Выставка «Литалити» — миниатюрное искусство трогает до глубины души

Выставка «Litaliti» пройдет с 25 по 30 ноября во Вьетнамском музее изобразительных искусств. На ней будут представлены около 200 работ небольшого формата 17 художников из трёх регионов страны. Выставка стремится представить публике самые простые, утончённые и сокровенные вещи, открывая миниатюрный, волнующий мир.

Фрагмент работы «Абстракция», лаковая живопись До Конг Сона.

Недавно созданная группа Litaliti стремится создать открытую, активную и творческую площадку для тех, кто любит живопись, скульптуру и занимается современным уличным искусством.

Появление группы отражает растущую потребность молодых художников в поиске независимых сообществ, где искусство не ограничено моделями крупных галерей, коммерческими ожиданиями или давлением рынка.

В последние годы в арт-среде наблюдается примечательная тенденция: многие молодые художники активно объединяются посредством групповых выставок, чтобы делиться творческим вдохновением и расширять пространство для художественного диалога. Помимо демонстрации своих работ, они также участвуют в волонтерских акциях, собирают средства для поддержки сообщества, а также обмениваются профессиональным опытом, творческими приемами и историями жизни, которые лежат в основе каждого путешествия художника в руках. Группа Litaliti – типичный пример. Именно эта естественная и человечная связь способствует формированию нового облика искусства – более молодого, открытого и ответственного перед обществом.

«Момент», акварель на шелке, автор Ву Туй Май.

В выставке приняли участие 17 художников живописи и скульптуры, в том числе: Чан Куонг (Куолг Чан), Нгуен Тьен Зунг, Ле Туа Хай, Нгуен Минь Хай, Ву Дык Хьеу, Вуонг Ле Ми Хок, Тринь Лиен, Ву Туй Май, Лам Дык Мань, Ха Хуй Муой, Нгуен Нгок, Нгуен Минь (Мин Пхо), Доан Куок, Фам Хонг Сэм, До Конг Сон, Ван Чонг и Ле Дык Тунг.

«Душа деревни ночью», лаковая картина Ле Дык Туна.

Особенность «Litaliti» кроется в самом названии, которое вызывает ощущение микромира , маленьких вещей, обладающих удивительной эстетической энергией. В этом духе первая выставка группы стремится отдать дань уважения тонкости, скрупулезности и эмоциональной глубине, скрытым в простых вещах. Это могут быть повседневные вещи, скромные пейзажи и вибрации, исходящие из душевного покоя.

«Ву во», картина акрилом Ле Туа Хай.

В выставке принимают участие 17 художников и скульпторов из всех трех регионов — Северного, Центрального и Южного. На ней представлено около 200 работ небольшого формата — от живописи до скульптуры, от традиционных до экспериментальных материалов.

Использованные материалы чрезвычайно богаты. Лак, с его глубиной цвета и блеском, требует одновременно деликатного и бережного обращения. Масляная краска полна эмоций, помогая раскрыть разнообразные внутренние перспективы. Шёлк мягок, богат женственностью, часто служит художникам источником нежных воспоминаний. Керамика, резьба по дереву и синтетические материалы... дают художникам свободу экспериментировать с формами, структурами и трансформациями материалов.

«Сезон любви», картина маслом Тран Куонга (Kuolg Tran).

Несмотря на небольшие размеры работ, в основном от 10 до 50 см, включая квадратные, круглые и прямоугольные картины, мир искусства всё равно открыт для публики. Каждая работа несёт свою историю о эмоциональной жизни, пейзаже, воспоминаниях или очень личных наблюдениях за современным миром.

Керамическая работа «Ту» от Ха Хюй Муоя.

От пейзажей родной земли, натюрмортов, задумчивых портретов до работ, проникнутых философией и созерцанием, выставка ясно раскрывает сильные стороны личности каждого художника. Расположенные рядом, работы образуют гармоничное целое, создавая диалог, где звучат многие голоса, но гармонично сочетаются друг с другом по эмоциональной глубине.

«Полуденное солнце», картина маслом Лам Дык Маня.

