Выставка лотоса на керамике художника Нго Ба Хоанга

26 июля в Ханойском музее (улица Фам Хунг, Ханой) открылась выставка «Душа Сена – душа Лотоса». На ней было представлено более 40 керамических работ художника Нго Ба Хоанга.

Выставка привлекла большое количество посетителей.

На этой выставке художник Нго Ба Хоанг представляет коллекцию цветной глазурованной керамики, выполненной в технике живописи, сочетающей множество драгоценных глазурей. Эти работы – результат периода страстных исследований и экспериментов. Лотос здесь – одновременно символ и мост, ведущий зрителя во внутренний мир , к глубинным слоям национальной культуры.

Лотос издавна является символом чистоты и благородства, преодолевших суровые испытания. На выставке лотос предстаёт во всей своей глубине, со скрытыми цветами, яркими и тёмными глазурями, со свободной, непринуждённой композицией, которая скорее намекает, чем описывает.

Я художник, создающий работы во многих материалах: масло, лак, акрил, акварель... И теперь я очень рад представить публике одно из направлений творчества, которое я особенно люблю, — художественную керамику.
------------------
Художник Нго Ба Хоанг

Художник Нго Ба Хоанг не использует керамику как чисто декоративный материал или для воссоздания жизни, а создает самостоятельный язык, сочетая восточную живопись с современными техниками эмалировки.

Рассказывая о выставке и своём творческом пути, художник Нго Ба Хоанг отметил: «Я художник, творивший с помощью множества материалов: масла, лака, акрила, акварели... И теперь я очень рад представить публике одно из моих самых любимых направлений творчества – художественную керамику. Керамика – материал, который привлекает меня разнообразием выразительных средств. С помощью керамики мы можем высвободить творческую энергию с помощью форм, цветов и выразительных материалов».

Художник рассказал, что в своем творчестве он использовал множество видов керамики: от керамики из красной глины с геометрическими фигурами на языке керамической скульптуры до белой керамики, расписанной эмалью... и в последние годы он особенно полюбил и сосредоточился на исследованиях и творчестве в направлении привнесения особых линий эмали в палитру живописи на белом керамическом фоне.

Керамические мотивы художника Нго Ба Хоанга.

Нго Ба Хоанг начал экспериментировать с комбинированием техник живописи в керамике, таких как техника многослойной живописи классической масляной живописи, техники шлифовки и золочения традиционной вьетнамской лаковой живописи... в сочетании со спонтанным потоком керамической глазури.

Работы художественны и также весьма применимы в жизни.

«Чем больше я исследую, тем больше убеждаюсь, что выразительный потенциал керамической глазури чрезвычайно богат. Цвета глазури, которые я использую, в основном основаны на оксидах металлов. При обжиге при высоких температурах они взаимодействуют и спонтанно создают цвета. Эти цветные молекулы парят и переплетаются в прозрачных слоях глазури, создавая волшебную цветовую палитру с глубиной и уникальными оптическими эффектами, словно импровизированная музыка художника, сплетённая с огнём и землёй, которую невозможно повторить», — с энтузиазмом делится художник.

Эта деталь в работе Нго Ба Хоанга вызывает у публики массу эмоций.

На этой выставке художник стремится передать этот дух в каждой работе. Все работы, представленные на выставке, отличаются мягким, нежным стилем и написаны на простых керамических вазах, близких вьетнамской душе.

Каждая работа представляет собой эксперимент с глазурью, цветом и формой, создающий эффект, близкий к традиционной лаковой живописи, но с мягким, теплым светом, как при масляной живописи.

Каждый слой огненно-огневой глазури обжигается при высоких температурах, создавая неповторимые слои цвета, как судьба, как человеческая жизнь, как эмоции. В них скрыты пятна неясного золотистого света, напоминающие традиционную живопись, иногда пробивающиеся сквозь листву, словно солнечный свет, – мгновение удивления в природе.

Нго Ба Хоанг начал экспериментировать с комбинированием техник живописи в керамике, таких как техника многослойной живописи классической масляной живописи, техники шлифовки и золочения традиционной вьетнамской лаковой живописи... в сочетании со спонтанным потоком керамической глазури.

Художник Ван Дуонг Тхань, делясь своими мыслями о керамической работе «Сосуд жизни» художника Нго Ба Хоанга на выставке, отметил: «Это уникальное керамическое произведение искусства, созданное и исследованное с большой тщательностью. Форма работы представляет собой образ беременной матери с трещинами по всему телу – идея благородной красоты и жертвенности матери».

Художник далее проанализировал, что эти трещины также являются золотыми прожилками, питающими младенца. Центральным и изюминкой работы является изображение ребёнка, свернувшегося калачиком в позе эмбриона, окружённого белыми лепестками лотоса, словно материнские объятия, защита и любовь. Лотос — символ чистоты, возрождения и просветления в восточной культуре.

