От лихорадки Фыонг Май Чи к стратегии «локализации международного уровня»

(Дан Три) - Судя по привлекательности выступления Phuong My Chi на «Sing! Asia 2025», эксперты полагают, что «локализация международного уровня» открывает новое направление для вьетнамской музыки и культуры на мировом рынке.

После выдающегося выступления во втором полуфинале конкурса Sing! Asia 2025 – «Голос Азии» Фыонг Ми Чи победила конкурсанта из Китая и выиграла путевку в финал, который состоится 27 июля в 9:00 утра (по вьетнамскому времени).

С песней «Vu tru co anh» (Вселенная владеет тобой), переработанной в современном стиле, но сохранившей свой вьетнамский колорит, певица покорила судей и международную публику, став одной из четырех выдающихся участниц, прошедших в финал.

В то время как многим молодым артистам все еще приходится бороться за признание на региональных аренах, 22-летняя девушка из Вьетнама уверенно приближается к престижной награде Sing! Asia 2025 — то, чего еще не удавалось ни одному молодому вьетнамскому артисту.

Успех Фыонг Май Чи на Sing! Asia 2025 невозможно отрицать. Поэтому, учитывая победу певицы, возникает вопрос: как и какую стратегию вьетнамская музыкальная индустрия и другие индустрии развлечений и культуры, такие как кино, мода, кулинария... смогут завоевать международный рынок и позиционировать себя на глобальном уровне?

Зная, как правильно «упаковать» свою идентичность, вьетнамские продукты могут полностью формировать новые тенденции.

В беседе с репортером Dan Tri по этому вопросу эксперт в области медиа и музыки г-н Хонг Куанг Минь отметил, что победа Фыонг Ми Чи во втором полуфинале, которая помогла ей пройти в финал Sing! Asia 2025, является типичным примером стратегии «международной локализации», которая подразумевает углубление своей идентичности до такой степени, что она может привлечь весь мир .

По словам г-на Миня, вьетнамская музыка и, в более широком смысле, другие творческие индустрии, такие как мода , кулинария, кино и т. д., также могут черпать вдохновение в этом направлении.

«Главное здесь — не пытаться быть похожим на мир, ведь лучше невозможно, а заставить мир обратить внимание на уникальность Вьетнама. Нужна серьёзная, профессиональная стратегия разработки креативных продуктов, а не следование поверхностным трендам», — отметил эксперт.

Фыонг Май Чи блистала во втором полуфинале «Sing! Asia 2025», импровизируя с саксофонистом на сцене (Фото: персонаж Facebook).

Г-н Хонг Куанг Минь привел пример: в кинематографе такие фильмы, как «Ром» или «Внутри золотого кокона», сохраняют вьетнамские культурные элементы — от обстановки и цвета до повествования, — но при этом все равно вызывают большой резонанс на международной арене.

Он подчеркнул, что для этого деятелям искусств необходимо «мыслить как творцы культуры, а не только как исполнители».

Хоанг Туй Линь — одна из пионеров этого направления. Начиная с альбома Link и заканчивая такими песнями, как See Tinh и De Mi Noi Cho Ma Nghe , она умело сочетает народные песни, пословицы, костюмы и традиционные музыкальные инструменты с современными технологиями создания электронной музыки.

Не исполняя песни на английском языке и не пытаясь «интернационализировать» свой продукт, Хоанг Туи Линь все же сделала See Tinh феноменом на международном TikTok, особенно в Китае и Корее, благодаря танцевальным каверам, ремиксам и появлению в клипах зарубежных KOL (инфлюенсеров).

«Песня не пытается стать «интернационализированной» посредством исполнения на английском языке, а сохраняет свою вьетнамскую сущность, при этом доставляя удовольствие людям — это доказательство распространения с сохранением настоящей идентичности», — прокомментировал г-н Минь.

Другой пример — Suboi — вьетнамская рэперша, выступившая на музыкальном фестивале SXSW (South by Southwest) в США. Это был первый случай выступления вьетнамского артиста на этой ежегодной программе.

