Bolero, HIFFs öppningssång och dans, fick entusiastisk respons från publiken.

Regissören Anne Fontaine (höger) och skådespelaren Raphaël Personnaz på Ho Chi Minh City-teatern - Foto: TO CUONG

Kvällen den 6 april, efter öppningsceremonin för Ho Chi Minh City International Film Festival (HIFF) på Ho Chi Minh City Theatre, hade filmen med det välbekanta namnet - Bolero - premiär för första gången i Vietnam i synnerhet och i Asien i allmänhet.

Detta är "startskottet" för den 8 dagar långa filmveckan i "staden som aldrig sover".

Bolero är också den film som representerar Frankrike i kategorin Cinematic Crossroads på HIFF – som hyllar filmkonsten i ett land eller en stad med enastående prestationer och inflytande samt speciella kulturella, diplomatiska och konstnärliga relationer med Ho Chi Minh-staden.

Den odödliga Bolero-sången

Filmen utspelar sig i början av 1900-talet och berättar historien om musikern Maurice Ravels ironiska konstnärliga skapelse. På toppen av sin karriär kände sig Ravel plötsligt vilsen eftersom musiken hade övergett honom.

Han är själv inte säker på om han efter ett livstids anknytning fortfarande "älskar" det lika mycket som i början.

Men efter många händelser och inspirerad av kvinnorna i sitt liv komponerade han ändå den odödliga symfonin Bolero – ett verk som gick långt bortom Frankrikes gränser och är vida populärt än idag.

Genom hela filmen bidrog varje ljud kompositören av misstag hörde eller varje intim gest han gjorde mot dem han älskade till att inspirera de 17 minuterna av Bolero .

Från det dunkande ljudet från en mekanisk verkstad i filmens öppningsscener till jazzmusiken i en liten bar i mitten av 1980-talets New York eller till och med ljudet av satintyg som glider över en kvinnas hud.

Trots att han ständigt var omgiven av påkostade fester och komplimanger kände sig musikern Ravel fortfarande vilsen och ensam - Foto: Cinéfrance Studios

Anledningen till att Bolero överträffade Maurice Ravels förväntningar och blev ett odödligt musikaliskt verk är att han oavsiktligt övergav sina strikta krav på musikteori.

Under karriärens nedgång förlorade han sig av misstag i människornas vardagliga men vackra och genuina nöjen.

Bolero kommunicerar också med publik runt om i världen på ett gemensamt språk och blir en sång och dans som skickas till hela mänskligheten.

Det finns ett mycket imponerande uttalande i slutet av filmen: "Var 15:e minut lyssnar någon i världen på Ravels Bolero ."

Filmen fick entusiastisk respons från publiken på HIFF vid båda visningarna under filmfestivalens första dagar.

Regissören Anne Fontaine (vänster) och skådespelaren Raphaël Personnaz tillbringade mer än 30 minuter med att interagera med filmälskare efter visningen av Bolero - Foto: TÔ CUONG

En ensam konstnärs bekännelse

På eftermiddagen den 7 april hade regissören Anne Fontaine och skådespelaren som spelar musikern Ravel - Raphaël Personnaz - en kort diskussion efter att Bolero visats igen på Thiso Mall.

Här hade Ms. Anne Fontaine mer tid att anförtro sig till publiken, svara på frågor under filmens gång samt dela med sig av filmskapandeprocessen.

Skådespelaren Raphaël Personnaz vid premiären - Foto: TO CUONG

Skådespelaren Raphaël Personnaz fick möjligheten att dela med sig av hur han förvandlades till denna komplexa karaktär.

I filmen porträtteras musikern Maurice Ravel som en tystlåten, otillgänglig person, rädd för att kommunicera och som bara uttrycker sina känslor till dem han står nära och älskar.

Raphaël Personnaz delade med sig av att en genial dirigents mentalitet inte kan skildras ytligt, vilket är anledningen till att han tillbringade ett år med att lära sig dirigera en orkester samt studera Ravels musik.

Han tror att det här är det bästa sättet att få kontakt med karaktären han spelar.

"Herr Ravels liv var mycket privat, så det bästa sättet att förstå honom är genom hans musik."

Genom musiken kan vi känna känsligheten i Ravels själ, för honom var det hans sätt att uttrycka sig” – tillade Raphaël Personnaz.

Raphaël Personnaz engagerade sig i vietnamesisk film inom ramen för filmfestivalen i Cannes 2023. Han var domare i kategorin Caméra d'or, priset som delas ut till den unga filmskaparen Pham Thien An för filmen *Inside the Golden Cocoon *.

Regissören Anne Fontaine är känd för sin djärva och okonventionella filmstil. Hon har också en djup uppskattning för relationer mellan män och kvinnor som går utöver de vanliga kärleksstandarderna på skärmen.

Anne Fontaine var en kritiker- och biografisk favorit på 1990- och 2000-talen för sina komplexa och vågade romantiska filmer som Kemtvätt (1997), Coco Before Chanel (2009) och Adore (2013).

Bolero är hennes senaste verk, som hade premiär i mars i Frankrike.

Källa: https://tuoitre.vn/bolero-ban-ca-vu-khai-mac-hiff-nhan-huong-ung-nhiet-liet-tu-nguoi-xem-20240407181331174.htm