Выставка привлекла внимание специалистов и общественности.

Распустившийся в самом центре лотос символизирует источаемый источник жизненной энергии, средоточие жизненной силы. Трещины в глазури не умаляют красоты работы, а, напротив, создают ощущение глубины времени и эмоций, словно изображение существовало долгое время, сохранялось и лелеялось годами. Тёплый цветовой фон – коричневый, куркуминово-жёлтый, оранжевый и зелёный – создаёт пространство, одновременно сказочное и дикое, где жизнь зарождается из чистейшего семени.

Примечательной особенностью творений Нго Ба Хоанга является то, что художник не связан рамками формальных композиций. Керамические работы написаны в бесструктурном стиле, создавая медитативное настроение и при этом сохраняя драматизм своей визуальной привлекательности.

Тонкая линия, словно корень травы, внезапно взмывает вверх, превращаясь в лепесток лотоса. Поток глазури, словно хаотично набегающий, создаёт неожиданную глубину блока. Именно эта импровизация трогает самые тонкие чувства, ведь между художником и материалом больше нет места рассудку, только чистое чувство.

В работах тонко сочетаются намерение и случайность.

Возвращаясь к памяти, вьетнамская керамика славилась своей функцией – служить утварью для чаш, тарелок, кувшинов, ваз... но сегодня керамическое искусство претерпевает значительные изменения, превращаясь в самостоятельный эстетический язык. Выставка Нго Ба Хоанга знаменует собой гармоничное сочетание этой тенденции. Керамика предназначена как для использования, так и для созерцания. Керамика – это предметы и символы, которые стоит ценить.

Каждая работа подобна абстрактной живописи на терракоте, не навязывая зрителю образ, а приглашая его к размышлениям и воображению. В этом и заключается дух современного искусства: выходить за рамки условностей, пробуждая открытые эмоциональные сферы.

Многие зрители предпочитают коллекционировать работы небольшого размера.

В выставочном пространстве керамические работы подобны гимнам, мягко звучащим звуками природы, культурной памяти, течения времени. Зритель перестаёт быть сторонним наблюдателем, а становится молчаливым собеседником произведения.

Благодаря этому гончарное искусство Нго Ба Хоанга очень близко сегодняшнему молодому поколению, поскольку и им, и им нужна идентичность, и они жаждут свободы в творчестве.

Ток-шоу об искусстве в рамках Выставки имеет ту же цель: открыть площадку для обмена, где керамическое искусство становится мостом между традицией и современностью, между художниками и публикой, между искусством и жизненным пространством.

Каждая работа имеет очень искусную форму.

Эта выставка — не только арт-событие, но и возможность представить SenS — бренд керамического искусства, основанный художником Нго Ба Хоангом и его семьёй. В отличие от традиционных керамических мастерских, SenS — это некоммерческая творческая площадка, где художники могут свободно исследовать новые возможности материалов, в полной мере использовать глазурь, цвет и форму.

Творческое пространство SenS также является местом встречи сообщества керамистов, коллекционеров и молодежи, которая хочет прикоснуться к традиционным материалам с новым подходом.

Мастер-класс по гончарному делу, лепке, рисованию и скульптуре... проведённый во второй половине дня в день открытия, — это способ посеять семена творчества в сердцах подрастающего поколения. Молодым людям, возможно, не обязательно становиться профессиональными художниками, но, получив хотя бы один опыт, они смогут почувствовать «душу земли» и «душу народа», а затем глубже понять духовные ценности нации.

Художник Нго Ба Хоанг (в центре) беседует с коллегами на выставке.

Проект постепенно превращается в миниатюрную «деревню художников», помогающую искусству выйти за рамки галереи, проникнуть в саму жизнь, в дыхание земли, в неспешный, умиротворённый и глубокий ритм жизни. Именно эта тишина проникает в творчество Нго Ба Хоанга, придавая ему духовную глубину в визуальном мире, который всё больше индустриализируется и цифровизируется.

Можно сказать, что главным успехом выставки «Лотос – Чистая красота вьетнамской души» является создание диалогов: между искусством и зрителем, между традиционной красотой и современным мышлением, между простотой и изысканностью. В этих диалогах лотос становится символом красоты и жизненной нравственности.

Художник Нго Ба Хоанг, работающий в смелом восточном стиле, рисует лотосы с помощью света, глазури и спокойных форм.

Выставка продлится до 28 июля.

Туй Фыонг

Источник: https://nhandan.vn/trien-lam-sen-tren-sac-gom-cua-hoa-si-ngo-ba-hoang-post896353.html