SXSW — музыкальный фестиваль, проходящий в Остине (штат Техас, США), который стал стартовой площадкой для многих известных имен, таких как Джастин Тимберлейк, Леди Гага, Снуп Догг, Нора Джонс, Джеймс Блант...

Здесь Субой читает рэп исключительно на вьетнамском языке, сочетая образы с ярко выраженной атмосферой Сайгона, представляя современный, самобытный Вьетнам.

Г-н Минь отметил, что Субой не является популярным художником в стране, но международное художественное сообщество высоко ценит ее уникальность и последовательность стиля.

За успехом многих молодых артистов, ищущих собственную идентичность, невозможно не упомянуть DTAP — музыкальную продюсерскую группу, стоящую за проектами Hoang Thuy Linh и Phuong My Chi.

Они «эстетически переработали традиционные звуки в поп/EDM (поп-музыку и электронную музыку), создав модель музыкального производства с очень четкой «вьетнамской ДНК» — языковой системой, которая достаточно сложна, чтобы убедить даже самых требовательных слушателей».

Г-н Минь сказал: «Многие молодые продюсеры сегодня перенимают музыкальное мышление DTAP, особенно в плане превращения народных материалов в современные продукты».

Г-жа Данг Тхань Ван — ведущий стратегический консультант для малых и средних вьетнамских предприятий — подтвердила, что победа Phuong My Chi является наглядным доказательством: вьетнамская продукция может полностью выйти на международный рынок, если она объединит все три стратегических фактора.

Первый элемент — это глубокая локальная культура, создающая непреодолимые различия. Второй — современный стиль и современные технологии, позволяющие преодолеть эстетические барьеры рынка. Для бизнеса эстетика будет связана с упаковкой, фирменным стилем и стилем коммуникации.

Третье — это история, которая затрагивает сильные эмоции, чтобы создать связь и распространиться естественным образом.

Эксперт Данг Тхань Ван считает, что деятельность Фыонг Май Чи на Sing! Asia 2025 — это не только урок для художников.

Это стратегическая модель, которую можно широко применять в других областях, таких как потребительские товары, мода, технологии, кулинария и даже вьетнамские стартапы.

Она подчеркнула: «Просто зная, как правильно «упаковать» идентичность, выбрать правильный канал и объединиться с правильными людьми, вьетнамские продукты могут полностью формировать новые тенденции, а не просто следовать им».

Другими словами, когда национальная культура перерабатывается с использованием современного мышления и передается с помощью соответствующих инструментов, вьетнамская продукция не только становится конкурентоспособной, но и способна занять лидирующие позиции на международном рынке.

Хоанг Туи Линь однажды произвела фурор в азиатских социальных сетях песней «See love» (Фото: персонаж Instagram).

Чтобы доказать это, эксперт Данг Тхань Ван также привел множество типичных примеров из жизни вьетнамских художников, добившихся успеха с помощью стратегии позиционирования, основанной на идентичности.

Типичный пример — песня «See Tinh» группы Hoang Thuy Linh. Этот музыкальный продукт представляет собой фолк-аранжировку на фоне электронной поп-музыки, а видеоклип тщательно продуман с использованием реквизита, костюмов и пространства, наполненного вьетнамской эстетикой.

Несмотря на отсутствие международной рекламной кампании, See Tinh добился значительного распространения на таких рынках, как Китай и Корея, и вышел в топ TikTok на международном уровне. Это наглядно демонстрирует модель, которую г-жа Ван называет «глобальной вьетнамизацией» — то есть продуктов с вьетнамской идентичностью, представленных в современном формате, доступном для мировой аудитории.

Другой случай — «Инди-принц» Ву, который доносит до мира поэзию «ханойских песен о любви» посредством акустической гитары, простых текстов и тонкой экспрессии.

Его музыка хорошо принимается слушателями в Японии, Южной Корее и Сингапуре не потому, что они понимают все слова, а потому, что чувствуют эмоциональную глубину. По словам г-жи Ван, это пример модели «экспорта местного духа через призму личности», где эго артиста служит мостом между национальной культурой и международным восприятием.

«Случай Субой — вьетнамской рэперши, которая выступала на международном музыкальном фестивале SXSW (США) и встречалась с президентом Обамой, — продолжает подтверждать возможность сохранения своей идентичности для общения с миром.

