черепичные дома, а затем и многоэтажки давно заменили соломенные дома с земляными стенами. Простые картины Донг Хо прошлого словно затерялись среди современных красок и изобилия удобств. Некоторые ностальгирующие люди всё ещё хранят воспоминания о временах «соломенных домов с земляными стенами» – жизни впроголодь, но полной смеха. А в глубине этого угла всё ещё сверкает и прекрасна небольшая деревенская картина, висевшая на стене с тех времён.

Сверкающий в ностальгии

Мальчики и девочки, которые в 80-х годах прошлого века всё ещё ходили с хохолком, наверняка помнят это чувство: весь год был голодным, но на Тэт всегда было полно чисто вьетнамских «блюд»: жирное мясо, маринованный лук, баньчынг, петарды… Период субсидий оставил после себя много трудностей, но почему же он был таким радостным? И хотя семья жила бедно, рядом с тонкими, увядшими цветами персика люди не забывали покупать весёлые картинки из деревенской бумаги, чтобы повесить их.

Общественный дом Донг Хо.

Картины ассоциируются с ребёнком, едущим верхом на курице, ребёнком, играющим на флейте и пасущим буйволов, матерью с ребёнком и стадом свиней, матерью с ребёнком и стадом кур, мышиной свадьбой, борьбой… Даже если дети ничего не смыслят в искусстве и культуре, забавные образы и деревенские цвета способны заинтересовать их. Когда они немного подрастут и получат образование, они поймут, что это знаменитые вьетнамские народные картины. Картины просты, но в них чувствуется эстетика, талант и творчество наших предков.

В свободное время крестьяне, умелыми руками и богатым воображением, воплощали желания жителей деревни и окрестностей. Красота рождалась из жизни. Трудолюбивые люди, простые животные, счастливые и грустные сцены сельской жизни, такие же конкретные, свободные и естественные, как повседневная еда и питьё, были привычными сюжетами картин Донг Хо. Так, из поколения в поколение, ремесло создания картин стало традицией деревни.

Материалы и цвета, полученные из дикой природы, создают прекрасные картины, пропитанные деревенской простотой, уникальностью и истинно вьетнамским духом. Бумага для картин «до» изготавливается из коры дерева до, прочной и впитывающей, покрытой слоем мелких жемчужин, измельченных из ракушек, которые создают губчатые, мерцающие горизонтальные линии на фоне картины. Цветы софоры японской, куркума и семена гардении создают теплый желтый цвет. Мелко нарезанная древесина ванга или цветки гибискуса создают ярко-красный цвет. А листья индиго, вымоченные в извести, медной ржавчине, создают зеленые, фиолетовые оттенки...

В частности, чёрный цвет получают из старых бамбуковых листьев, обожжённых для получения древесного угля, или из золы липкой рисовой соломы, которая долго замачивается и тщательно фильтруется, что придаёт им очень тёмный и мягкий оттенок, напоминающий цвет чёрного дерева. Множество других этапов ручного труда, необходимых для создания картин, демонстрируют творческое мастерство и изобретательность народных мастеров. Подобно улыбке деревенской девушки на зелёных полях, картины Донг Хо просты, очаровательны и вызывают у зрителя жалость и ностальгию.

Старый, но чистый

С развитием промышленности и рыночной экономики число поклонников картин Донг Хо постепенно уменьшается, включая поколение 7-8. Но однажды, как говорится в стихотворении поэта Хоанга Кама: «Картины Донг Хо с курами и свиньями, свежие и чёткие линии / Национальные цвета ярко сияют на вырубной бумаге», – и воспоминания возвращают нас к деревенской, старой, но чистой природе.

В деревне живописи Донг Хо в Киньбаке ( Бакнинь ) сегодня осталось немного семей, занимающихся живописью. Лишь несколько семей, преданных своему делу, продолжают старую профессию. Большинство же переключилось на изготовление бумаги и подношений, чтобы заработать на жизнь. Однако общее жилое пространство, общинный дом Донг Хо, сохранило свою древнюю красоту. Рядом с общинным домом находится просторный и современный центр сохранения народной живописи Донг Хо.

В старинном доме семьи мастерицы Нгуен Тхи Оань, слушая её скрупулезное объяснение каждого этапа создания картины, можно увидеть, казалось бы, простые особенности этого ремесла. Для создания картин Донг Хо необходимы деревянные доски. Благодаря талантливым рукам, эстетическому чутью и мировоззрению опытная мастерица воплотила в досках душу и желания деревни и окрестностей.

Разнообразные по тематике, картины Донг Хо очень повседневные и яркие, связанные с тысячелетней жизнью вьетнамского народа: изображения животных, связанных с полями, буйволов, свиней, рыб, мышей, стад кур...; повседневные занятия: борьба, раскачивание, драки, ревность, возвращение домой, чтобы почтить предков...