По мнению экспертов, живопись и скульптура малых форм – всегда сложный жанр. Работы не позволяют художнику растягиваться или полагаться на масштаб для создания эффекта. Каждый элемент, от композиции, цвета до обработки материала, должен быть точно выверен, сфокусирован и ограничен. Поэтому выставка «Litaliti» наглядно демонстрирует умение авторов сжимать художественные идеи.

Публику поражает тонкость. Миниатюры словно требуют от зрителя приблизиться, наклониться к миру, рассмотреть каждую деталь. Мы порой забываем об этом, стоя перед большими произведениями.

«Старые черты», лаковая живопись Нгуен Минь Хай.

Поэтому зрители склонны больше сосредотачиваться на каждом мазке кисти и движении материала, воспринимать искусство не спеша, с настроем на слух, а затем легко сопереживать небольшим, знакомым историям, которые рассказывает художник.

В сжатом пространстве внутренняя глубина расширяется. Это создаёт уникальный художественный опыт, одновременно интимный, захватывающий и полный исследований .

Лаковая картина «Процветание» Нгуена Миня.

Стремительное развитие современной жизни делает её более спешащей. Люди легко погружаются в водоворот работы, информации, потребления, постепенно теряя способность замечать и ценить мелочи повседневной жизни. Именно в этом контексте выставка выражает простое послание: иногда красота проявляется только тогда, когда мы останавливаемся, замедляем ритм, чтобы взглянуть.

«Натюрморт», акриловая живопись на бумаге, автор Фам Тхи Хонг Сам.

Даже крошечные детали, такие как лепестки цветов, керамические чашки, натюрморты, глаза или смутные чувства... могут нести в себе свою историю. Эти истории не слишком велики, но искренни и ими легко поделиться. Они словно тонкие нити, связывающие каждого человека с миром, с, казалось бы, забытыми воспоминаниями и глубокими слоями эмоций, которые часто скрывает суета жизни.

«Краски осени», холст, масло, Нгуен Тиен Зунг.

В компактной экспозиции зритель словно попадает в «мини-вселенную», где каждая деталь имеет своё место. От крошечных предметов, небольших цветовых блоков, сдержанных линий до миниатюрных резных фигурок из дерева или керамических изделий на полках — всё словно шепчет друг другу. Это красота простоты, покоя или очень деревенской, привычной атмосферы.

Выставка отличается уважением к разнообразию. Художники представляют самые разные регионы, ведут разный образ жизни и испытывают разные эмоциональные переживания, но их объединяет общая черта: любовь к простым вещам и желание глубже постичь их через искусство.

«Керамика Муонг 3» работы Ву Дык Хиеу.

Именно это создаёт гармонию между произведениями, несмотря на совершенно разные стили и техники. Эта гармония проистекает не из ограничения узкой темой, а из того, как каждый художник подходит к миру, с чуткой душой к мелочам и мгновениям, и осознаёт красоту жизни.

Выбор небольшого формата не уменьшает объёма работы; напротив, он демонстрирует способность каждого художника упрощать, сжимать и использовать глубину. Именно эта свобода делает выставку здоровой и вдохновляющей площадкой, соответствующей духу, который группа Litaliti заложила с самого начала.

«Бумажные цветы», роспись по шелку, автор Вуонг Ле Ми Хок.

Многие работы на выставке отражают дух традиционного вьетнамского изобразительного искусства: простоту, сдержанность, гармонию с природой и кропотливую работу мастеров. Лак – материал, несущий на себе уникальный отпечаток вьетнамского изобразительного искусства – предстаёт во множестве новых способов выражения: небольшие цветовые блоки, абстрактные линии или тщательно прорисованные миниатюрные пейзажи.

Шёлк продолжает процветать благодаря своей мягкости, женственности и эмоциональности. Керамика и резьба по дереву создают интересные акценты, как классические, так и современные, с нотками мастерства, но при этом открытые для современных идей.

Небольшие работы не сразу поражают чувства, а требуют от зрителя активного раскрытия своего сердца. И, войдя в этот мир, мы легко можем почувствовать, как нас наполняет умиротворение. Помимо эстетического аспекта, «Литалити» несёт гуманистическое послание, побуждающее людей учиться ценить мелочи, чтобы смотреть на мир более открытыми глазами.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html