Субой не «вестернизирована», она читает рэп на вьетнамском языке, выражая индивидуальность артистки, выросшей в современном Сайгоне.

«Это модель для модели «создания личного бренда как новой культурной иконы», где личность художника ассоциируется с национальной идентичностью, создавая уникальную привлекательность на мировом рынке», — сказал аналитик.

Кадр из фильма «Внутри золотого кокона» — вьетнамского фильма, получившего премию Camera d'Or («Золотая камера») — главную награду, присуждаемую лучшим дебютным работам на Каннском кинофестивале 2023 года (Фото: JKFILM).

«Не «следуй» за миром, а «приглашай» мир к себе»

Доцент, доктор Буй Хоай Сон, постоянный член Комитета Национальной ассамблеи по культуре и обществу, воспринял эффект и энтузиазм выступления Фыонг Ми Чи на выставке Sing! Asia 2025 как явное доказательство потенциала экспорта вьетнамской культуры при наличии подходящей стратегии.

По словам г-на Сона, для того, чтобы вьетнамские культурные продукты — от музыки, моды, кино до кулинарии — могли формировать тенденции в мире, «мы не можем просто полагаться на «чудеса» или временное везение, а нуждаемся в системной, долгосрочной стратегии с видением и правильным фокусом: взять идентичность за основу, креативность — за движущую силу, международный рынок — за цель».

Он считает, что во вьетнамской музыке недостаточно концентрироваться только на вокальных приемах или национальных вкусах.

Важно, чтобы артисты и музыкальная индустрия в целом понимали, что «тенденции возникают не благодаря подражанию, а благодаря лидерству».

Чтобы стать лидером, продукт должен отличаться от других, быть легко узнаваемым и нести в себе трогательную историю — «эта история должна затрагивать универсальные эмоции человечества через уникальную призму вьетнамского народа».

Фыонг Май Чи (слева) производит сильное впечатление на фестивале «Sing! Asia 2025» (Фото: Facebook персонажа).

Доцент доктор Буй Хоай Сон также подчеркнул, что стратегия идентичности касается не только музыки, но должна распространяться на всю культурную индустрию.

Эксперты по культуре говорят: «Вьетнамская мода, вдохновленная шелком Lanh My A, узорами Dong Son, аозай, шарфами… может уверенно выйти на подиумы Токио, Милана или Нью-Йорка, если ей удастся совместить самобытность и современный язык дизайна».

Аналогично, вьетнамское кино не обязательно должно следовать голливудской модели, но должно рассказывать истории, которые являются глубоко вьетнамскими: об истории, духовности и людях в мировом контексте.

Даже такие блюда вьетнамской кухни, как фо, бун, мам, че..., если их усовершенствовать с помощью эстетической подачи, культурной истории и качества обслуживания, могут стать «культовой кухней», как японские суши или корейское кимчи.

Отсюда он сформулировал требование к изменению мышления: «Не «следуйте» за миром, а «приглашайте» мир прийти к вам».

Для этого важнейшая стратегия — инвестировать в людей, включая художников, дизайнеров, режиссёров, шеф-поваров, креативных инженеров. И создавать условия для их надлежащего обучения, работы в среде, поощряющей свободу и инновации, защищённой прозрачным правовым механизмом и поддерживаемой здоровой экосистемой культурной индустрии.

На примере Фыонг Ми Чи, доцента, доктор Буй Хоай Сон пришел к выводу: «Если у нас есть внутренняя сила и видение, мы, безусловно, можем превратить Вьетнам в глобальный креативный бренд.

Но для того, чтобы Вьетнам стал не просто одиночной звездой, а яркой галактикой, ему необходима национальная политика развития культурной индустрии, рассматривающая культуру как ключевую сферу в стратегии интеграции и устойчивого развития.

Только тогда вьетнамская продукция сможет по-настоящему уверенно выходить на мировой рынок — не «идти в ногу», а «лидерствовать».

Источник: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-con-sot-phuong-my-chi-den-chien-luoc-ban-dia-hoa-dang-cap-quoc-te-20250724132448026.htm