Мастерица Нгуен Тхи Оань знакомит туристов с процессом создания картин.

Мастер Оанх тщательно консультирует клиентов: каждый ксилографический блок отвечает за цветовой блок в каждой картине. Количество ксилографических блоков равно количеству цветов в картине. Ксилографические блоки изготавливаются из особых пород дерева, таких как палисандровое дерево, толстянка или настоящее чернильное дерево. Эти породы дерева обладают мелкой и мягкой текстурой, не деформируются, гибкие, прочные и впитывают краску... после печати картина будет насыщенной и чёткой.

Создание модели — первый и самый важный шаг. Этот этап под силу не только опытным мастерам с талантливыми руками и эстетическим вкусом. В доме мастера Оанх до сих пор хранятся сотни старинных резных изделий из дерева, передаваемых из поколения в поколение. Семья всегда считает их реликвиями, которые нужно сохранить для будущих поколений.

Сегодня деревня живописцев в основном обслуживает туристов. Туристы приезжают сюда, чтобы познакомиться с культурными особенностями процесса создания картин и приобрести картины в качестве сувениров. Это также отчасти способствовало развитию и укреплению любви к профессии у некоторых мастеров.

Вечный с нацией

Несмотря на узнаваемость, каждая картина Донг Хо зачастую неоднозначна и вызывает у зрителя разные чувства и эмоции. Именно это обусловило непреходящую актуальность этих картин в сердцах зрителей и в творческом мышлении многих поколений вьетнамских художников.

Художник Нгуен Гиа Бэй, глава Ассоциации изящных искусств провинции Тхай Нгуен, исследовавший народную живопись и живопись Донг Хо, утверждает: «Народная живопись и живопись Донг Хо, несмотря на простоту формы, плоскостность, симметричность композиции, сдержанность линий и выразительную оригинальную цветовую палитру, обладают богатой эстетической и художественной ценностью». В мире искусства живопись Донг Хо оказала влияние на многих людей. Для современного искусства народная живопись – это не только культурные документы, но и ценный источник вдохновения для творчества, место, где художники находят корни национальной эстетики и одновременно преобразуют традиционные ценности в современный визуальный язык. Такие художники, как Нгуен Ту Нгием со стилизованными лаковыми картинами народных образов, Ле Чи Зунг с композициями, богатыми национальной символикой и ритмикой, или Тран Кхань Чыонг с его подходом к народной живописи в либеральном и декоративном стиле… являются типичными представителями, эксплуатирующими визуальные ценности народной живописи для обновления личного художественного языка.

Говоря об уникальности картин, художник Ле Чонг Лан, бывший председатель Художественного совета Ассоциации изящных искусств Вьетнама, сказал: «Ремесло создания вьетнамской народной живописи, картин Донг Хо, – это коллективное ремесло, передающееся от каждой семьи к гильдии художников в соответствии с древними традициями. Отсюда разум, душа, глаза и руки художников, печатающих эти картины, те же, что и руки, разум и души мастеров, создающих прекрасные скульптуры вьетнамских общинных домов и пагод, отличаясь лишь способом выражения».

Выставочное пространство для артефактов в Центре сохранения народной живописи Донг Хо, где посетители могут своими глазами увидеть и узнать больше о процессе создания картин.

Мастера, создающие картины Донг Хо, уникальны. Вместо резных ножей они используют резцы для вырезания клише. Они не только художники, но и талантливые скульпторы. Красота картин Донг Хо заключается прежде всего в образах и цвете. Образы на картинах очень повседневные – мальчик со стадом кур, стадо свиней, буйволов, коров, мышиная свадьба, жаба-учитель, сбор кокосов, ссора из-за возлюбленной… Все они тщательно отобраны, нарисованы стилизованно, очень просто, привычно, типично, с долей юмора и советов…

Цветовой вкус художников Донг Хо — наиболее типичный пример философии, сентиментальности и религиозных верований вьетнамского народа в отношении цвета. Крестьяне привязаны к природе, к спокойным краскам земли, а в праздничные дни они предпочитают яркие и жизнерадостные цвета — на фруктовых подносах, параллельных предложениях, флагах, зонтиках, одежде...

И не только красиво: взяв в руки только что отпечатанную картину, вы сразу почувствуете аромат полей и трав тропического аграрного региона. Запах клейкого риса, смешанный с насыщенным вкусом гребешков, до, терпким вкусом индиго, сладостью соломы... это творения небес и земли. И, возможно, это также дар природы талантливым мастерам, дающий им возможность создавать маленькие, хрупкие картины, хранящие множество чудес – тепло и необъятность национальной души.

Источник: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/